レビュー: 『リトル・ナイト・ミュージック』コンサート、パレス劇場 ✭✭✭✭

『リトル・ナイト・ミュージック』：40周年記念コンサート

パレス・シアター

2015年1月26日

星4つ

スティーヴン・ソンドハイム作品について語るとき、彼のレパートリーを支えてきた共同制作者たちの大きな貢献は、意外なほど見落とされがちだ。ソンドハイム自身は常に「すべては彼らのおかげ」と言い切るが、それはさすがに控えめすぎるとしても、彼が曲を書き、詞を練り上げた“ブック”（脚本）を書いた作家たちがいなければ、少なくとも私たちが知るかたちの「ソンドハイム作品群」は存在しなかったのは間違いない。『リトル・ナイト・ミュージック』のヒュー・ウィーラーによるブックは、ほとんど完璧と言っていい。だがその真価は、凝りに凝ったプロダクション（良くても悪くても）では埋もれがちで、余計なものをそぎ落とした“コンサート版”になると、これ以上ないほど明確に浮かび上がる。舞台装置や衣裳、照明効果、小道具がほとんど排されると、言葉の比重が格段に増す。昨夜のパレス・シアターもまさにそうだった。アレックス・パーカー製作のもと、28人編成のオーケストラを指揮し音楽監督も務めたパーカー、演出はアラステア・ナイツ、振付はアンドリュー・ライト。客席は満員で、1975年4月15日にアデルフィ・シアターで開幕したウエストエンド初演から40周年を祝う一夜となった。ウィーラーの台詞は、奇妙な（あるいは明らかに）ミスキャストに思える役者の口からでさえ、きらめきと泡立つような機知を放っていた。ブックの文学的な輝きが最もくっきりと伝わったのは、ジョアンナ・ライディングの非の打ちどころのない伯爵夫人だ。どの台詞も決まっている。痛みも喜びも、そのニュアンスが的確に、徹底して掘り下げられていた。ライディングはテキストを模範的に読み解き、伯爵夫人をあらゆる意味で“実在”させた。歌も見事で、『A Weekend In The Country』での彼女のパートはあるべきとおり小粋で皮肉っぽく、『Every Day A Little Death』では幽玄で崇高。愛と憎しみの刃の上を描く、ダイヤモンドのように鋭く立体的な造形として、ライディングは圧巻だった。

アン・リードもまた、ウィーラーがマダム・アームフェルトに与えた宝石のような台詞を、ほとんど完璧に届けた。リードが“気品ある高級娼婦だった”と信じ切るのは難しかったが、あらゆる冗談も、思索的な一言も、確実に効かせてみせた。その意味で彼女は実に魅力的だった。とりわけ印象的だったのは、ビビ・ジェイの愛らしく小生意気なフレデリカ、そして寡黙で（現実離れするほど）背の高いフリード（ジョー・ヴェッチ）との間に築いた呼吸だ。Liaisonsは少々ぎこちなかったが、ほとんど問題にならない。リードはこの役でできる限りの輝きを放ち、称賛に値する。

ソンドハイムのミュージカルは女性に素晴らしい役どころを数多く与えてくれる（上記のとおり）。ミュージカルというジャンル全体で見ても屈指の女性役が、ソンドハイムに関わる作品には揃っている。だが一方で、どれほど才能あるパフォーマーでも成立させるのが途方もなく難しい役がいくつかある。その理由はさまざまで、声域の広さや高音の強いベルトを要求されるなど歌唱面で過酷だったり、ドラマ面で観客の共感が及びにくい未知の領域を踏ませたりする。

アン・エーゲルマンはまさにそんな役だ。父親ほど年上の男性と結婚しながら、11か月経っても関係を完成させず、その一方で夫の息子――自分とほぼ同年代の美青年――に夢中。娼婦でいて処女、子どもでいて妻、駄々っ子で甘やかされ、気まぐれで屈辱を味わう。観客はデジレに負けてほしいと思いつつ、ヘンリクと一緒に去る彼女を見て幸せになれるくらいには好意も持てなければならない。アンは難役中の難役だ。だがこの夜、アナ・オバーンのアン・エーゲルマンは完全勝利。第1幕のきらめく中心そのものだった。

オバーンはあらゆる面で魅惑的で、特に『You Must Meet My Wife』をはじめテキストから人物の手がかりを丁寧に拾い、稀有な“歌う小鳥”を作り上げた。声も佇まいも極上に美しいが、どこか閉じ込められている感覚があり、その理由を本人ははっきりわかっていない。自由の可能性は見えているのに、洗練された檻の中で主人を喜ばせるため、歓びを装って跳ね回りさえずる――そんな存在だ。台詞では風変わりなキャラクターボイスを使って歌になると忘れる、というありがちな失敗をしなかったのも賢い。フラ・フィー演じる混乱気味で少しおバカなヘンリクとの場面は実に楽しい。だが真に輝いたのはライディングとのやり取りで、『Every Day A Little Death』は声としても感情としてもこの上ない頂点だった。歌詞のとおり――彼女は完璧だった。驚いたことに、フィーはヘンリクが要求する歌唱の難度に届かなかった。『キャンディード』で巧みに見せた、伸びやかで美しい高音域がまったく感じられない。とはいえそれ以外のヘンリク像は、溢れ出るテストステロン、不器用なもたつき（ペトラに対しても言葉に対しても）、そして「どこかにいる若者は司祭にはならないだろう」（『サウンド・オブ・ミュージック』に敬意を表しつつ）という雰囲気がほどよく混ざり合い、魅力的だった。フィーは舞台上で伝染するような愛嬌があり、ヘンリクとしての見た目も声色も理想的――音楽面を除けば。そこが不可解で、残念でもある。対照的に、書面上では少なくとも第一候補に上がりにくいカール＝マグナス役のジェイミー・パーカーは、あらゆる点で完璧だった。見た目も素晴らしく、癇癪持ちで大仰な“ブリキの兵隊”を見事に造形し、登場するたびに場面を力と興味でビリビリと震わせた。愚かな伯爵が抱く自分の男らしさへの妄信を、快活な勢いで体現し、裏切られた伯爵夫人（ライディング）との対比も絶妙。ライバルに対しては、ありえないほど気取っていて可笑しい。歌はどれも良かったが、特に『In Praise Of Women』は痛快な勢い。『A Weekend In The Country』からアームフェルト家の館への到着に至る流れは、旨味たっぷりの匙加減で、最高に笑えた。

どんな見方をしても、キャストの中で最も難しい仕事を背負っているのはペトラとフリードだ。出番は比較的少なく、フリードに至っては大半が沈黙だが、それでも要の人物である。マダム・アームフェルト同様、二人とも機会があれば快楽を受け取るが、グランド・ダムと違って、自分たちの相当な肉体的魅力に“代償”を求めたりはしない。二人が一緒にいる場面は、作品中で唯一、真の情熱と欲望が認められ、満たされる瞬間でもある。ヴェッチは比類ないフリードで、ペトラ役のローラ・ピット＝プルフォードは月からでも見えそうなほど眩しく輝いた。

これは“いつものペトラ”ではない。ピット＝プルフォードは序盤に軽やかな気安さと小粋さを持ち込み、強烈なセクシュアリティと官能で周囲の空気を濃くしていった。ヘンリクとの戯れは可笑しくも痛ましく、ヴェッチのハンサムなフリードとの戯れは熱を帯びてエロティック。そして『The Miller's Son』の披露はまさに爆発的だった。胸声から頭声へ切り替えることなく（少なくともそれを目立たせることなく）、メロディが要求するラインのままに、真っ直ぐ迷いなくベルトで歌い切る――それが可能になる瞬間は稀だ。私の経験では珍しい、あの曲の終わらせ方も驚くほど効果的で、作品内で他の人物たちに起きた出来事すべてを、正確で忘れがたい余韻として呼び起こした。とにかく卓越している。『リトル・ナイト・ミュージック』は、二人の主役――デジレとフレデリク――の絡み合う人生によって駆動する。普段はとても魅力的なジェイニー・ディーだが、今回のデジレはやや迷子で、台本を手にしていたにもかかわらずテキストを掴み切れていないように見えた。デジレ像がふっと立ち上がったかと思うと消え、残念なほど不安定。ビビ・ジェイ演じるフレデリカとの場面では最も良さが出ており、胸に迫る『Send In The Clowns』に注いだ感情には文句のつけようがない。だがデジレはその一曲だけの人ではない。今回はディーが他の出演者たちの水準に並べていなかった。不可解なことに。

さらに、デイヴィッド・ビレルの、息が詰まるほど退屈な弁護士フレデリクが助けになっていない。この二人の物語を成立させるには、15年ぶりに再会した瞬間に走る電流を感じ取れなければならないし、互いに惹かれ合う力を肌で体験できなければならない。だがビレルはその洗練されたエロティシズムを役に持ち込めず、歌はそれなりにこなしても、彼のフレデリクは完全に印象に残らない。

クインテット――いまでは“リーベスリーダー・シンガーズ”として知られる面々――は、かなりひどかった。彼らの仕事はシンプルだ。絹のように滑らかで、甘美で誘惑的な空気を作り、溶け合って美しいハーモニーを生み、主役たちの行動を押しつけがましくなく反映し、コメントする。ところが今回は違った。ナイツとライトは彼らを、コカインでもやっているような悪趣味キャバレーの一座として提示したのだ。うるさく、けばけばしく、大仰で、音程は（許しがたいほど一貫して）外れ、場違い。作品を結び合わせるどころか、この5人は引き裂こうとしているようにすら見えた。理解不能だ。

アレックス・パーカーの指揮は確信に満ち、オーケストラはソリストたちに豊かで滋味深い支えを与えた。とりわけ『A Weekend In The Country』は美しく演奏され、ホルンが光を浴びる瞬間を迎えたのが嬉しい。テンポが妙な箇所もあったが、総じてソンドハイムのスコアの音楽性は敬意と新鮮さ、力強さをもって扱われていた。

関係者に公平を期すなら、このコンサートのリハーサル期間はわずか1週間。これほど複雑で繊細な舞台の魔法には、あまりに短い。それでも随所であれほどの高みに達したのは、関わった全員の技術と粘り強さの証しだ。満員の観客は大いに楽しみ、この体験は、大編成オーケストラ、優れたスコア、そして才能ある音楽家たちが結びつくことで得られる喜びを、あらためて確かなものとして思い出させてくれた。

ライディング、リード、オバーン、パーカー、ヴェッチ、ジェイ、そしてピット＝プルフォード――そこにパーカーのオーケストラの支えが加わり、この夜は忘れがたいものになった。