ELEŞTİRİ: A Little Night Music Konseri, Palace Theatre ✭✭✭✭

A Little Night Music: 40. Yıl Dönümü Konseri

Palace Theatre

26 Ocak 2015

4 Yıldız

Stephen Sondheim'ın eserlerine iş ortaklarının yaptığı o devasa katkıyı gözden kaçırmak bazen çok kolay olabiliyor. Sondheim her ne kadar her şeyi onlara borçlu olduğunu söylese de —ki bu biraz mübalağa sayılabilir— bestelediği müziklerin ve yazdığı şarkı sözlerinin temelini oluşturan o metin yazarları olmasaydı, bugün bildiğimiz Sondheim repertuvarı (en azından bildiğimiz haliyle) kesinlikle olmazdı. Hugh Wheeler'ın A Little Night Music için yazdığı metin her yönüyle kusursuz; bu gerçek, şaşaalı yapımlarda (iyi ya da kötü) bazen kaybolup gitse de, her şeyden arındırılmış yalın bir konser versiyonunda tüm çıplaklığıyla gün yüzüne çıkıyor. Dekor, kostüm, ışık oyunları ve sahne aksesuarları olmayınca sözler daha da önem kazanıyor. Dün akşam Palace Theatre'da, 28 kişilik orkestranın şefliğini ve Müzik Direktörlüğünü üstlenen Alex Parker’ın yapımcılığında, Alastair Knights’ın rejisi ve Andrew Wright’ın koreografisiyle sahnelenen A Little Night Music konser versiyonu da tam olarak böyleydi. Orijinal West End yapımının (15 Nisan 1975'te Adelphi Theatre'da perde açan) 40. yılını kutlamak için hıncahınç dolu bir salonda sergilendi. Wheeler'ın diyalogları, karakterine pek uymayan oyuncuların ağzında bile ışıl ışıl parladı. Metindeki edebi zenginlik, Joanna Riding'in kusursuz Kontes yorumunda zirveye ulaştı. Her repliği tam isabetti; acı veya sevincin her nüansı layığıyla işlenmişti. Riding, metni adeta ders niteliğinde yorumladı ve Kontes'i her yönüyle ete kemiğe büründürdü. Şarkıları da muazzamdı; A Weekend In The Country'de tam dozunda bir iğneleyicilik, Every Day A Little Death'te ise yürek burkan bir asalet vardı. Aşk ile nefret arasındaki o bıçak sırtı çizgiyi yansıtan keskin ve üç boyutlu performansıyla Riding büyüleyiciydi.

Anne Reid, Wheeler'ın Madam Armfeldt karakteri için yazdığı o mücevher değerindeki diyalogları sunarken neredeyse Riding kadar kusursuzdu. Reid'in bir zamanlar görkemli bir saray metresi olduğuna inanmak pek mümkün olmasa da, her esprinin ve her düşünceli anın hedefine ulaşmasını bildi. Bu anlamda tek kelimeyle keyifliydi. Özellikle Bibi Jay'in canlandırdığı sevimli ve bilge küçük Fredrika ile sessiz, devasa boylu Frid (Joe Vetch) ile kurduğu kimyayı çok sevdim. Liaisons yorumu biraz sancılıydı ama bunun pek bir önemi yoktu; Reid rolde elinden gelenin en iyisini yaparak parladı ve tam not almayı hak etti.

Sondheim müzikalleri kadınlar için pek çok harika rol sunar (yukarıda görüldüğü gibi); tüm müzikal türündeki en iyi kadın rollerinden bazıları Sondheim imzalı eserlerde bulunur. Ancak bazı roller vardır ki en yetenekli oyuncu için bile altından kalkması inanılmaz zordur. Bunun pek çok sebebi olabilir: Ses kullanımı açısından çok geniş bir aralık veya güçlü bir 'belt' tekniği gerektirebilir ya da dramatik açıdan izleyiciyle bağ kurmayı zorlaştıran, alışılmadık sulara yelken açabilir.

Anne Ergerman tam da böyle bir rol. Babası yaşında bir adamla evli, 11 ay geçmesine rağmen evliliğini henüz tamamlamamış ama sürekli kocasının kendi yaşıtı olan yakışıklı oğlunun üzerine titreyen bir kadın. Hem fingirdek hem bakire; hem çocuk hem eş; hem hırçın hem şımartılmış; hem uçarı hem de aşağılanmış... İzleyici olarak onun Desiree'ye yenilmesini istemeli ama bir yandan da Henrik ile kaçmasına sevinecek kadar onu sevmelisiniz. Anne zor bir iştir. Fakat burada Anna O'Byrne'ın ellerinde Anne Ergerman, tam bir zafer anına, birinci perdenin parlayan merkezine dönüştü.

O'Byrne, karakterini oluştururken ipuçlarını metinden, özellikle de You Must Meet My Wife şarkısından alarak; ses ve fiziksel güzelliğiyle nadide bir kuş yarattı. Kafeste kısıldığının farkında olmayan, özgürlüğün getireceği ihtimalleri gören ama efendisini mutlu etmek için o süslü kafesinde neşeyle cıvıldayan bir karakter... Diyaloglar için kullandığı o karakteristik sesi şarkılarda terk etme hatasına düşmedi; Fra Fee'nin canlandırdığı kafası karışık ve biraz saf Henrik ile olan sahneleri çok tatlıydı. Ancak onu asıl parlatan Riding ile olan çalışmasıydı. Every Day A Little Death, yapımın hem vokal hem de duygusal doruk noktasıydı. Şarkıda da dendiği gibi; kadın mükemmeldi. Şaşırtıcı bir şekilde Fee, Henrik rolünün vokal zorluklarının altında kaldı; Candide'de sergilediği o ince ve rahat tizlerden eser yoktu. Yine de oyunculuk olarak Henrik'i, patlamaya hazır testosteron, sakarlık ve "bir yerlerde asla rahip olamayacak bir genç adam var" (The Sound Of Music'e selam olsun) havasıyla çok iyi yansıttı. Fee sahnede bulaşıcı bir karizmaya sahip ve müzikal zorluklar dışında Henrik gibi görünüp kulağa öyle geliyordu. Öte yandan, kağıt üzerinde Carl-Magnus için ilk tercih olmayacak Jamie Parker, her yönüyle tam isabetti. Müthiş görünüyordu, sinirli ve gösterişli bir kurşun asker yarattı; sahnede olduğu her anı güç ve ilgiyle doldurdu. Ahmak Kont'un o abartılı erkeklik gururunu büyük bir enerjiyle yansıttı, Riding'in ihanete uğramış Kontes'i için harika bir karşıtlık oluşturdu. Parker her şarkıyı iyi söyledi ama özellikle In Praise Of Women'ı büyük bir iştahla seslendirdi. A Weekend In The Country'deki performansı ve ardından Armfeldt malikanesine varışı ince elenip sık dokunmuş, son derece komikti.

Neresinden bakarsanız bakın, kadrodaki en zor görevler Petra ve Frid’e düşüyor. Sahnede nispeten az kalsalar ve Frid genelde sessiz olsa da, ikisi de kilit karakterler. Tıpkı Madam Armfeldt gibi, her ikisi de zevklerini alabildikleri an alıyorlar; ancak o asil hanımefendinin aksine, fiziksel çekicilikleri için bir bedel ödetmiyorlar. İkisinin birlikte olduğu sahne, oyunda gerçek tutku ve şehvetin tanındığı ve doyurulduğu tek andır. Vetch benzersiz bir Frid idi ve Petra rolündeki Laura Pitt-Pulford o kadar parlaktı ki onu Ay'dan bile görebilirdiniz.

Bu, alışılagelmiş bir Petra yorumu değildi. Pitt-Pulford ilk sahnelere bir rahatlık ve uçarılık, çevresindeki atmosferi yoğunlaştıran güçlü bir cinsellik kattı. Henrik ile oynaşması hem komik hem de tuhaftı; Vetch'in yakışıklı Frid'i ile olan sahneleri ise yüksek tansiyonlu ve erotikti. Ardından The Miller's Son yorumu resmen patlama yarattı; bir şarkıcının göğüs sesinden kafa sesine geçiş yapmadan (ya da en azından bunu belli etmeden) doğrudan 'belt' yaparak ve melodinin gerektirdiği o kusursuz çizgide söylediği nadir anlardan biriydi. Şarkıyı bitiriş şekli şaşırtıcı derecede etkileyiciydi; eserdeki diğer karakterlerin başına gelen her şeyin hassas ve unutulmaz bir yansımasıydı. Tek kelimeyle harikaydı. A Little Night Music iki başrolün, Desiree ve Fredrik'in birbirine dolanmış hayatları etrafında döner. Genelde çok büyüleyici olan Janie Dee, Desiree rolünde biraz kaybolmuş gibiydi ve elinde metni taşımasına rağmen konuya tam hakim görünmüyordu. Desiree karakterinden esintiler bir görünüp bir kayboldu, bu da hayal kırıklığı yaratan bir tutarsızlığa yol açtı. En iyi anları Jay'in Fredrika'sı ile olan sahneleriydi ve o dokunaklı Send In The Clowns yorumuna kattığı duyguya diyecek yoktu. Ancak Desiree o tek parçadan çok daha fazlası ve Dee bu sefer diğer oyuncuların seviyesinde değildi. Anlaşılır gibi değil.

David Birrell'in aşırı ruhsuz avukat Fredrik yorumu da ona pek yardımcı olmadı. Bu iki kilit karakterin hikayesinin başarılı olması için, on beş yıl sonra karşılaştıklarında aralarındaki o elektriklenmeyi hissetmek, birbirlerine olan çekimlerini elle tutulur şekilde deneyimlemek gerekir. Ancak Birrell role o ince erotizmi hiç katamadı; şarkıları yeterince iyi söylese de Fredrik'i tamamen unutulabilir bir karakter olarak kaldı.

Beşli, ya da bilinen adıyla Liebeslieder Şarkıcıları, maalesef felaketti. Görevleri basittir: İpeksi, pürüzsüz ve baştan çıkarıcı bir atmosfer sağlamak; büyüleyici harmoniler yaratmak ve ana karakterlerin yaşadıklarına müdahale etmeden onlara ayna tutmak. Burada ise tam tersiydi. Knights ve Wright onları kokain çekmiş kötü bir kabare grubu gibi sunmuş: Gürültülü, rüküş, abartılı, (affedilemez bir tutarlılıkla) detone ve yersiz. Eseri bir arada tutmak yerine, bu beşli eseri parçalamak için elinden geleni yaptı. Akıl kârı değil.

Alex Parker süreci büyük bir özgüvenle yönetti ve orkestra solistlere zengin, nefis bir destek sundu. Özellikle A Weekend In The Country harika çalındı ve kornoların parladığı o anları duymak büyük bir keyifti. Bazı tempolar tuhaftı ama genel olarak Sondheim'ın partisyonunun müzik kalitesine saygı, tazelik ve bir dinamizmle yaklaşıldı.

Emeği geçen herkese adil olmak gerekirse, bu konser için sadece bir haftalık prova süresi vardı; böylesine karmaşık ve hassas bir sahne büyüsü için oldukça kısa bir zaman. Yer yer ulaştığı o zirveler, dahil olan herkesin yetenek ve azminin bir göstergesi. Salonu dolduran kalabalık buna bayıldı ve tüm bu deneyim, büyük orkestraların, muazzam bestelerin ve yetenekli müzisyenlerin evliliğinden doğan o büyük coşkuya dair harika bir hatırlatıcı oldu.

Netice itibarıyla Riding, Reid, O’Byrne, Parker, Vetch, Jay ve Pitt-Pulford, Parker’ın orkestral desteğiyle birlikte bu akşamı unutulmaz kıldılar.