ביקורת: קונצרט המוזיקה לילה קטן, תיאטרון הארמון ✭✭✭✭

מוזיקת לילה זעירה: קונצרט יום השנה ה-40

תיאטרון הפלאס

26 בינואר 2015

4 כוכבים

לעיתים קרובות קל לשכוח את התרומה המשמעותית שמעניקים שותפיו של סטיבן סונדהיים לרפרטואר שלו. סונדהיים עצמו תמיד מתעקש שהוא חייב הכל להם, וזה אולי נאמר בצורה מוגזמת, אך אין ספק שללא כותבי הספרים שאליהם חיבר מוזיקה וכתב מילים לשירים, לא היה קיים רפרטואר של סונדהיים (לפחות בצורתו הנוכחית). הספר של יו ווילר עבור מוזיקת לילה זעירה הוא כמעט מושלם בכל דרך, אמת שלעתים הולכת לאיבוד בהפקות מורכבות (טובות או רעות) אך ברורה לחלוטין בגרסת קונצרט פשוטה. למילים יש יותר חשיבות כאשר תפאורות, תלבושות, אפקטים תאורה ואביזרים כמעט ואינם נוכחים. כך היה בתיאטרון הפלאס אמש, כשגרסת קונצרט של מוזיקת לילה זעירה, שהופקה על ידי אלכס פארקר, שגם ניצח על תזמורת בת 28 חלקים ושימש כמנהל המוזיקלי, בבימויו של אלאסטר נייטס עם כוריאוגרפיה של אנדרו רייט, שיחקה באולם מלא כדי לחגוג את יום השנה ה-40 להפקה המקורית בלונדון (שנפתחה בתיאטרון אדלפי ב-15 באפריל, 1975). הדיאלוג של ווילר ניצץ ופעל, אפילו בפיהם של אלו שגולמו בצורה לא מתאימה או גרועה. איכות הזוהר התקבל היטב במקרה של יוצאת הדופן של ג'ואנה ריידינג כקונטסה. כל שורה הייתה מנצחת. כל ניואנס של כאב או שמחה חוקר כראוי וביסודיות. ריידינג נתנה קריאה מופתית של הטקסט וגרמה לקונטסה להיות אמיתית בכל דרך. היא גם שרה יפהפייה - בזדוניות, כפי שצריך, בקטעים שלה בסופשבוע בארץ; מרתקת ונעלה בכל יום מוות קטן. כייצוג חד כתער ומשולש של הקצה המאוזן בין אהבה ושנאה, ריידינג הייתה מרהיבה.

אן רייד הייתה כמעט בלתי פגומה בהעברת הדיאלוג היהלומי שסיפק ווילר לגברת אמפלדט. למרות שלא היה אף פעם ניתן להאמין שרייד הייתה פעם קוּרְטֵיזָנִית מלכותית, היא הבטיחה שכל בדיחה, כל מחשבה מעמיקה תגיע ליעדה. במובן הזה, היא הייתה נהדרת. אהבתי במיוחד את הקשר שפיתחה עם ההופעה המרשימה והמתקדמת של פרדריקה של ביבי ג'יי והגיבור השקט והגבוה בצורה מגוחכת פריד (ג'ו וטץ'). ההתנהלות שלה בקשרים הייתה קצת מעוותת אבל זה כמעט ולא שינה. רייד הבריקה ככל שהיא יכולה היה בתפקיד וקרדיט מלא לה.

המחזות המוזיקליים של סונדהיים מספקים הרבה תפקידים נפלאים לנשים (ראה למעלה); כמה מהתפקידים הטובים ביותר לנשים בז'אנר המוזיקלי כולו נמצאים בעבודות שסונדהיים קשור בהן. אבל יש כמה תפקידים שהם בלתי אפשריים לביצוע, אפילו למבצעת המוכשרת ביותר. יכולים להיות לזה הרבה סיבות: ווקאלית, התפקיד יכול לדרוש טווח עצום או חגורה גבוהה במיוחד; דרמטית, התפקיד יכול לדרוך בשטחים בלתי מוכרים, להוות מכשול אמיתי לאמפתיה של הקהל.

אן ארגמן הוא כזה תפקיד. היא נשואה לגבר שיכול להיות אביה אך לא מממשת את הנישואין, גם לאחר 11 חודשים, אך מדביקה כל הזמן על בנו של בעלה, צעיר נאה שהוא בערך בגילה. פרוצה ובתולה; ילדה ואישה; מרוצה ומוחזקת; קלה ומתבזית: עליך לרצות שהיא תפסיד לדז׳ירה, אך גם לאהוב אותה מספיק כדי לשמוח כשהיא בורחת עם הנריק. אן הוא מהלך קשוח. אבל כאן, בידיה של אנה או'ביירן, אן ארגמן הייתה ניצחון מוחלט, מרכז נוצץ של המערכה הראשונה.

מקסימה בכל דרך, או'ביירן לקחה את הרמזים שלה עבור הדמות מהטקסט, במיוחד עליך להיפגש עם אשתי, ויצרה ציפור שיר נדירה של יופי ווקאלי וגופני יוצא דופן, שנראה כאילו נלכדה, אך לא ממש הבינה למה, שיכולה לראות את האפשרויות שהחופש מציע, אך שורקת ומתפתלת סביב הכלוב המעוצב שלה במופע של שמחה כדי לשמור על אדונה מרוצה. היא לא עשו טעות של שימוש בקול דמות מוזר לדיאלוג ואז לשכוח אותו בשיר; הסצנות שלה עם הנריק המבולבל והטיפש במעט של פרא פי היו מקסימות. אבל זה היה העבודה שלה עם ריידינג שבה היא באמת נצצה. כל יום מוות קטן היה השיא הווקאלי והרגשי של ההפקה. כפי שהשיר אומר - האישה הייתה שלמות. פי לא עמד באתגרים הווקאליים שהנריק מציג; לא היה נוכח הרישום העליון היפה וקל שבו הוא הצטיין כקנדיד. אבל אחרת הנריק שלו היה תערובת שמחה של טסטוסטרון מתפרץ, התחלמלות מגושמת (גם על פטרה וגם על מילים) ו"שם בחוץ יש נער שלעולם לא יהיה כומר". (עם התנצלות לצלילי המוזיקה). לפי יש קסם מדבק על הבמה ונראה ונשמע בדיוק כפי שהנריק צריך; חוץ מהמוזיקה כמובן. מה שהיה הן מביך והן מאכזב. מצד שני, ג'יימי פארקר, שעל נייר לפחות לא היה הבחירה הראשונה של מישהו בתור קארל-מגנוס, היה מדוייק באופן מושלם בכל דרך. הוא נראה מדהים, יצר חייל פחוני ולהטמי מרהיב ועשה כל שנייה שהוא על הבימה להתפוצץ בכוח ועניין. הוא העביר את תחושת המנהיג המוזר של דמות הקורנט שלו עם חיות והיה ניגוד מושלם לקונטסה הנבגדת של ריידינג והיה בלתי נורמלי בהשפעותיו עם יריבו. פארקר שר הכל טוב, אך בשבח הנשים במיוחד עם התלהבות. העבודה שלו בסופשבוע בארץ והגעתו לבית המשפחתי של אמפלדט נשפטה בצורה טעימה, מצחיקה להפליא.

בכל נקודת מבט, לפטרה ולפריד יש המשימות הכי קשה בצוות. למרות שיש להם זמן במה יחסית מועט ופריד בעיקר שותק, הם דמויות מפתח. כמו מדאם אמפלדט, שתי הדמויות לוקחות את הרגעים שלהן כשהן יכולות, אך בניגוד לגראנד דאם, אף אחת מהן לא גובה מחיר על קסמיהן הפיזיים המיוחדים. הסצינה שלהם יחד היא הפעם היחידה במופע שבה האמת של תשוקה ותשוקה מתממשות ומתגשמות. וטץ' היה פריד בלתי מנוצח וכפטרה, לורה פיט-פולפורד הבריקה כל כך שניתן היה לראות אותה מהירח.

זו לא הייתה גישה רגילה לפטרה. פיט-פולפורד הביאה קלות ודאגה לרגעים המוקדמים, מיניות חזקה ואיכות חושנית שעיבתה את האווירה סביבה. ההתנהלות שלה עם הנריק הייתה מצחיקה ונוראית, ההתנהלות שלה עם פריד הנאה של וטץ' הייתה טעונה וארוטית. ואז, הביצוע שלה של בן הטוחן היה פשוט נחוש; אחד מהפעמים הנדירות שמזמרת יכולה להתמודד עם האתגרים הווקאליים מבלי לעבור מקול חזה לקול ראש (או לכל הפחות בלי להראות את זה) ופשוט לזמע ולשיר עם קו אמיתי ונכחת כפי שהמנגינה מכתיבה. הדרך שלה לסיים את השיר, ייחודית בניסיוני, הייתה בעלת יעילות מדהימה; ז extbackslash ה סיון מדוייק ומסריק של כל מה שקרה לדמויות אחרות ביצירה. פשוט נהדר. מוזיקת לילה זעירה מתנפנף במפגש החיים של שתי הדמויות המובילות: דז'ירה ופרדריק. ג'ייני די, בדרך כלל כל כך משכנעת, הייתה קצת אבודה כדז'ירה ונראה שלא שלטה על הטקסט, למרות שהיא נשאה את התסריט. הבהרות של דז'ירה המצוינת שלה הופיעו ואז נעלמו בקביעות בלתי מובנת. היא הייתה במיטבה בסצינות שלה עם פרדריקה של ג'יי ולא היה מה להפחית מהרגשה שהיא שפכה לשירה הנוגעת שלה שלחי את הליצנים. אבל יש יותר לדז'ירה מאשר מספר אחד וההופעה של די לא הייתה בליגה של המבצעים האחרים בהזדמנות זו. בצורה בלתי מובנת.

היא לא קיבלה עזרה מעורך הדין המשעמם של דיוויד בירל, פרדריק. כדי שהסיפור של שתי הדמויות המפתח האלה יצליח, חייב להיות אפשרי לחוש את ההתלהבות החשמלית בין פרדריק ודז'ירה כשהם נפגשים לאחר עשור וחצי בנפרד, לחוש באופן מוחשי את המשיכה שיש להם זה לזו. אך בירל לא הביא שום דבר מהארוטיות המעודנת הזאת לתפקיד ולמרות שהוא שר מספיק טוב, פרדריק שלו היה פשוט נשכח.

החמישה, או כמו שנהוג לקרוא להם זמרי ליבסלידר, היו די מחרידים. להם יש משימות פשוטות: לספק אווירה חלקה, חלקלקה ומסורתית; להתמזג ליצירת הרמוניות מרהיבות שמפתות ומעניקות הנאה; לשמש קו למראה ולתגובה בעניין בהפעולות של המובילים. לא כאן. קנייטס ורייט הציגו אותם כמו מופע קברטי רע על קוקאין: חזק, בולט, מתנשא, לא בתזמון (בלתי נסלח ועקבי) ומחוץ להקשר. במקום לקשור את היצירה יחד, החמישה עשו את המיטב שלהם לקרוע אותה. לא ניתן להבנה.

אלכס פארקר ניהל את העניינים בביטחון והתזמורת העניקה תמיכה עשירה וטעימה לסולנים. סופשבוע בארץ, במיוחד, נוגן בצורה יפהפה והיה זה מרומם לשמוע את הקרניים מקבלות את הרגע שלהן בשמש. חלק מהקצבים היו מוזרים אבל בסך הכל המוזיקליות של הפרטיטורה של סונדהיים טופלה עם כבוד, רעננות וחיוניות.

להיות הוגנים לכולם המעורבים, היה רק שבוע חזרה לקונצרט הזה; זמן מועט לכזה פיסת פלאי בימה מורכב ועדין. שהגיע לגבהים שהוא עשה במקומות הוא מדד לכשרון והתמדה של כולם המעורבים. הקהל בעל הקיבולת אהב את זה והחוויה כולה הייתה תזכורת צליל לשמחה שיש מהנישואין בין תזמורות גדולות, פרטיטורות נהדרות ומוזיקאים מוכשרים.

בין כולם, ריידינג, רייד, או'ביירן, פארקר, וטץ', ג'יי ופיט-פולפורד, יחד עם תמיכת התזמורת של פארקר, עשו את הערב הזה לבלתי נשכח.