리뷰: 리틀 나이트 뮤직 콘서트, 팔래스 극장 ✭✭✭✭

어느 작은 밤의 음악: 40주년 기념 콘서트

팔래스 극장

2015년 1월 26일

별 4개

스티븐 손드하임의 레퍼토리에서, 그가 함께 작업한 협업자들이 기여한 바를 과소평가하기란 참 쉽다. 손드하임 본인도 늘 “모든 공은 협업자들에게 있다”고 강조하곤 하는데, 그 말이 다소 과장처럼 들릴지라도, 그가 음악을 쓰고 가사를 다듬었던 ‘북(book)’의 작가들이 없었다면 (적어도 우리가 아는 형태의) 손드하임 레퍼토리란 존재할 수 없었다는 점만은 분명하다. 어느 작은 밤의 음악을 위한 휴 휠러의 대본은 거의 흠잡을 데 없이 완벽하다. 다만 화려한 (좋든 나쁘든) 대규모 프로덕션에서는 그 진가가 종종 묻히지만, 군더더기 없이 뼈대만 남긴 콘서트 버전에서는 그 사실이 눈부시게 드러난다. 무대장치, 의상, 조명 효과, 소품이 거의 사라지면, 말(대사)의 비중은 훨씬 커진다. 어젯밤 팔래스 극장에서 그랬다. 알렉스 파커가 제작을 맡고 28인조 오케스트라를 지휘하며 음악감독까지 겸한 어느 작은 밤의 음악 콘서트 버전이, 알라스테어 나이츠의 연출과 앤드루 라이트의 안무로, 객석을 가득 채운 관객들 앞에서 올랐다. 오리지널 웨스트엔드 프로덕션(1975년 4월 15일 아델피 극장 개막)의 40주년을 기념하는 자리였다. 휠러의 대사는, 어딘가 어색하거나 잘못 캐스팅된 배우들의 입을 통해서조차 반짝이며 톡톡 튀었다. 대본이 지닌 문학적 성취의 품격은 특히 조애나 라이딩의 결점 없는 ‘백작부인’에서 가장 또렷했다. 모든 대사가 명중이었다. 고통과 기쁨의 뉘앙스가 하나도 놓치지 않고, 제대로, 철저히 탐구됐다. 라이딩은 텍스트를 모범적으로 읽어냈고, 백작부인을 모든 면에서 실재하는 인물로 만들어냈다. 노래 또한 아름다웠다. A Weekend In The Country에서의 그녀는, 마땅히 그래야 하듯, 도도한 비틀림이 있었고, Every Day A Little Death에서는 음울하면서도 숭고했다. 사랑과 증오의 칼날 같은 경계 위를 다이아몬드처럼 날카롭고 입체적으로 구현한 라이딩은 그야말로 압도적이었다.

앤 리드 역시, 휠러가 마담 암펠트에게 쥐여 준 보석 같은 대사를 거의 흠잡을 데 없이 구사했다. 리드가 한때 위엄 있는 코르티잔이었다고 믿기란 끝내 어려웠지만, 그는 모든 농담과 모든 사색의 순간이 확실히 효과를 내도록 만들었다. 그런 점에서 정말 매력적이었다. 특히 비비 제이의 사랑스럽고 조숙한 프레드리카, 그리고 말없이 (현실감 없을 정도로) 큰 키의 프리드(조 베치)와 쌓아 올린 호흡이 좋았다. Liaisons는 약간 고되게 들렸지만, 크게 중요하진 않았다. 리드는 자신이 할 수 있는 한도에서 역할 속에서 빛났고, 충분히 칭찬받아 마땅하다.

손드하임 뮤지컬은 여성에게 정말 멋진 역할을 많이 안겨 준다(위에서 이미 언급했듯). 뮤지컬 장르 전체를 통틀어 최고의 여성 역할들 중 일부는, 손드하임이 관여한 작품들에서 발견된다. 하지만 아무리 재능 있는 배우라도 소화하기 극도로 까다로운 역할도 몇몇 있다. 이유는 다양하다. 성악적으로는 엄청난 음역이나 특히 높은 벨팅을 요구할 만큼 부담이 크고, 극적으로는 낯선 영역을 밟거나 관객의 공감을 얻기 어려운 장애물을 제공하기도 한다.

안 에게르만이 바로 그런 역할이다. 아버지뻘인 남자와 결혼했지만 11개월이 지나도록 관계를 완성하지 못한 채, 남편의 아들—자신과 또래인 잘생긴 청년—에게 끊임없이 마음이 쏠린다. 창녀이자 처녀, 아이이자 아내, 투정부리면서도 응석받이, 경솔하면서도 모욕당하는 인물. 관객은 데지레에게 지길 바라면서도, 헨리크와 함께 떠나버릴 때는 다행이라고 느낄 만큼은 그녀를 좋아해야 한다. 안은 정말 어려운 역할이다. 그러나 이번 공연에서 안나 오바이른의 안 에게르만은 완벽한 대성공이었고, 1막의 눈부신 중심이었다.

오바이른은 모든 면에서 매혹적이었다. 특히 You Must Meet My Wife를 비롯한 텍스트에서 캐릭터의 단서를 꼼꼼히 끌어와, 보기 드문 ‘노랫새’ 같은 존재를 만들어냈다. 목소리와 몸짓 모두 섬세하게 아름다운데, 스스로는 이유를 정확히 알지 못한 채 갇혀 있는 느낌을 지니고, 자유가 열어 줄 가능성은 바라보면서도, 주인을 만족시키기 위해 기쁨인 척하며 고급스러운 새장 안을 종종거리며 맴도는 새 말이다. 대사에서는 엉뚱한 캐릭터 보이스를 쓰다가 노래에서 잊어버리는 실수를 하지 않았고, 프라 피의 혼란스럽고 살짝 멍청한 헨리크와의 장면들은 사랑스러웠다. 하지만 진짜로 빛난 건 라이딩과 함께한 순간들이었다. Every Day A Little Death는 이 프로덕션의 보컬적·감정적 정점이었다. 노래 가사대로 말하자면—그 여성은 완벽했다. 놀랍게도 피는 헨리크가 요구하는 보컬적 난관을 넘지 못했다. 캉디드에서 그토록 능숙하게 보여 준, 고음에서의 고운 여유(상성)의 흔적이 전혀 없었다. 다만 그 외에는, 폭발하는 테스토스테론과 서툰 허둥거림(페트라 앞에서도, 말에서도), 그리고 “어딘가에는 결코 신부가 되지 않을 젊은 남자가 있다”는 분위기가 묘하게 어우러진 헨리크였다( 사운드 오브 뮤직에 대한 패러디에 양해를). 피는 무대 위에서 전염성 강한 매력을 지녔고, 헨리크가 마땅히 그래야 할 모습과 소리 그대로였다—음악만 빼면. 그 점이 참으로 당황스럽고 아쉬웠다. 반면 제이미 파커는, 적어도 ‘서류상’으로는 칼-마그누스로 첫 손에 꼽힐 선택지는 아닐지 몰라도, 모든 면에서 완벽하게 들어맞았다. 멋진 외형에, 성질이 고약하고 허풍스러운 ‘양철 병정’ 같은 인물을 훌륭히 빚어냈으며, 장면에 있는 매 순간을 힘과 흥미로 찌릿하게 만들었다. 그는 어리석은 백작이 스스로의 남성성을 망상처럼 믿는 감각을 톡 쏘는 활력으로 전달했고, 배신당한 백작부인 라이딩의 완벽한 상대역이었으며, 라이벌을 대할 때는 말도 안 되게 잘난 척하는 모습이 제격이었다. 파커는 모든 넘버를 잘 불렀지만, 특히 In Praise Of Women는 기세 좋게 밀어붙였다. A Weekend In The Country에서의 활약과, 이어지는 암펠트 가문 저택 도착 장면은 절묘하게 조율돼, 영광스럽게 웃기고 맛깔났다.

어떤 관점에서 보더라도, 페트라와 프리드가 캐스트 중 가장 어려운 과제를 맡는다. 상대적으로 무대 시간은 짧고, 프리드는 대부분 침묵하지만, 둘은 핵심 인물이다. 마담 암펠트처럼, 두 사람 모두 가능한 순간에 즐거움을 누리지만, 그 ‘그랜드 데임’과 달리 자신의 상당한 육체적 매력에 값을 매기진 않는다. 둘의 단 한 장면은, 이 작품에서 진정한 열정과 욕망이 인정받고 충족되는 유일한 순간이다. 베치는 누구도 따라올 수 없는 프리드였고, 페트라 역의 로라 피트-풀퍼드는 달빛에서도 보일 만큼 눈부시게 빛났다.

이번 페트라는 결코 평범한 해석이 아니었다. 피트-풀퍼드는 초반 장면들에 여유와 경쾌한 건방짐을 가져왔고, 강렬한 성적 에너지와 관능이 그녀 주변의 공기를 한층 짙게 만들었다. 헨리크와의 장난은 웃기면서도 끔찍했고, 베치의 잘생긴 프리드와의 장난은 전하듯 에로틱했다. 그리고 The Miller's Son에서의 그녀는 그야말로 폭발적이었다. 가수들이 가끔 맞닥뜨리는, 흉성에서 두성으로(혹은 그 전환이 드러나지 않도록) 바꾸지 않고도 보컬의 난관을 해결해내는 희귀한 순간—그저 곡이 요구하는 선율대로, 진짜 라인으로 정확히 벨팅하며 노래했다. 내 경험상 아주 독특했던 곡의 마무리 방식은 놀라울 만큼 효과적이었고, 작품 속 다른 인물들에게 벌어진 모든 일을 정밀하고도 서늘하게 환기시켰다. 그저 최고였다. 어느 작은 밤의 음악은 두 주인공, 데지레와 프레드리크의 얽힌 삶을 축으로 돌아간다. 늘 호감 가는 제이니 디는 이번 데지레에서 다소 중심을 잃었고, 대본을 들고 있음에도 텍스트를 완전히 장악하지 못한 듯했다. 데지레의 순간이 번쩍 나타났다 이내 사라지며, 아쉬운 들쭉날쭉함을 남겼다. 그나마 제이의 프레드리카와 함께한 장면들에서는 가장 좋았고, 애절한 Send In The Clowns에 쏟아부은 감정 또한 흠잡을 데 없었다. 하지만 데지레는 그 한 곡만으로 설명되는 인물이 아니며, 이번 자리에서 디는 다른 출연진들과 같은 리그에 있지 못했다. 이상하리만큼.

그 점은 데이비드 버렐이 연기한, 숨 막히게 지루한 변호사 프레드리크가 더욱 악화시켰다. 이 두 핵심 인물의 이야기가 설득력을 가지려면, 15년 만에 재회하는 순간 프레드리크와 데지레 사이에 전기가 튀는 듯한 기류가 느껴져야 하고, 서로를 끌어당기는 매력을 관객이 ‘손에 잡히게’ 경험할 수 있어야 한다. 하지만 버렐은 그 세련된 에로티시즘을 역할에 전혀 불어넣지 못했다. 노래는 그럭저럭 괜찮았지만, 그의 프레드리크는 완전히 기억에 남지 않았다.

퀸텟, 혹은 이제는 ‘리베슬리더 싱어즈’로 알려진 그들은 꽤나 처참했다. 그들의 임무는 단순하다. 매끈하고 부드럽고 유혹적인 분위기를 만들 것, 아름다운 하모니로 관객을 매혹하고 즐겁게 할 것, 주인공들의 행동을 방해하지 않는 방식으로 비추고 코멘트할 것. 그러나 이번에는 전혀 아니었다. 나이츠와 라이트는 그들을 마치 약물에 취한 형편없는 카바레 팀처럼 내놓았다. 시끄럽고, 요란하고, 과장됐으며, 음정은 (용서할 수 없을 만큼, 그리고 지속적으로) 나가 있었고, 작품 안에서 완전히 이질적이었다. 작품을 하나로 묶기는커녕, 이 다섯은 찢어발기려는 듯했다. 도무지 이해할 수 없었다.

알렉스 파커는 확신 있게 공연을 이끌었고, 오케스트라는 솔리스트들에게 풍성하고 맛있는 지지를 제공했다. 특히 A Weekend In The Country는 아름답게 연주됐고, 호른이 햇빛을 받는 순간을 듣는 즐거움이 컸다. 일부 템포는 다소 이상했지만, 전반적으로 손드하임의 악보가 지닌 음악성은 존중받았고, 신선함과 활력으로 다뤄졌다.

관련된 모든 이들을 위해 덧붙이자면, 이 콘서트를 위한 리허설은 고작 1주일뿐이었다. 이렇게 복잡하고 섬세한 무대 마법을 만들기엔 너무 짧은 시간이다. 그럼에도 몇몇 대목에서 이만큼의 고지에 오른 것은, 참여자 모두의 실력과 끈기를 보여주는 척도다. 만원 관객은 열광했고, 이번 경험은 대규모 오케스트라, 훌륭한 악보, 재능 있는 연주자들이 만나 만들어내는 기쁨을 다시 한 번 확실히 일깨워줬다.

라이딩, 리드, 오바이른, 파커, 베치, 제이, 피트-풀퍼드가, 파커의 오케스트라 지원과 함께, 이 밤을 잊지 못할 순간으로 만들었다.