مراجعة: شهر في الريف، شركة المسرح الكلاسيكي ✭✭✭✭

شهرٌ في الريف

شركة كلاسيك ستيج

14 يناير 2015

4 نجوم

أحياناً يقوم مصمّمو الديكور بأمور لا يمكن استيعابها. وهذا هو الحال مع تصميم مارك ويندلاند لمسرحية شهرٌ في الريف، المعروضة حالياً في عروضها التمهيدية لدى شركة كلاسيك ستيج في أوف-برودواي. القاعة على شكل حرف U، وعلى الجدار الخلفي خلفية مرسومة للأشجار، تُجسّد على نحوٍ متقن الإحساس التشيخوفي المألوف بريف روسيا. مساحة التمثيل الأساسية تبدو كصندوق مستطيل؛ تُضاف قطع الأثاث بحسب ما تتطلبه كل مشهد. غير أن الإحساس العام هو أن الجميع محبوسون، أشبه بحيوانات داخل حظيرة. يمكن مراقبتهم وتتبّعهم، لكن لا يتولد أبداً شعور بأنهم أحرار.

لا شيء من ذلك مُقلق؛ بل إنّه يبدو مناسباً تماماً لهذه المسرحية الكلاسيكية لإيفان تورغينيف، كوميديا آداب من نوعٍ ما، قريبة بخفة من تشيخوف وربما حتى من وايلد، وتتناول أفكاراً ملتوية عن الحب غير المتبادل، وما يجرّه من ألم وتضحية.

المزعج هو وجود هيكل مستطيل مُعلّق من السقف فوق مساحة التمثيل الرئيسية: تركيب من الشاشات حاضر على الدوام لكنه لا يبدو أنه يحقق شيئاً. لا يتحرك؛ ولا يهبط أبداً ليحوّل مساحة التمثيل إلى صندوق مثلاً، ولا يفعل أي شيء على الإطلاق. إنه موجود فحسب. ولماذا؟ فهذا يفوق فهمي (وفهم أحد الجالسين إلى جواري، وكذلك طاقم المكان الذين سُئلوا عنه).

عند رؤيته لأول مرة، خُيّل للمرء أن صندوق الشاشات سيهبط ليلتحم مع المنطقة المستطيلة الأخرى، فينتج صندوقاً يمكن من خلاله التقاط الحركة—طريقة ذكية لإظهار مدى انحصار أولئك الذين يحبون بعضهم بلا جدوى داخل هذا العالم الغريب، لكنه مفهوم أكثر مما نحب الاعتراف به—لكن، لا. لم يكن الأمر كذلك.

لا بد إذن أن لدى المخرجة إيريكا شميت والمصمم مارك ويندلاند غاية ما، لكنّها غامضة.

مسرحية تورغينيف حلوى مسرحية لذيذة—تضع العاطفة الخام في مواجهة صرامة المجتمع وواقعية البشر. حبكتها دقيقة ومعقدة لكنها رقيقة، يمكن أن تتقد بروح الدعابة والابتكار أو تنهار في هوّة من الواقعية الكئيبة. ولحسن الحظ، يأتي إنتاج شميت من النوع الأول: وعلى الرغم من غرابته في بعض الجوانب، فهو مسلٍ وممتع على نحوٍ قد لا تضمنه دائماً نصوص يزيد عمرها على مئتي عام. وتساعد ترجمة جون كريستوفر جونز مساعدة لا تُقدّر؛ فهي غريبة الظل ونشيطة، وتتيح حساسية معاصرة داخل عمل شديد الانتماء إلى زمنه.

ناتاليا متزوجة من أركادي الذي يكبرها بعدة أعوام. لديهما ابن، كوليا، يتلقى دروساً في الصيف على يد طالب، أليكسي، رجل وسيم وذكي. تقريباً كل امرأة في المنزل تقع في حب أليكسي. لكن لناتاليا مُعجب آخر أيضاً: راكيتين، صديق لها ولزوجها؛ وهي لا تفعل شيئاً فعلياً لتشجيع حبه، لكنها تبدو واعية به.

تقع ناتاليا في حب أليكسي الشاب وتقلق من التعلق الذي تنميه وصيفتها/مكفولتها فيرا تجاهه. فتسعى إلى تزويج فيرا من جارٍ ثري أكبر سناً بكثير، بولشينتسوف، كي تُبعد منافستها وتُخلي الطريق لنفسها مع أليكسي. أما الطبيب المحلي، شبيغيلسكي، فيطلب يد ليزافيتا—إحدى أفراد بيت أركادي—للزواج. وفي الأثناء، يراقب الخدم ووالدة أركادي مجريات الأحداث بمزيج متفاوت من الرعب والافتتان.

تحرص شميت على أن تتقدم الأحداث بإيقاع سريع، وهناك تقنية العفوية غير المتكلفة التي تُعد علامة فارقة في هذا الإنتاج. في لحظة يكون أحد الشخصيات في غضب أو يأس، وفي التالية يرد باستهانة على أمرٍ ما. إنها طريقة مثيرة للاهتمام لتعزيز الكوميديا وتأكيدها، وجعل كل ما يجري أقل تكلّفاً وأكثر حيوية. لدى شميت رؤية واضحة للإنتاج وهي ناجحة—هذه نسخة شديدة الإمتاع من عمل تورغينيف الذكي.

في قلب نجاح العرض أداءٌ محبّب ومبهج لتايلور شيلينغ، التي تشكل ناتاليا لديها—الضجرة لكن المبتكرة—مرساة لامعة هنا. شيلينغ رائعة بحق؛ كل زاوية من شخصيتها تُستكشف وتُكشف وتُفكَّر بعناية. لديها خفة طبيعية تناسب طبيعة هذه المرأة المُدلّلة المتغنّجة، المعتادة أن تنال ما تريد، والتي—مثل العنكبوت—تستمتع بشبكة الدسائس التي تحبس نفسها داخلها.

لشيلينغ أسلوب طريف في إلقاء الحوار يجعل الإصغاء إليها متعة خالصة. وهي بارعة في كشف أعماق الشغف المخبأ تحت الصورة الخارجية المقيدة بالكورسيه للسيدة أركادي. انسجامها مع بقية الممثلين ممتاز، وتفاعلها معهم يُظهر مدى واسعاً يمتد من اللدغ السام إلى اللامبالاة وصولاً إلى الشغف.

أنطوني إدواردز متألق بدور أركادي الممل على نحوٍ يكاد لا يُصدّق. يكشف إدواردز ببراعة طبيعته البطيئة وغير الملاحِظة/غير المفكّرة، من دون أن يسمح للشخصية أن تصبح زوجاً مخدوعاً مثيراً للسخرية؛ بل يركز على كيف يحيط به اهتمامه بذاته كعاصفة غبار، تخنق البهجة والحياة في كل مكان يحل فيه. ليس عن قصد، بالطبع—لا خبث هنا—بل افتقار تام إلى فهم العالم الذي يعيش ويعمل فيه. عمل دقيق ومتقن.

وبالقدر نفسه من الروعة—كأنه دبّ رمادي فظّ وبارد الطبع—يأتي الطبيب شبيغيلسكي لدى توماس جاي رايان، رجل تتباين صراحته على نحوٍ لافت مع من حوله. رايان ممتاز، وأفضل مشهد في العرض يحدث حين يتقدم بطلب الزواج من دون أي لمسة رومانسية، وبصراحة قاسية ومنعشة. وهو يشكّل نداً رائعاً لما يدور حوله من أفعال سرية لا يطيقها. أداء ذكي ومتكامل تماماً.

بدور المعلّم الشاب الفتيّ الذي يحرّك قلوب نساء عدة، يبدو مايك فايست مقنعاً تماماً. وسيم وقادر على سكونٍ كبير، ويستخرج فايست أقصى ما يمكن من شخصية المعلّم الذي يحتاج إلى العمل لكنه لا يحتاج إلى المتاعب المصاحبة له. وهو وشيلينغ يرقصان ببراعة فالس الإغواء، ولحظة عناقهما المحموم وتجردهما من الملابس أمام خلفية الأشجار قوية حقاً.

هناك أيضاً عمل ممتاز من ميغان وست بدور فيرا، المكفولة التي تسعى ناتاليا الحاقدة لدى شيلينغ إلى التخلص منها بتزويجها لجارٍ أكبر سناً، بولشينتسوف (في أداء مميز لبيتر آبل)، وكذلك إليزابيث فرانز الرائعة بدور آنا، والدة أركادي، التي تراقب وتقلق—ولها كل الحق في ذلك.

تتألق أنابيللا شيورا بدور ليزافيتا؛ لها عينان مدهشتان تكشفان طيف المشاعر والأفكار التي تمر بها شخصيتها. وهي متعة خالصة في دور كان يمكن بسهولة أن يكون بلا مقابل درامي يُذكر.

أصعب أدوار المسرحية هو راكيتين، صديق عائلة أركادي الواقع في حب ناتاليا بلا أمل، والذي تقع على عاتقه مسؤولية حفظ الأسرار التي تهدد بتمزيق العائلة. يقدم بيتر دينكلاج قراءة فريدة وجافة للشخصية تُبرز أهميتها في الحبكة، وتضيف قيمة كوميدية جيدة، لكنها تبقي دائماً آلام الشخصية الخفية مفهومة. المشهد الذي ينهار فيه أخيراً تحت عبء حبه لناتاليا ويبكي حزنه، ثم يلتفت ليطلق نكتة تصيب الهدف، استثنائي.

هذه قراءة جديدة ومنعشة لعملٍ كلاسيكي من المسرح الروسي. إنها مليئة بأداءات مدروسة ومحسوبة بدقة، وتضمن المخرجة إيريكا شميت أن تُعزّز خفة اللمسة والجوانب الكوميدية في المسرحية والشخصيات المأساةَ الشخصية والدراما الكامنتين تحت السطح وتزيدهما توهجاً.

يستمر عرض «شهرٌ في الريف» حتى 22 فبراير.