レビュー: カントリーにて一ヶ月、クラシック・ステージ・カンパニー ✭✭✭✭

『田舎のひと月』

クラシック・ステージ・カンパニー

2015年1月14日

★4

ときに舞台美術家は、どうにも理解しがたいことをやってのける。本作『田舎のひと月』がオフ・ブロードウェイのクラシック・ステージ・カンパニーでプレビュー中のいま、その例がマーク・ウェンドランドの美術だ。U字型の客席の背面には、木々を描いた書き割りが置かれ、チェーホフ的な「ロシアの田園」を思わせるおなじみの空気を見事に呼び起こす。主たる演技エリアは長方形の箱のような空間で、場面ごとに必要な家具が追加されていく。ただし全体の印象としては、登場人物たちが囲いに閉じ込められている――まるで檻の中の動物のようだ。観察し、見つめることはできるが、彼らが自由だと感じる瞬間は決してない。

それ自体は問題ではない。むしろこのイワン・ツルゲーネフの古典戯曲には、これ以上なくしっくりくる。いわば風俗喜劇の一種で、チェーホフ、あるいはワイルドの少し遠い従兄弟のように軽やかな趣があり、報われぬ恋の入り組んだ機微と、その恋がもたらす痛みや犠牲を描いている。

問題なのは、主たる演技空間の上、天井から長方形の構造物が吊られていることだ。スクリーン状のものの集合体で、常に視界にあるのに、どうにも何も成し遂げない。動かないし、たとえば降りてきて演技空間を箱状にするわけでもない。何ひとつしない。ただ「そこにある」だけだ。なぜ必要なのか、私には皆目わからない（周囲の観客にも、問い合わせたスタッフにも）。

最初に見たときは、そのスクリーンの箱が降りてきて、下の長方形の空間と合体し、行為が「箱越し」に見える仕掛けになるのでは――と思った。叶わぬ恋をする人々が、この奇妙だが痛いほど理解できる世界で、いかに追い詰められ、閉じ込められているかを示す巧い比喩として。しかし、違った。そうではない。

つまり、演出のエリカ・シュミットと美術のマーク・ウェンドランドには何らかの意図があったのだろうが、それが何なのかは判然としない。

ツルゲーネフの戯曲は、実に楽しい菓子細工のような作品だ。むき出しの感情を社会の規範や人間の現実性にぶつける。精緻でありながら繊細な筋立ては、機知と遊び心で生き生きすることもあれば、陰鬱な現実の落とし穴へ墜ちてしまうこともある。幸い、シュミットのプロダクションは前者だ。いくつか奇妙な点はあるものの、200年以上前の戯曲が常にそうであるとは限らない形で、観ていて愉快で楽しめる。ジョン・クリストファー・ジョーンズによる翻訳も大きな助けになっている。癖がありつつ小気味よく、時代劇の枠組みに現代的な感覚を巧みに通している。

ナターリヤは自分より数歳年上のアルカージイと結婚している。二人には息子コーリャがおり、夏のあいだ学生のアレクセイという家庭教師がついている――ハンサムで聡明な青年だ。屋敷の女性たちは、ほとんど皆がアレクセイに恋をする。だがナターリヤには別の崇拝者もいる。夫婦の友人ラキーチンだ。彼女は彼の恋心を特に煽るようなことはしないが、意識しているふしはある。

ナターリヤは若いアレクセイに心を奪われ、被後見人のヴェーラが彼に寄せる思いを募らせていることに不安を覚える。そこで彼女は、裕福な近隣の地主で年の離れたボルシンツォフとヴェーラを結婚させ、恋のライバルを遠ざけてアレクセイを自分のものにしようとする。地元の医師シュピーゲリスキーは、屋敷の一員リザヴェータに求婚する。一方で召使いたちやアルカージイの母は、恐怖と好奇心の度合いをそれぞれに変えながら、事態の進行を見守っている。

シュミットは進行をきびきびと保ち、このプロダクションの特徴である「肩の力の抜けた」演技の技法を際立たせる。ある瞬間には怒りや絶望に囚われた人物が、次の瞬間にはさらりと受け流すように返答するのだ。コメディ要素を補強し、強調し、全体を堅苦しくなく、より生き生きと感じさせる面白いやり方である。シュミットの演出意図は明確で、きちんと機能している――ツルゲーネフの巧みな作品を、堂々と楽しく見せる上演だ。

成功の中心にあるのは、テイラー・シリングの魅力的で愉快な演技だ。退屈していながら想像力に富むナターリヤとして、ここで舞台をきらめく錨のように支えている。シリングは見事というほかない。人物のあらゆる面が掘り下げられ、露わになり、吟味されていく。気まぐれで甘え上手、思い通りになることに慣れたこの女性の性質に合った、自然な軽薄さがある。そして蜘蛛のように、自ら絡め取られる陰謀の網を楽しんでいるのだ。

シリングの台詞回しには独特の癖があり、それが耳に心地よく、聴いているだけで楽しい。アルカージイ夫人のコルセットで固められた外面の下に隠れた情熱の深みを、彼女は巧みに露呈させる。共演陣との呼吸も抜群で、相手との関わりの中で、毒気から無関心、そして情熱まで、振れ幅の大きさを余すところなく見せる。

アンソニー・エドワーズは、信じられないほど退屈なアルカージイを見事に演じる。のろまに見えて周囲を見ず、考えもしない性質を、エドワーズは巧みに浮かび上がらせるが、彼を笑いものの「寝取られ男」にしない。むしろ、自己利益が砂嵐のように彼を取り巻き、行く先々から喜びや生気を窒息させてしまう様を描くのだ。もちろん故意ではない。悪意があるわけではなく、ただ自分が生き働く世界をまったく理解していないだけ。巧妙で、精密な仕事である。

同じく素晴らしいのが、無骨で不機嫌そうなグリズリーのようなトーマス・ジェイ・ライアン演じるシュピーゲリスキー医師だ。その正直さは周囲の人々と際立った対照をなす。ライアンは卓越しており、プロダクション随一の場面は、ロマンスの欠片もなく、しかし荒々しくも痛快な率直さで求婚するところだ。秘密裏に動き回る周囲の人物たちに対する見事な対照となり、彼らの策動など相手にしない。賢く、隅々まで行き届いた演技である。

さまざまな女性の心を揺らす精力的な若い家庭教師として、マイク・フェイストは完全に説得力がある。見目が良く、静止の強さも備えたフェイストは、仕事は必要だが、それに付随する厄介ごとは御免だという家庭教師像から、引き出せるだけを引き出している。彼とシリングは誘惑のワルツを巧みに踊り、木々の書き割りを背に、二人が熱に浮かされたように抱き合い、服を脱がせ合う瞬間は実に強烈だ。

ナターリヤの意地悪な企みで、年上の隣人ボルシンツォフ（ピーター・アペルの好演）と結婚させられそうになる被後見人ヴェーラを演じたメーガン・ウェストも秀逸。また、成り行きを見つめ、心配する（それも当然の）アルカージイの母アンナ役のエリザベス・フランツも素晴らしい。

リザヴェータ役のアナベラ・シオラはひときわ輝いている。彼女の見事な目が、役の内に去来する感情や思考の幅を物語る。感謝されにくい役になりかねないところを、彼女は純粋な喜びへと変えてみせた。

この戯曲でもっとも難しい役は、アルカージイ家の友人ラキーチンだろう。ナターリヤに救いようもなく恋をしながら、家族を引き裂きかねない秘密を抱え、守る責任を背負わされる。ピーター・ディンクレイジは、乾いた独自の解釈でこの人物を演じ、その重要性を際立たせると同時に、良質な笑いも生み出しつつ、隠された苦悩が理解できるよう常に保っている。ついにナターリヤへの愛の重荷に耐えかねて崩れ落ち、悲しみに泣いたかと思うと、くるりと向きを変えて痛快な冗談で締める場面は圧巻だ。

ロシア演劇の古典に、新鮮で活力ある視線を注いだ上演である。丁寧で的確に計算された演技に満ち、演出のエリカ・シュミットは、軽やかな手触りとコメディの要素が、底流にある個人的な悲劇とドラマをいっそう引き立て、増幅するように整えている。

『田舎のひと月』は2月22日まで上演。