РЕЦЕНЗІЯ: «Місяць у селі», Classic Stage Company ✭✭✭✭

«Місяць у селі» (A Month In The Country)

Театр Classic Stage Company

14 січня 2015 року

4 зірки

Іноді художники-постановники роблять речі, які важко осягнути розумом. Саме так сталося з декораціями Марка Вендланда для вистави «Місяць у селі», яка зараз проходить допрем’єрні покази в театрі Classic Stage Company в оф-Бродвеї. У залі П-подібної форми на задньому плані ми бачимо мальовані дерева, що чудово відтворюють те саме «чеховське» відчуття російської провінції. Основна ігрова зона — це свого роду прямокутна коробка, де меблі додаються за потребою в кожній сцені. Проте створюється враження, що всі персонажі замкнені, наче тварини у вольєрі. За ними можна спостерігати, але відчуття свободи немає.

У цьому немає нічого тривожного; навпаки, це має сенс для класики Івана Тургенєва — такої собі комедії звичаїв, легкого «двоюрідного брата» творів Чехова чи навіть Вайлда. П'єса розкриває заплутані поняття нерозділеного кохання, а також біль і жертви, на які воно прирікає.

Тривожним є інше: прямокутна конструкція, підвішена до стелі над головним сценічним простором — система екранів, яка постійно присутня, але, здається, не виконує жодної функції. Вона не рухається, не опускається, щоб перетворити простір на закритий бокс, і взагалі нічого не робить. Вона просто там є. Чому саме — для мене (а також для моїх сусідів по залу та персоналу, у якого я поцікавився) залишилося загадкою.

На початку виникла підозра, що цей скляний бокс опуститься і з’єднається з нижнім прямокутником, створивши коробку, крізь яку ми бачитимемо дію — винахідливий спосіб показати, наскільки «затиснутими» є люди, що безнадійно кохають одне одного у цьому дивному, але цілком зрозумілому світі. Але ні. Цього не сталося.

Певно, у режисерки Еріки Шмідт та художника Марка Вендланда був якийсь задум, але він залишився незбагненним.

П'єса Тургенєва — це чудове поєднання щирих емоцій, суворих соціальних норм та життєвого прагматизму. Вона має заплутаний, але витончений сюжет, який може або іскритися веселощами, або скотитися у прірву сентиментальності. На щастя, постановка Шмідт належить до першого типу: попри певні дивацтва, вона розважає та захоплює так, як не завжди вдається столітнім п’єсам. Переклад Джона Крістофера Джонса надзвичайно допомагає — він живий і бадьорий, що дозволяє вдихнути сучасні почуття у цю суто історичну драму.

Наталя заміжня за Аркадієм, який на багато років старший за неї. У них є син Коля, якому на літо найняли вчителя — студента Олексія, вродливого та розумного юнака. Майже кожна жінка в домі закохується в нього. Але Наталя має ще одного шанувальника — Ракитіна, друга сім’ї. Вона не дає йому надії, проте, здається, цілком свідома його почуттів.

Наталя закохується в юного Олексія і починає непокоїтися через прихильність до нього своєї вихованки Віри. Вона намагається видати Віру за багатого сусіда, набагато старшого Большинцова, щоб позбутися суперниці й відкрити шлях до Олексія. Тим часом місцевий лікар Шпігельський сватається до іншої мешканки дому — Лізавети. За всім цим спостерігають слуги та мати Аркадія з різним ступенем жаху та цікавості.

Шмідт задає дії стрімкий темп, а характерною рисою постановки є певна легкість і невимушеність. В одну мить персонаж може бути у розпачі чи люті, а в наступну — недбало відповідати на якусь дрібницю. Це цікавий спосіб підкреслити комізм ситуації та зробити все дійство менш манірним і більш живим. У Шмідт є чітке бачення вистави, і воно працює — це по-справжньому майстерна та розважальна версія розумної п'єси Тургенєва.

Ключем до успіху вистави є чарівна гра Тейлор Шиллінг, чия нудьгуюча, але винахідлива Наталя стає головною окрасою вечора. Шиллінг просто неперевершена: кожна грань її персонажа розкрита й продумана. Їй притаманна природна легковажність, що ідеально пасує кокетливій і розбалуваній жінці, яка звикла отримувати своє і яка, наче павучиха, насолоджується мереживом інтриг, у яке сама ж і потрапляє.

Шиллінг має притаманну лише їй манеру подачі діалогів, слухати яку — суцільне задоволення. Їй вдається майстерно показати глибину пристрасті, приховану під корсетом образу пані Аркадіної. Її взаємодія з іншими акторами чудова: від ненависті та байдужості до шаленого кохання.

Ентоні Едвардс блискучий у ролі неймовірно нудного Аркадія. Едвардс влучно передає його обмеженість та неуважність, не перетворюючи персонажа на комічного рогоносця. Натомість він фокусується на тому, як егоїзм героя, наче пилова буря, душить радість і життя всюди, де він з'являється. Зауважте, не навмисно — у ньому немає злості, лише повне нерозуміння світу, в якому він живе. Це тонка і точна робота.

Не менш захопливим є доктор Шпігельський у виконанні Томаса Джея Раяна — такий собі грубий, флегматичний ведмідь грізлі, чия чесність різко контрастує з оточенням. Раян чудовий, а найкраща сцена вистави — це коли він пропонує шлюб без жодної краплі романтики, але з приголомшливою, підкупливою відвертістю. Він стає ідеальним контрастом для таємних інтриг оточуючих. Майстерна, цілісна роль.

Майк Файст у ролі палкого молодого вчителя, що змушує жіночі серця битися частіше, виглядає цілком переконливо. Привабливий і здатний на глибокі емоційні паузи, Файст витискає максимум зі свого персонажа — хлопця, якому потрібна робота, але зовсім не потрібні пов'язані з нею драми. Він і Шиллінг майстерно виконують свій «вальс спокуси», а сцена їхніх шалених обіймів на тлі лісу справді вражає.

Також варто відзначити прекрасну роботу Меган Вест у ролі Віри, якої озлоблена Наталя намагається позбутися через шлюб із сусідом Большинцовим (чудовий вихід Пітера Аппеля), та неймовірну Елізабет Франц у ролі Анни, матері Аркадія, яка спостерігає за всім і хвилюється — причому не безпідставно.

Аннабелла Шіорра сяє в ролі Лізавети; її очі виразно передають усю гаму почуттів і думок героїні. Вона приносить справжню насолоду в ролі, яка могла б бути зовсім непомітною.

Найскладніша роль у п'єсі — це Ракитін, друг сім'ї, безнадійно закоханий у Наталю, на якого лягає тягар зберігання таємниць, що можуть зруйнувати родину. Пітер Дінклейдж пропонує унікальне, дещо стримане трактування персонажа, що підкреслює його важливість для сюжету. Він створює чудовий комічний ефект, але водночас робить зрозумілими приховані муки свого героя. Сцена, де він нарешті ламається під тягарем свого кохання і плаче від горя, а потім раптово розряджає атмосферу влучним жартом — просто надзвичайна.

Це свіжий і підбадьорливий погляд на класику театру. Вистава сповнена ретельних, вивірених акторських робіт, а режисерка Еріка Шмідт подбала про те, щоб легкість і комедійні аспекти підсилювали глибинну особисту трагедію та драму.

Покази вистави «Місяць у селі» триватимуть до 22 лютого.