مراجعة: عايدة، أوبرا هولاند بارك ✭✭✭

هيذر شيب بدور أمنيريس وبيتر أوتي بدور راداميس. الصورة: روبرت ووركمان عايدة

أوبرا هولاند بارك

19/07/15

3 نجوم

غالباً ما تبقى الموسيقى أو المسرح المكتوبان لمناسبات خاصة حبيسي تلك المناسبة – عملاً «مناسباتياً» بامتياز. يليق بالحدث الذي صُمّم له، لكنه لا يمتلك ما يكفي من القدرة على الاستمرار أو حياة فنية مستقلة تبرّر عودته إلى المسرح مرة أخرى. مع ذلك، ثمة استثناءات، وتظلّ عايدة لفيردي مثالاً لافتاً وما زال راهناً على كيفية صنع عرضٍ مهيبٍ ومثير، يمتلك في الوقت نفسه دراما داخلية خاصة شديدة التعقيد، قادرة على التأثير لا على الإبهار فحسب. وأي إنتاج ناجح يحتاج إلى أن يعمل هذان الجانبان بالقدر نفسه وأن يغذّي أحدهما الآخر: موسيقياً تحقق ذلك في هولاند بارك، لكن قيم الإنتاج لم تكن دائماً عوناً.

كادت هذه الأوبرا ألا ترى النور. ففي أواخر ستينيات القرن التاسع عشر كان فيردي أكثر انشغالاً بإدارة ضيعته منه بالتأليف، ولم يقنعه بتقبّل التكليف لافتتاح دار أوبرا القاهرة سوى أجر ضخم دفعه خديوي مصر. لكن ما إن التزم بالمشروع حتى استخدم إطار ليبريتو غيسلانزوني ليصبّ فيه بعضاً من أعمق تأملاته حول صراع قيم الفرد والمجتمع، وطغيان رجال الدين، وذلك الموضوع المتكرر في مجمل أعماله – الآباء والبنات. ومع أن الأوبرا مشهورة، إن لم تكن سيئة السمعة، بصخب الانتصار الجماعي في جوقات الفصل الثاني، فإن هذه السمعة يبدّدها معظم ما كُتب فيها، إذ يتسم بدرجة عالية من الرهافة سواء في الخط الغنائي أو في ألوان الأوركسترا. ويزداد تحقيق هذا المزيج المتنوع صعوبة في أجواء شبه مفتوحة، غير أن أوبرا هولاند بارك باتت تملك خبرة كبيرة في استثمار موقعها، وقد جرى التعامل بنجاح مع تحديات هذه التناقضات العملية في هذا الإنتاج.

غوينيث-آن جيفرز بدور عايدة وبيتر أوتي بدور راداميس. الصورة: روبرت ووركمان على الرغم من شهرتها وأهميتها في الريبرتوار، لا تُقدَّم عايدة كثيراً، خصوصاً في لندن. ومن المرجّح أن جزءاً كبيراً من السبب يعود إلى التكاليف، سواء من حيث الأفراد أو كلفة الأزياء والديكورات وكل ما يرتبط بزينة «فرعونية» باهظة. ففكرة تقديمها من دون بذخ تبدو ببساطة غير قابلة للتنفيذ. لكن يبدو أيضاً أن هناك قدراً من التحفّظ وعدم اليقين بشأن الأسلوب الملائم: هل ينبغي وضع الاستشراق في النسخة الأصلية بين قوسين أم احتضانه بوضوح وتحدٍ؟ التدخل الإخراجي الحاسم ضروري هنا، وفي هذا الجانب يراوغ المخرج دانيال سلايتر المسألة إلى حدّ ما. نبدأ في إطار معاصر ثم ننتقل تدريجياً إلى معالجة أكثر تقليدية ومباشرة، من دون أن يُجعل الانتقال بينهما واضحاً على المستوى الدرامي. ورغم أن ذلك لا يقلّل كثيراً من متع الأمسية ومكاسبها، فإن الأوبرا كانت تستحق – وكانت ستستفيد – من ثقةٍ أكبر تتمثل في التزام واضح برؤية واحدة ناظمة، أياً كان نوعها أو طبيعتها، تقليدية كانت أم متمرّدة.

توفّر الواجهة الناجية ذات الطابع اليعقوبي المصطنع لقصر هولاند هاوس خلفية معمارية فخمة تليق بالمشهد، لمنصة مسرح تعجّ بثلاثة تماثيل مصرية ضخمة للآلهة على قواعد – إذ يضعنا المصمّم روبرت إينِس هوبكنز داخل قاعة متحف، حيث يجري حفل استقبال أنيق بملابس السهرة تستضيفه أمنيريس (هيذر شيب) ووالدها الملك (كيل واتسون)، ويقوم رامفيس (غرايم برودبنت) بدور مقدّم الحفل. ويشكّل انسكاب شرابٍ لا مفر منه إشارةً لدخول عايدة (غوينيث-آن جيفرز) بملابس عاملة نظافة، وتطلق نظرة ذات دلالة بينها وبين راداميس (بيتر أوتي)، تراقبها أمنيريس، شرارة الحبكة. وتستمر ثيمة «حفلة المتحف» التي تفلت من السيطرة على الأقل حتى نهاية الفصل الثاني، إذ يُسلَّح راداميس للقتال ببدلة درع تاريخية، ويظهر موظفو المتحف كأسرى إثيوبيين. ويُزيَّن مشهد الظفر بمجوهرات وكنوز يبدو أنها نُهبت من أماكن أخرى في مجموعة المتحف، وتتطور العربدة مدفوعة بمساحيق بيضاء متوقعة ووابل من الأوراق النقدية. وتهدأ الأمور عندما نصل إلى «مشهد النيل» والحكم النهائي والدفن حيّاً. هنا يتراجع الإنتاج أخيراً عن الواجهة ويتيح للمواجهات بين عايدة ووالدها، وبين راداميس وأمنيريس، ثقلها العاطفي الكامل وحريتها الدرامية، قبل لمّ شملٍ أخير مؤثر بين راداميس وعايدة. ومع ذلك، لا يسع المرء إلا أن يشعر بأن هناك فرصة ضائعة في عدم إبراز نفور فيردي من سلطة الكهنوت التي تحكم مصر في النهاية. فمناهضة الإكليروس والحاجة إلى فصل واضح بين الدين والدولة موضوعٌ مهيمن في الفصل الرابع، بل وفي حياة فيردي الفنية برمّتها. وعلى الرغم من أن هيذر شيب بدور أمنيريس أوصلت الرسالة بقوة على الخشبة، فمن المؤسف أن الإنتاج لم يشر إلى هذا المحور الكبير بوضوح أكبر.

غرايم برودبنت بدور رامفيس وكيل واتسون بدور الملك. الصورة: روبرت ووركمان

وسط كل هذه الإشارات المتباينة، ظلت القيم الموسيقية للأداء مع ذلك معروضةً على نحو ممتاز. قدّمت «سيتي أوف لندن سينفونيا» بقيادة مانليو بينتسي أمسية قوية جداً. لدى آلات النفخ النحاسية الكثير لتفعله على الخشبة وخارجها، سواء في نبرات النصر أو في الوعيد القاتم، وقد جرى تجاوز هذه العقبات جميعاً بجدارة. وفي مواضع أخرى كان هناك كل ما يمكن أن تتمناه من حدّة وثِقل في اللحظات الاحتفالية، مع كثير من العزفات المنفردة الرقيقة والفواصل ذات الطابع الحُجري (الكاميرِي) لموازنتها. وكان بينتسي شديد الحساسية لاحتياجات المغنين في ضبط إيقاع المرافقة، وإن كانت بعض الجوقات قد قُدّمت بسرعة خاطفة بدت وكأنها تضغط الجميع أكثر مما تتطلبه النوتة. في الدور الرئيسي بدت جيفرز مبهرة صوتياً، بخطوط دقيقة مشغولة بعناية في المشاهد الحميمة، وبقدرة على التحليق فوق بقية المغنين والأوركسترا عند الحاجة. كانت شخصيتها الدرامية خافتة نسبياً في البداية، لكنها وجدت نفسها في الفصلين الأخيرين، ولا سيما في الدويتو الرائع المفعم بالعاطفة مع والدها، ملك الحبشة أموناسرو (جوناثان فييرا)، الذي جعل كل نغمة في دوره الصغير نسبياً ذات قيمة. كان بيتر أوتي مريضاً تلك الليلة ولم يؤدِّ سوى التمثيل في دور راداميس، بينما غنّى بدلاً منه مغنٍ بديل من حفرة الأوركسترا. وكان ذلك أقل إضراراً بالمصداقية الدرامية مما قد يُتوقع، نظراً لجودة البديل ولإقناع أوتي الالتزام في التمثيل. ومن بعض الوجوه تُعد أمنيريس أكثر شخصيات الأوبرا إثارة للاهتمام؛ فهي تواجه أعقد المعضلات ونلمح حياتها الداخلية بحدة أكبر مما هو الحال لدى الأدوار القيادية الأخرى. إنها تجسيد للصراع بين الرغبة الفردية والواجب تجاه الدولة، وبنهاية العمل تصبح لسان حال ما يريد فيردي لنا – نحن الجمهور – أن نشعر به وأن نفكر فيه. وبعد بداية بطيئة نسبياً، أبرزت هيذر شيب هذه الأبعاد بقوة عبر حضورها المسرحي الصلب ونبرتها البطولية المشوبة بالشجن. وقد شكّل كيل واتسون وغرايم برودبنت ركيزتين باسيتين قويتين في مقابلها، وقدّما أداءين مفصّلين واضحَي الملامح كفرعون وكاهنٍ أعظم. وفي عمل يعتمد أكثر من المعتاد على مساهمة كورالية قوية، قدّم كورس أوبرا هولاند بارك، الذي يزيد عدده على ثلاثين، عملاً متقناً ليس صوتياً فحسب، بل أيضاً في الكوريغرافيا وحركة الخشبة المرنة المبتكرة، ويستحق مدير الحركة ماكسين براهم الإشادة الواجبة على ذلك.

هذه أوبرا عظيمة حقاً ويمكن أن تحتمل قراءات متعددة. لكن لا مكان فيها لأنصاف الحلول. في النهاية، إما أن تُقدَّم بشكل مباشر وبقناعة مطلقة بأن الموضوعات التي تتناولها لا تزال مهمة لثقافتنا اليوم كما كانت مهمة لفيردي في ستينيات القرن التاسع عشر. أو إذا كان يُعتقد أن الإطار التقليدي يثير أسئلة مقلقة أكثر مما ينبغي أو أنه يفوق الميزانية اللازمة لتحقيقه، فحينها نحتاج إلى سيناريو بديل مُحكَم ومفكَّر فيه بالكامل. ورغم فضائل هذا الإنتاج الموسيقية والبصرية والدينامية البارزة، فإنه لا يحسم خياره الأخير تماماً؛ وإذا كانت هناك قاعدة واحدة تمثلها هذه القصة بلا مهرب، فهي ضرورة اتخاذ موقف والتمسك به حتى النهاية المرّة.

لمزيد من المعلومات عن أوبرا هولاند بارك، تفضّل بزيارة موقعهم الإلكتروني.