סקירה: אאידה, אופרה הולנד פארק ✭✭✭

הת'ר שיף כאמרניס ופיטר אוטי כרדאמס. צילום: רוברט וורקמן אידה

אופרה הולנד פארק

19/07/15

3 כוכבים

מוזיקה או תיאטרון שנכתבים לאירועים מיוחדים נוטים להישאר בדיוק כאלה - מזדמנים. מתאימים לאירוע הזה אך לא בעלי כוח מספיק או חיים אמנותיים עצמאיים כדי להצדיק הופעות נוספות. למרות זאת יש יוצאי דופן, והאידה של ורדי עומדת כלקח מרשים ועדכני ביצירת מופע מרהיב, שבאותו זמן יש בו דרמה פנימית מורכבת עם כוח להרגיש, לא רק להרשים. כל הפקה מוצלחת דורשת ששני ההיבטים יעבדו באותה רמה ויזינו אחד את השני: בעוד באופן מוזיקלי זה היה המקרה בהולנד פארק, ערכי ההפקה לא תמיד היו מועילים.

האופרה הזו כמעט ולא יצאה לפועל. עד סוף שנות ה-60 של המאה ה-19, ורדי היה ממוקד יותר בניהול האחוזה שלו מאשר ביצירה, ונדרש תשלום ענק מהח'דיב של מצרים לשכנע אותו לקחת על עצמו את ההזמנה לפתיחת בית האופרה של קהיר. אך לאחר שהתחייב, השתמש במסגרת הליברית של ג'יסלנצוני כדי לתעל חלק מההרהורים המרשימים ביותר שלו על הקונפליקטים בין ערכי הפרט והקהילה, עריצות הכמורה, והנושא המתמיד בכל עבודתו - אבות ובנות. בעוד שהאופרה מפורסמת, אם לא נוטורית, על הניצחון הבומבסטי של המקהלה במערכה השנייה, המוניטין הזה מועמד לטעות ברוב הכתיבה, שהיא בעלת עדינות מרבית הן בקול השירה והן בלוח הצבעים התזמורתי. שילוב מגוון זה יותר קשה להעלות לאור באולם תיאטרון חצי פתוח אך אופרה הולנד פארק כעת עם ניסיון רב בשימוש במיקומם, ואתגר הניגודים המעשיים האלה נענה היטב בהפקה זו.

גווינת אן ג'פרס כאידה ופיטר אוטי כרדאמס. צילום: רוברט וורקמן למרות תהילתה וחשיבותה בקאנון, האידה לא מבוצעת לעיתים נדירות, במיוחד בלונדון. כנראה שגורם משמעותי בהסבר נוגע לעלויות המעורבות, בין אם בכוח אדם או בעלות תחפושות, תפאורה והאקססוריז הפארוניים הנלווים. הרעיון של הפקה שאינה מפוארת הוא פשוט בלתי אפשרי. אך גם נראה שיש מידה של שמירה ואי וודאות לגבי הסגנון המתאים לאומץ לבוא לידי ביטוי כאן, ובאופן זה הבמאי דניאל סלייטר מקציף את הסוגיה. אנו מתחילים בסביבה מודרנית ולאחר מכן עוברים בהדרגה להפקה יותר מסורתית וישירה כשהמעבר בין השניים אף פעם לא נעשה דרמטי באופן ברור. למרות שזה לא מפחית בצורה משמעותית מהנאות הערב ותגמולו, האופרה הייתה ראויה ונהנית מהצהרת אמון בהוקרה ברורה לחזון שלם אחד של כל סוג ואופי, מסורתי או סובברסיבי.

חזית המכשור העקובה מדם של בית הולנד מספקת רקע אדריכלי מתאים לפלטפורמת במה מאוכלסת בשלוש פסלים מצריים גדולים מהחיים של אלים על בסיסים - המעצב רוברט איניס הופקינס מציב אותנו בגלריית מוזיאון, עם קבלת פנים שחורה כהה במסיבת העושים שנעשה מראש על ידי אמרניס (הת'ר שיף) ואביה, המלך (קיל ווטסון), ועם רמפיס (גראם ברודבנט) כמנחה הערב. המשקה שנשפך בלתי נמנע מספק רמז לאידה (גווינת אן ג'פרס) להיכנס בלבוש של מנקה ומבט משמעותי בינה לבין רדמאס (פיטר אוטי), שנצפה על ידי אמרניס, מתחיל את העלילה. נושא מסיבת המוזיאונים שתשתלט בסופו של דבר נמשך לפחות עד סוף מערכה שנייה כאשר רדמאס מוכן לקרב מתחפושת משוריון היסטורי וצוות המוזיאון יוצא כשבויי אתיופים. סצינת הניצחון מעוצבת בתכשיטים ואוצר שנראו כאילו נשדדו ממקומות אחרים באוסף המוזיאון, ואורגיה מתפתחת ממוות וחלקיקים לבנים צפויים ושטרות בנקים מתעופפים. הדברים מתמתנים כאשר אנו מגיעים ל'סצנת הנילוס', פסק הדין האחרון והקבורה. כאן ההפקה סוף סוף מפנה את הדרך ומאפשרת לעימותים בין אידה ואביה, ורדמאס ואמרניס לקבל את המשקל הרגשי שלהם וחירות דרמטית לפני איחוד מרגש סופי בין רדמאס ואידה. לא ניתן היה שלא לחשוב שנוצרה הזדמנות לרכיב יותר מהבוז של ורדי לקליריסיה שבסופו של דבר שולטת במצרים. אנטי-דתי והצורך בהפרדה ברורה של הדת והמדינה הוא נושא דומיננטי במערכה רביעית ובאמת של חיי האמנות של ורדי בכללותם. אף שההת'ר שיף כאמרניס העבירה את המסר בצורה עוצמתית על הבמה, חבל שההפקה לא התייחסה לנושא המרכזי הזה בצורה ברורה יותר.

גראם ברודבנט כרמפיס וקיל ווטסון כמלך. צילום: רוברט וורקמן

באמצע כל המסרים המעורבים הללו, ערכי המוזיקה של הביצוע התבטאו היטב בכל זאת. הסימפוניה של עיר לונדון תחת המנצח מליו בנצי עברו ערב טוב מאוד. לכלי הברזל היו הרבה עבודה לעשות גם על הבמה וגם מחוץ לה, לבין אם בניצחון או בחושך מאיים, וכל המכשולים הללו נצלו עד הסוף. במקום אחר היה כל הביסוס והכוח שיכולים לבקש באירועים הכתריים, ורבים סולואים עדינים ואינטרלודים בסגנון חדר לאזן אותם. בנצי היה רגיש מאוד לצרכי הדוברים שלו בקצב הליווי, אף שחלק מהמקהלות נלקחו בקצב מטורף שנראה כי לחצו על כולם קצת יותר מכפי שדורש הפרק. בתפקיד הכותרת ג'פרס הרשימה מאוד קולית, עם קווים עדינים מעולים בסצנות האינטימיות ויכולת להמריא מעל שאר הדוברים והתזמורת כאשר נדרש. אישיותה הדרמטית הייתה ברובה פחותה בתחילת אך יצאה לידי פעולה בשתי מערכו האחרונות, ובמיוחד בדואט התשוקה היחידי עם אביה, מלך אתיופיה אמונאסרו (ג'ונתן ויירה), שלא פספס אף תו בתפקידו הנוכחי הקטן. פיטר אוטי לא חש בטוב באותו ערב ופעל רק את תפקיד רדמאס, עם זמר מחליף בפיט. זה היה פחות פוגע לאמינות דרמטית ממה שיכל היה לצפות, בהתחשב באיכות המחליף ובאמינות המחויבת של אוטי במשחק. במובנים מסוימים הדמות המעניינת ביותר באופרה היא אמרניס שחווה את הדילמות הקשות ביותר ושחווים את חייה הפנימיים בצורה יותר חדה מאשר במקרה של יתר התפקידים המובילים. היא מגלמת את הניגוד בין העדפה אישית וחובתה למדינה, ובסוף היא הקול שורדי רוצה שנרגיש ונתחזק בקהל. לאחר התחלה איטית משהו, הביאה הת'ר שיף את המימדים הללו באופן חזק בפרסונה הבימתית הבולטת שלה ובטון הירואי אך מתגבש. קיל ווטסון וגראם ברודבנט פעלו כבסים חזקים לתמיכתה ונתנו הופעות חזקות ומבוססות כתיאור המלך והכהן הגדול. בעבודה שתלויה יותר ממהרגיל על תרומת מקהלות חזקות, מקהלת אופרה הולנד פארק, מעל שלושים במספר, עשו עבודה מופלאה לא רק ווקלית אלא גם בכוריאוגרפיה ותנועה במתחדשת והגמישה שלה, שבהם על מנהל התנועה מקסין ברהם יש לקבל קרדיט ראוי.

זו אופרה גדולה מאוד שיכולה לקחת פרשנויות רבות ושונות. עם זאת, אין מקום לפשרה. בסופו של דבר, צריך לעשות אותה ישר ובביטחון מוחלט שהנושאים שבהם היא עוסקת חשובים לתרבותנו כיום כפי שהיו לוורדי בשנות ה-60 של המאה ה-19. או שאם ההפקה המסורתית נראית כמעלה יותר מדי שאלות מטרידות או שאינה במסגרת התקציב המוגדר אז יש צורך בתרחיש חלופי שנחשב היטב. למרות מעלותיה המוזיקליות והחזותיות והדינמיות יוצאות הדופן, ההפקה הזו לא מצליחה לבצע את הבחירה הסופית, ואם יש עיקרון אחד שהסיפור הזה מייצג באופן בלתי נמנע אז זהו הצורך לקחת עמד ולהיצמד אליו עד הסוף המר.

למידע נוסף על אופרה הולנד פארק היכנסו לאתר שלהם.