РЕЦЕНЗІЯ: «Аїда» в Opera Holland Park ✭✭✭

Гезер Шіпп у ролі Амнеріс та Пітер Оті у ролі Радамеса. Фото: Роберт Воркман «Аїда»

Opera Holland Park

19/07/15

3 зірки

Музика чи театральні твори, написані для особливих подій, зазвичай такими й залишаються — творами «для нагоди». Вони пасують до певної події, але часто не мають достатньої витримки чи незалежної художньої сили, щоб заслуговувати на подальше життя. Проте бувають і винятки, і «Аїда» Верді — це вражаючий і досі актуальний урок того, як створити приголомшливе видовище, що водночас приховує в собі інтимну внутрішню драму величезної складності, яка здатна зворушити, а не просто вразити. Будь-яка успішна постановка потребує, щоб обидва ці аспекти працювали однаково добре та доповнювали один одного: хоча в музичному плані в Голланд-парку це вдалося, режисерські рішення не завжди йшли на користь.

Цієї опери могло б і не бути. Наприкінці 1860-х Верді більше переймався управлінням своїм маєтком, ніж композицією, і знадобився величезний гонорар від хедива Єгипту, щоб переконати його взятися за замовлення до відкриття Каїрського оперного театру. Але взявшись до роботи, він використав структуру лібрето Гісланцоні, щоб втілити свої найвражаючі роздуми про конфлікт між особистими та суспільними цінностями, тиранію духовенства та ту вічну тему, що пронизує всю його творчість — батьки та доньки. Хоча опера відома, а то й сумнозвісна, гучним тріумфалізмом хорів у другій дії, цю репутацію спростовує більша частина партитури, сповнена виняткової делікатності як у вокальних лініях, так і в оркестровій палітрі. Таке розмаїття поєднань ще важче втілити в умовах сцени під напіввідкритим небом, але Opera Holland Park вже має неабиякий досвід використання свого простору, і виклик цих практичних контрастів у цій постановці було прийнято успішно.

Гвенед-Енн Джефферс у ролі Аїди та Пітер Оті у ролі Радамеса. Фото: Роберт Воркман Попри свою славу та важливе місце в каноні, «Аїда» ставиться не так уже й часто, принаймні в Лондоні. Ймовірно, основна причина криється у витратах — чи то на персонал, чи то на костюми, декорації та супутній «фараонівський шик». Ідея малобюджетної постановки просто неможлива. Проте відчувається й певна стриманість та невпевненість щодо того, який стиль обрати. Чи варто взяти орієнталізм оригіналу в дужки, чи, навпаки, зухвало його прийняти? Тут необхідне рішуче режисерське втручання, і в цьому сенсі режисер Деніел Слейтер певною мірою уникає прямої відповіді. Ми починаємо в сучасному сетингу, а потім поступово переходимо до набагато традиційнішого та прямолінійного виконання, причому перехід між ними так і не стає драматично чітким. Хоча це суттєво не применшує задоволення від вечора, опера лише виграла б від чіткої відданості єдиному баченню — будь-якому: традиційному чи радикальному.

Фасад Голланд-хаус у стилі пізнього англійського Відродження слугує величним архітектурним тлом для сцени, де на п'єдесталах височіють три статуї єгипетських богів — дизайнер Роберт Іннес Хопкінс переносить нас до музейної галереї. Там триває розкішний вечірній прийом, який влаштували Амнеріс (Гезер Шіпп) та її батько, Король (Кіл Вотсон), а Рамфіс (Грем Бродбент) виступає в ролі конферансьє. Випадково розлитий напій стає приводом для появи Аїди (Гвенед-Енн Джефферс) у вбранні прибиральниці, а красномовний погляд між нею та Радамесом (Пітер Оті), помічений Амнеріс, запускає сюжет. Тема музейної вечірки меценатів, що виходить з-під контролю, триває щонайменше до кінця другої дії: Радамеса озброюють для бою історичним обладунком, а працівники музею перетворюються на ефіопських полонених. Сцена тріумфу прикрашена коштовностями та скарбами, очевидно розграбованими з інших музейних колекцій, а дійство перетворюється на оргію, підживлену передбачуваним «білим порошком» та дощем із банкнот. Ситуація заспокоюється, коли ми доходимо до «сцени на Нілі», фінального суду та поховання. Тут постановка нарешті відходить на другий план, дозволяючи протистоянням між Аїдою та її батьком, а також Радамесом і Амнеріс, отримати свою повну емоційну вагу та драматичну свободу перед зворушливим фінальним возз'єднанням Аїди та Радамеса. Втім, не полишає думка про змарновану можливість яскравіше підкреслити відразу Верді до касти жерців, що керує Єгиптом. Антиклерикалізм і необхідність чіткого розділення церкви та держави — це домінантна тема четвертої дії та, власне, всього творчого життя Верді. Хоча Гезер Шіпп у ролі Амнеріс потужно донесла цей посил зі сцени, шкода, що постановка не відобразила цю важливу тему чіткіше.

Грем Бродбент у ролі Рамфіса та Кіл Вотсон у ролі Короля. Фото: Роберт Воркман

Попри всі ці суперечливі режисерські знахідки, музична складова вистави була представлена чудово. Sinfonia of London під керівництвом диригента Манліо Бенці провела вечір на високому рівні. У мідних духових було багато роботи як на сцені, так і поза нею — від урочистих до зловісних моментів — і вони впоралися з цими викликами бездоганно. В інших фрагментах було вдосталь енергії та потужності для церемоніальних сцен, а також багато витончених соло та камерних інтерлюдій для балансу. Бенці дуже чуйно підлаштовував темп супроводу під потреби співаків, хоча деякі хори виконувалися на такій шаленій швидкості, що це здавалося навіть інтенсивнішим, ніж вимагає партитура. У головній ролі Джефферс була надзвичайно переконливою вокально: вона демонструвала тонкі, вишукані лінії в інтимних сценах та здатність підніматися над іншими солістами та оркестром, коли це було потрібно. Її драматичний образ був дещо стриманим на початку, але вона розкрилася в останніх двох діях, особливо у чудовому пристрасному дуеті зі своїм батьком, ефіопським царем Амонасро (Джонатан Вейра), який наповнив сенсом кожну ноту своєї невеликої ролі. Пітер Оті того вечора хворів і лише грав роль Радамеса на сцені, тоді як за нього співав дублер з оркестрової ями. Це менше завадило сприйняттю драми, ніж можна було очікувати, завдяки якості заміни та відданій акторській грі Оті. Певною мірою найцікавішим персонажем опери є Амнеріс, яка переживає найскладніші дилеми і чиє внутрішнє життя ми бачимо виразніше, ніж у інших головних героїв. Вона є втіленням конфлікту між особистим вибором та обов'язком перед державою, а наприкінці — рупором того, що Верді хотів би закарбувати в думках глядачів. Після дещо повільного старту Гезер Шіпп потужно розкрила ці грані завдяки сильній сценічній харизмі та героїчному, але тужливому тембру. Кіл Вотсон та Грем Бродбент склали їй чудову басову пару, створивши характерні та деталізовані образи фараона та верховного жерця. У творі, який надзвичайно залежить від потужного хору, колектив Opera Holland Park чисельністю понад тридцят чоловік виконав колосальну роботу не лише вокально, а й у хореографії та гнучкому сценічному русі, за що режисерка з пластики Максін Брем заслуговує на окрему похвалу.

Це велика опера, яка припускає безліч інтерпретацій. Однак тут немає місця компромісам. Зрештою, її потрібно ставити або традиційно, з абсолютною впевненістю в тому, що теми, які вона порушує, настільки ж важливі для нашої культури зараз, як і для Верді у 1860-х роках. Або ж, якщо класичний сетинг викликає занадто багато незручних запитань чи виходить за межі бюджету, необхідний повністю продуманий альтернативний сценарій. Попри видатні музичні, візуальні та динамічні переваги, ця постановка так і не робить остаточного вибору. А якщо й і існує принцип, який ця історія неминуче втілює, то це необхідність обрати позицію і дотримуватися її до самого кінця.

Більше інформації про Opera Holland Park — на їхньому офіційному сайті.