مراجعة: بمفردها - هارليكويناد، مسرح جارِك ✭✭✭✭✭

زوي وانا ميكر في All On Her Own. الصورة: يوهان برسون All On Her Own/Harlequinade

مسرح غاريك

4 نوفمبر 2015

5 نجوم

احجز التذاكر All On Her Own العنوان خادع. قد تكون هي الشخص الوحيد على الخشبة، لكنها ليست وحدها. تشارك المكان مع قارورة ويسكي تنفد محتوياتها بطريقة—وبسرعة—قد تفاجئ حتى كلير في A Delicate Balance. ومع زوجها الراحل—الذي مات على الأريكة التي تنظر إليها بسمّ أو بحزن أو بمزيج منهما—وحضوره أشبه بمكوّن لا يُفسَّر يضاف إلى حميتها القائمة على الويسكي. توقّع الدموع والوجع والكؤوس الساقطة محسوس في الهواء. هذه هي All On Her Own، المسرحية القصيرة ذات الممثلة الواحدة لِتيرينس راتيغن (كُتبت عام 1968 كمسرحية إذاعية لهيئة الإذاعة البريطانية BBC)، وتُبعث الآن من جديد ضمن موسم كينيث براناه المقام على خشبة مسرح غاريك. بإخراج براناه وروب أشفورد، وبطولة زوي وانا ميكر، يبدو هذا الإحياء في أفضل صورة يمكن أن تُقدَّم بها هذه المسرحية.

زوي وانا ميكر في All On Her Own. الصورة: يوهان برسون

ولا يعني ذلك أي استهزاء بكتابة راتيغن؛ بالعكس تماماً، النص مقتصد وعاطفي وإنساني بحدة، يستكشف مفاهيم الفقد والندم والذنب بطرق نافذة. لا يساورك شك في أنك تشاهد مأساة حقيقية تتكشف أمام عينيك، حتى لو كانت مشبعة بروح دعابة لاذعة ومقدَّمة كما لو أنها كوميديا صالون مريحة.

عانى راتيغن على مستوى السمعة؛ فكثيرون يرونه تقليدياً وقديماً، مراقباً لأزمنة وأناس أصبحوا اليوم مجرد ذكريات. هذه الأحكام بعيدة تماماً عن الصواب. الحقيقة أنه، مثل جميع الكتّاب العظام، حين كتب عمّا عرفه، كتب عن ثيمات كونية—عن أمور يمكنها، وتفعل، أن تمسّنا جميعاً.

هنا، الموضوع هو الموت: موت شخص محبوب وما يترتب عليه. يأخذ الجمهور في أفعوانية عاطفية صغيرة بينما تتحدث السيدة هودج—كما تؤديها وانا ميكر—عن عزلة بيتها الزوجي الفارغ وتواجهها من جديد، والويسكي رفيقها المفضّل.

تستخرج وانا ميكر كل الاحتمالات من الموقف: صوتها يتردد باليأس والشغف (مع شيء من السخط بين حين وآخر)، وقدرتها المدهشة على الحفاظ على صمتٍ هو في آنٍ واحد غير مريح ومعبر. وعيناها آسرتان على نحو مذهل ورائع. تتعامل مع الجوانب الميلودرامية في النص بسلاسة، فتجعلها تبدو طبيعية ومقنعة. أما خيطها في السخرية الكاريكاتيرية فبديع.

إنه عمل ساكن، وهو أمر مفهوم بحكم جذوره. لكنه لا يقل إثارة للاهتمام بفضل تصميم كريستوفر أورام الجميل وأداء وانا ميكر المتلألئ. الإخراج متقن وحاد، وبالمجمل هو تأمل جدير في قضايا كونية بحق.

لكن الغاية الحقيقية من هذا الإنتاج واضحة: إنه يرسّخ مزاجاً كئيباً—وبجرأة—من التأمل الصادق في الذات، بما يجعل إغراءات الكوميديا الخفيفة تبدو أكثر تمنّياً وأسهل تذوقاً. وهنا نصل إلى

كينيث براناه وميراندا ريزون في Harlequinade. الصورة: يوهان برسون Harlequinade

يا له من عام مُلهِم كان 1946! شهد ميلاد هيئة الخدمات الصحية الوطنية (NHS)، ومجلس الفنون، وCEMA (لجنة تشجيع الموسيقى والفنون). كان هدف CEMA رفع المعنويات والترويج للثقافة البريطانية والقيم التي خيضت من أجلها الحرب العالمية الثانية. وقد موّلت جولات لمسرحيات تصل إلى مناطق من البلاد لم يكن سكانها مغمورين بخيارات مسرحية كثيرة. وفي المناخ السياسي الراهن، تبدو فكرة CEMA كأنها حكاية خرافية.

لا بد أن راتيغن رأى الأمر على هذا النحو أيضاً، لأن مسرحيته Harlequinade تسخر كثيراً من CEMA ومن ذا أولد فيك (The Old Vic)، أحد أبرز مزوّدي إنتاجاتها الجوالة. لكنه لا يفعل ذلك بوحشية بل بمحبة، وهو يبتكر حكاية مسرحية خرافية رقيقة وخفيفة ورهيبة الطرافة. وككل الحكايات الخرافية العظيمة، لها عبرة واضحة جداً: المسرح رائع. إحياء Harlequinade بإخراج براناه وأشفورد، المعروض الآن في مسرح غاريك (تجربة مدتها 100 دقيقة تشمل All On Her Own ومن دون استراحة) يحمل طابع الكشف. غالباً ما تُقدَّم Harlequinade جنباً إلى جنب مع The Browning Version، إحدى روائع راتيغن، عادةً كمقدمة قبل العرض. برأيي، هذا الاقتران لم ينجح يوماً، وكانت Harlequinade تبدو باهتة ومزعجة مقارنةً بـThe Browning Version. لكن هنا، بعد أن تحررت من موقع «مقدمة العرض» ووُضعت مباشرة تحت الأضواء، ومُهّدت لها ببراعة عبر عتمة All On Her Own الكثيفة، تستطيع المسرحية أن تتألق.

وهي تتألق بالفعل.

توم بيتمان وجون دالغليش في Harlequinade. الصورة: يوهان برسون

إنها متعة حقيقية: مبهجة بحق، مضحكة باستمرار، سخيفة بلذة. تقريباً كل لازمة مسرحية وكاريكاتير يحصلان على حياة كاملة—مبالغ فيها ومثالية: الإنتاج الجوال المتهالك؛ مدير الخشبة المجتهد الذي يحاول التغطية على تجاوزات الممثلين؛ تضخم الأنا؛ الأسرار المخفية؛ جنون الشهرة؛ الرغبة في بقعة الضوء أو أي ضوء طالما يجعلك تبدو جيداً؛ السيدة الأرستقراطية العجوز المدمنة؛ الممثل اليائس الذي قضى عمره على الخشبة؛ ممثلو الأدوار الصغيرة الذين يريدون لحظتهم في قلب المسرح؛ الشرطي ونكتة الهراوة الجيدة؛ النجوم الذين كبروا على أدوارهم لكنهم يواصلون على أي حال. كل ذلك يُخفق في رغوة من العبث المعدي.

براناه في قمة لياقته بدور آرثر غوسبورت، النجم وقائد الفرقة التي تقدّم Romeo and Juliet لجمهور يراه أدنى منهم. يتطلب الأمر مهارة حقيقية من متقن إلقاء الشعر الشكسبيري كي يلقي كلمات شكسبير بشكل سيئ، لكن براناه ينجز الحيلة ببراعة، فينطق غوسبورت الكلمات بلا جمال ولا فهم ولا سحر. الأمر مضحك جداً. (والصادم حقاً هو إدراك أن محاولات براناه في «شكسبير السيئ» بدت مألوفة؛ فمستوى غوسبورت يشبه كثيراً ما يُقدَّم هذه الأيام بشكل اعتيادي على خشبات RSC والمسرح الوطني.)

مثل نمرٍ يتسلل ويتبختر، يجوب براناه الخشبة، يهزّ شعره المستعار، يطلق الأوامر والشتائم، يجرب «بزنس» جديداً ليخطف الأضواء من زملائه، وهو المحرّك الذي يمد هذا العرض بالطاقة. سعيه النشط وراء الضحك—الخفيف منه والصريح—يحصد مكاسب حقيقية. إنه مذهل. وبروفته العبثية لمبارزة السيوف مع مركوتيو/فريد إنغرام الذي يجسده ستيوارت نيل بدقة ونزعة تأنق «نجم بعد الظهيرة»، جديرة بـMonty Python.

زوي وانا ميكر بدور السيدة مود في Harlequinade. حقوق الصورة: يوهان برسون

وتثبت ميراندا ريزون أنها لا تقل براعة في استثمار الإمكانات الكوميدية لشخصية تقل مهاراتها كثيراً عن مهاراتها هي، والتي بهت جمالها بينما لم يبهت جمال ريزون. مكياجها الصارخ والمبالغ فيه وضع بعناية ليجعل إدنا سيلبي ممثلةً تتشبث بإصرار بذكرى الشباب وتتمسك بزواجها من غوسبورت لضمان مسيرتها. وتواكب طاقة براناه على نحو رائع؛ ومشهدها مع الشرطي الموله (جون دالغليش في حالة لذيذة، يدخل متأخراً ويقتنص الضحكات بسهولة) مضحك للغاية.

أما زوي وانا ميكر، فمثل إمبراطورة أرملة مخمورة قليلاً على خشبة المسرح، تُطلق العنان للديفا بكامل قوتها وبنتيجة رائعة. لديها في لحظة ما إغماءة كاملة مدهشة توقف العرض؛ وفي لحظة أخرى، محاضرتها عن كيفية نطق كلمة "bitch" بالشكل الصحيح مرشحة لأن تُدمع عينيك من فرط الفرح. مرتدية زي ممرضة جولييت، تبدو وانا ميكر كمزيج بين الليدي غرانثام والأميرة ليا؛ آسرة تماماً.

أكثر شخصية تعمل بجد في القطعة هي مدير الخشبة جاك وايكفيلد، الذي يؤديه هنا توم بيتمان بكل قلبه. في كل الفارس، هناك دور غالباً ما يكون جاحداً تتمحور حوله الشخصيات الغريبة المضحكة وهي تدور وتصطدم: في Harlequinade، وايكفيلد هو ذلك الدور، وإن كان راتيغن يمنحه لحظات قليلة من الفكاهة المجزية الخاصة به. بيتمان يؤدي المطلوب، وإن كان يضغط أحياناً أكثر من اللازم. وهو الشخصية التي تحظى بلحظة إدراك تطهيري—أن المسرح يستحق كل شيء، وأن لا شيء ولا أحد يجب أن يقف في طريق اتباع رغباتك المسرحية أياً كانت. بقية الممثلين ينهضون بأدوارهم بإعجاب، وإن كان ليس من الضروري أن يبدو هادلي فريزر أبلهاً إلى هذا الحد كي ينجح دوره، وتحتاج فيرا تشوك إلى الاسترخاء وأن تكون الآنسة فيشلوك بدلاً من الانخراط في كل هذا القدر من «التمثيل». هناك أيضاً أداءات مضبوطة من جيسي باكلي، وجاك كولغريف هيرست، ومايكل راوس، الذي يعزف البيانو برقة في الفواصل الموسيقية التي تساعد في تشكيل إحساس قاعة الموسيقى الذي يطبع العمل.

تصميم أورام هنا مثالي: باهت بأناقة ليجسد بسهولة مشاق فرقة جوّالة، لكنه غريب ومبهج أيضاً. وإضاءة نيل أوستن بديعة ومضحكة كذلك، خصوصاً في المقاطع التي يحاول فيها الثنائي النجم العثور على درجة السطوع المناسبة لأعمارهما.

هذا الإنتاج ينعش Harlequinade فعلاً ويثبتها كعمل حاد وذكي من البهجة الكوميدية، مليء بالنكات الداخلية المسرحية، ومع إيماءة حتى إلى حل حبكة «جيلبرتي» في تفاصيل كيفية تجنب السجن بتهمة تعدد الزوجات.

ليلة ممتعة في المسرح.

تستمر عروض All On Her Own وHarlequinade في مسرح غاريك حتى 13 يناير 2016 اعرف المزيد عن موسم كينيث براناه في مسرح غاريك