РЕЦЕНЗІЯ: «Все сама / Арлекінада», Театр Гаррік (Garrick Theatre) ✭✭✭✭✭

Зої Вонамейкер у виставі «Сама собі». Фото: Йохан Перссон. Сама собі / Арлекінада

Театр Гаррік

4 листопада 2015 року

5 зірок

Купити квитки «Сама собі» (All On Her Own) Назва дещо оманлива. Вона може бути єдиною людиною на сцені, але вона не самотня. Вона ділить простір із графином віскі, вміст якого тане з такою швидкістю, що це приголомшило б навіть Клер із п'єси «Нестійка рівновага». А ще з нею її покійний чоловік (він помер на тому ж дивані, на який вона дивиться то з ненавистю, то з сумом), чия присутність діє як неминучий додаток до її алкогольної дієти. Передчуття сліз, розпачу та розбитих склянок буквально висить у повітрі. Це «Сама собі», коротка моновистава Теренса Раттігана (написана 1968 року як радіоп’єса для BBC), що отримала нове життя в межах театрального сезону Кеннета Брани в театрі Гаррік. Під керівництвом режисерів Кеннета Брани та Роба Ешфорда, із неперевершеною Зої Вонамейкер у головній ролі, ця постановка — мабуть, найкращий варіант втілення п’єси, який тільки можна уявити.

Зої Вонамейкер у виставі «Сама собі». Фото: Йохан Перссон

Це аж ніяк не применшує талант Раттігана-драматурга: навпаки, текст лаконічний, емоційний та неймовірно щирий; він глибоко досліджує теми втрати, каяття та провини. Ви ні на мить не сумніваєтеся, що перед вашими очима розгортається справжня трагедія, нехай і приправлена гострим гумором та подана у формі затишної «вітальної» комедії.

Репутації Раттігана свого часу неабияк дісталося; багато хто вважав його старомодним літописцем часів та людей, що стали лише спогадами. Проте такі судження зовсім далекі від істини. Правда в тому, що, як і всі великі автори, пишучи про те, що знав, він писав на універсальні теми — про речі, які торкаються кожного з нас.

Тут це смерть. Смерть близької людини та її наслідки. Він веде глядача невеликими емоційними американськими гірками, поки місіс Ходж у виконанні Вонамейкер знову зустрічається віч-на-віч із самотністю порожнього подружнього дому, обравши віскі собі за компаньйона.

Вонамейкер витискає з цієї ролі максимум: її голос бринить відчаєм і пристрастю (з нотками обурення час від часу), а її дивовижне вміння тримати паузу — одночасно дискомфортну та промовисту — просто вражає. А її очі — це щось неймовірне, від них неможливо відірвати погляд. Вона з легкістю опановує мелодраматичні аспекти тексту, роблячи їх природними та переконливими. А її майстерність іронічного шаржу просто вишукана.

Ця п’єса статична, що зумовлено її походженням. Але від цього вона не стає менш цікавою завдяки витонченим декораціям Крістофера Орама та блискучій грі Вонамейкер. Режисура чітка та професійна, а весь твір загалом — це варта уваги рефлексія над справді світовими проблемами людського буття.

Але головна мета цієї частини вистави зрозуміла: вона створює певний настрій — похмурої, чесної інтроспекції. Це робить подальшу легку комедію ще більш бажаною та приємною для сприйняття. Що і підводить нас до

Кеннет Брана та Міранда Рейсон у виставі «Арлекінада». Фото: Йохан Перссон «Арлекінада» (Harlequinade)

Яким же натхненним був 1946 рік! Тоді з'явилися Національна служба охорони здоров'я (NHS), Рада з мистецтв та CEMA (Комітет з підтримки музики та мистецтв). Метою CEMA було підняття морального духу та просування британської культури й цінностей, за які велася Друга світова війна. Комітет фінансував театральні гастролі у віддалені регіони, де люди не були розпещені мистецьким вибором. У нинішньому політичному кліматі ідея такої організації, як CEMA, здається казкою.

Мабуть, так само вона здавалася і Раттігану, бо його п’єса «Арлекінада» добряче висміює і CEMA, і «Олд Вік» — одного з головних постачальників гастрольних вистав. Але Раттіган не злий, а радше лагідний, створюючи витончену, легку та неймовірно смішну театральну казку. Як і всі хороші казки, вона має чітку мораль: театр — це диво. Відродження «Арлекінади» під керівництвом Брани та Ешфорда в театрі Гаррік (100-хвилинна програма, що включає і «Сама собі» без антракту) — це справжнє відкриття. Зазвичай «Арлекінаду» ставлять у парі з «Версією Браунінга», шедевром Раттігана, де вона слугує лише «розігрівом». Як на мене, це поєднання ніколи не було вдалим, і «Арлекінада» завжди здавалася блідою та дратівливою порівняно з величчю «Версії Браунінга». Але тут, звільнена від ролі доповнення та виведена в центр уваги — особливо на контрасті з глибокою темрявою першої частини, — п'єса нарешті засяяла.

І сяє вона яскраво.

Том Бейтман та Джон Далгліш в «Арлекінаді». Фото: Йохан Перссон

Це справжня насолода, щирий захват та блаженне безглуздя. Тут кожен театральний штамп та карикатура оживають у всій своїй перебільшеній красі: занедбана гастрольна трупа; загартований помічник режисера, що намагається приховати витівки акторів; роздуті его; таємниці; зіркова хвороба; жага до світла софітів (байдуже якого, аби ви воно вигідно підкреслювало обличчя); гранд-дама, що полюбляє випити; безнадійний актор-старожил; епізодники, що мріють про бенефіс; полісмен із жартом про кийок; зірки, що вже застарі для своїх ролей, але вперто продовжують грати. Все це збито в таку заразливу піну веселощів, що встояти неможливо.

Брана у чудовій формі в ролі Артура Госпорта, прем’єра та лідера трупи, який грає Ромео перед публікою, яку він вважає значно нижчою за себе. Потрібна неабияка майстерність професійного шекспірівського актора, щоб читати вірші класика настільки погано, але Брана справляється з цим трюком блискуче: його Госпорт вимовляє слова без жодної краси, розуміння чи шарму. Це неймовірно смішно. (Проте по-справжньому шокує усвідомлення того, що ці зусилля Брани зімітувати «поганого Шекспіра» виглядають знайомо; рівень Госпорта дуже нагадує те, що сьогодні регулярно видають на сценах RSC чи Національного театру.)

Наче хижий павич, Брана кружляє сценою, поправляє перуку, роздає команди та образи, вигадує нові трюки, щоб затьмарити колег, і стає справжнім двигуном цієї вистави. Його енергійне полювання за сміхом, як тонким, так і прямолінійним, приносить чудові результати. Він сенсаційний. Сцена репетиції бою на мечах із Стюартом Нілом, який ідеально грає самозакоханого красунчика-Меркуціо (Фреда Інграма), гідна шоу «Монті Пайтон».

Зої Вонамейкер у ролі Дами Мод в «Арлекінаді». Фото: Йохан Перссон

Міранда Рейсон демонструє не менший хист до комічного, граючи персонаж, чий талант значно поступається її власному, а краса зів’яла (на відміну від самої Рейсон). Її кричущий, надмірний макіяж влучно підкреслює образ Едни Селбі як актриси, що відчайдушно чіпляється за спогади про молодість та тримається за шлюб із Госпортом, аби врятувати кар’єру. Вона чудово доповнює енергію Брани; її сцена з закоханим поліцейським (Джон Далгліш у чудовій формі, що з’являється під кінець і легко зриває оплески) — це справжня комедійна перлина.

Зої Вонамейкер у ролі такої собі захмелілої вдови-імператриці сцени вмикає режим «діви» на повну. Її ефектне зомління в один із моментів викликає овації; в інший — її лекція про те, як правильно вимовляти слово «сука», здатна довести глядача до сліз від сміху. Одягнена як годувальниця Джульєтти, Вонамейкер нагадує щось середнє між леді Грентем із «Абатства Даунтон» та принцесою Леєю; вона просто неперевершена.

Найважче працює в цій п’єсі персонаж Джека Вейкфілда, помічника режисера, якого щиро грає Том Бейтман. У кожному фарсі є відносно невдячна роль, навколо якої крутяться й зіштовхуються всі дивакуваті та кумедні характери: в «Арлекінаді» це роль Вейкфілда, хоча Раттіган подбав, щоб у нього було кілька власних яскравих гумористичних моментів. Бейтман справляється на відмінно, лише зрідка трохи перетискаючи. Саме його персонаж переживає момент катарсису — усвідомлення того, що театр вартий усього, і ніщо не повинно стояти на заваді твоїм творчим прагненням. Решта акторів грають гідно, хоча Хедлі Фрейзеру не варто було бути настільки безпорадним, а Вірі Чок — варто було б розслабитися і просто бути місс Фішлок, а не так старанно її «грати». Також варто відзначити чудове виконання Джессі Баклі, Джека Колгрейва Херста та Майкла Рауса, який ніжно грає на піаніно в музичних паузах, що створюють атмосферу мюзик-холу.

Дизайн Орама тут ідеальний: стильно-сірий, що влучно передає суворі будні гастрольної трупи, але водночас дотепний та радісний. Освітлення Ніла Остіна вишукане й само по собі іронічне, особливо в епізодах, де зіркова пара намагається підібрати освітлення, яке б приховувало їхній вік.

Ця постановка буквально вдихає нове життя в «Арлекінаду», утверджуючи її як гостру, проникливу комедію, повну театральних «жартів для своїх» та навіть із відсилкою до сюжетних розв’язок у стилі Гілберта і Саллівана в питанні того, як уникнути в’язниці за двоєженство.

Чудовий вечір у театрі.

Вистави «Сама собі» та «Арлекінада» йдуть у театрі Гаррік до 13 січня 2016 року Дізнайтеся більше про сезон Кеннета Брани в театрі Гаррік