ELEŞTİRİ: All On Her Own - Harlequinade, Garrick Theatre ✭✭✭✭✭

Zoe Wanamaker, All On Her Own'da. Fotoğraf: Johan Persson All On Her Own/Harlequinade

Garrick Tiyatrosu

4 Kasım 2015

5 Yıldız

Bilet Alın All On Her Own Oyunun başlığı yanıltıcı. Sahnede tek başına olabilir ama yalnız değil. Alanı, içindekilerin A Delicate Balance'taki Claire'i bile hayrete düşürecek bir hızla tükendiği bir viski karafıyla paylaşıyor. Ve ölen kocasıyla; nefretle, üzüntüyle ya da her ikisinin karışımıyla süzdüğü kanepede vefat eden adamın varlığı, onun viski diyetine eşlik eden tarifsiz bir karışım gibi. Gözyaşı, keder ve devrilen kadeh beklentisi elle tutulur cinsten. Terrence Rattigan'ın tek kişilik kısa oyunu (1968'de BBC için bir radyo oyunu olarak yazılmıştı) All On Her Own, Kenneth Branagh sezonu kapsamında Garrick Tiyatrosu'nda yeniden hayat buluyor. Branagh ve Rob Ashford tarafından yönetilen ve başrolünde Zoë Wanamaker'ın yer aldığı bu sahneleme, muhtemelen bu oyun için görülebilecek en iyi prodüksiyon.

Zoe Wanamaker, All On Her Own'da. Fotoğraf: Johan Persson

Bu durum Rattigan'ın yazımını küçümsemek anlamına gelmesin; aksine metin, kayıp, pişmanlık ve suçluluk kavramlarını derinlemesine inceleyen, sade, duygusal ve son derece insani bir yapıya sahip. Karşınızda açığa çıkan trajedinin, her ne kadar keskin bir mizahla harmanlanmış ve konuksever bir salon komedisi gibi sunulmuş olsa da, gerçekliğinden asla şüphe etmiyorsunuz.

Rattigan itibar açısından zor zamanlar geçirdi; pek çok kişi onu artık sadece anılardan ibaret olan zamanların ve insanların gözlemcisi, eski moda bir yazar olarak görüyor. Bu değerlendirmeler oldukça asılsız. Gerçek şu ki, tüm büyük yazarlar gibi o da yalnızca bildiği şeyi yazarak evrensel temalara, hepimize dokunabilecek meselelere değindi.

Burada söz konusu olan ölüm. Sevilen birinin ölümü ve bunun getirdiği sonuçlar. Wanamaker'ın canlandırdığı Bayan Hodge, viskiyi yegane yoldaşı seçerek boş evindeki yalnızlığıyla yeniden yüzleşirken, izleyiciyi duygusal bir yolculuğa çıkarıyor.

Wanamaker bu fırsatı sonuna kadar değerlendiriyor; sesi umutsuzluk, tutku ve ara sıra hissedilen bir öfkeyle yankılanıyor; hem rahatsız edici hem de çok şey anlatan o sessizliği sürdürme yeteneği hayranlık uyandırıcı. Gözleri şaşırtıcı derecede, harika bir şekilde etkileyici. Metnin melodramatik yönlerini kolaylıkla göğüslüyor, onları doğal ve inandırıcı kılıyor. Taklitlerindeki o alaycı tavrı ise tek kelimeyle enfes.

Kökeni radyo oyunu olduğu için statik bir eser. Ancak Christopher Oram'ın şık tasarımı ve Wanamaker'ın ışıltılı performansı sayesinde hiç de sıkıcı değil. Reji kusursuz ve bir bütün olarak, gerçekten evrensel meseleler üzerine düşünmeye değer bir çalışma ortaya çıkmış.

Ancak bu prodüksiyonun asıl amacı belli: Kasvetli ve dürüst bir iç gözlem ruh hali yaratarak, sonrasında gelecek hafif bir komedinin cazibesini çok daha arzulanır ve tadına varılır hale getirmek. Bu da bizi şuna getiriyor:

Kenneth Branagh ve Miranda Raison, Harlequinade'de. Fotoğraf: Johan Persson Harlequinade

1946 ne kadar ilham verici bir yıldı! Ulusal Sağlık Sistemi (NHS), Sanat Konseyi ve CEMA (Müzik ve Sanat Teşvik Komitesi) o yıl doğdu. CEMA'nın amacı moralleri yükseltmek, Britanya kültürünü ve İkinci Dünya Savaşı'nın uğruna savaşıldığı değerleri tanıtmaktı. Tiyatro seçeneklerinin kısıtlı olduğu bölgelere turneler finanse ediyordu. Mevcut siyasi iklimde CEMA fikri bir peri masalı gibi geliyor.

Rattigan'a da öyle gelmiş olmalı ki, oyunu Harlequinade, CEMA ve onun turne oyunlarının ana sağlayıcılarından biri olan The Old Vic ile epey dalga geçiyor. Ancak Rattigan acımasız değil, aksine şefkatli bir dille narin, köpük gibi ve müthiş komik bir tiyatro masalı kurguluyor. Tüm büyük masallar gibi bunun da net bir dersi var: Tiyatro harikadır. Branagh ve Ashford tarafından yönetilen ve şu an Garrick Tiyatrosu'nda sahnelenen (All On Her Own ile birlikte arasız 100 dakikalık bir deneyim sunan) Harlequinade tam bir keşif niteliğinde. Genellikle bu oyun, Rattigan'ın başyapıtlarından biri olan The Browning Version'dan önce kısa bir açılış oyunu olarak sahnelenir. Bana göre bu ikili hiçbir zaman uyuşmadı ve Harlequinade, The Browning Version'ın yanında sönük ve sinir bozucu kaldı. Fakat burada, o açılış oyunu konumundan kurtulup doğrudan spot ışıklarının altına yerleştiğinde ve All On Her Own'un yoğun karanlığıyla mükemmel bir tezat oluşturduğunda, oyun gerçekten parlıyor.

Ve parlıyor da.

Tom Bateman ve John Dalgleish, Harlequinade'de. Fotoğraf: Johan Persson

Bu bir ziyafet; gerçekten keyifli, sürekli güldüren ve mutluluk verici derecede saçma. Hemen hemen her tiyatro tiplemesi abartılı ve örnek teşkil edecek şekilde canlandırılmış: döküntü bir turne prodüksiyonu; oyuncuların aşırılıklarını örtbas etmeye çalışan çalışkan sahne amiri; egolar; gizli sırlar; ünlü çılgınlığı; sadece iyi görünmek için bile olsa spot ışığına duyulan açlık; içki düşkünü büyük aktris; umutsuz hayat boyu oyuncu; merkezde olma anını bekleyen figüranlar; bir polis memuru ve iyi bir cop şakası; rolleri için çok yaşlı olan ama yılmadan devam eden yıldızlar. Tüm bunlar, bulaşıcı bir neşeyle bir araya getirilmiş.

Branagh, kendilerine layık görmediği izleyiciler için Romeo ve Juliet sahneleyen kumpanyanın lideri ve yıldızı Arthur Gosport rolünde formunun zirvesinde. Gerçek bir Shakespeare oyuncusunun onun sözlerini kasten kötü söylemesi büyük beceri ister; Branagh bu numarayı muazzam bir şekilde başarıyor. Gosport'u kelimeleri güzellikten, anlayıştan veya tılsımdan yoksun bir şekilde dökülüyor. Çok komik. (Şaşırtıcı olan ise, Branagh'ın bu "kötü performans" çabasının tanıdık gelmesiydi; Gosport standardı, bugünlerde RSC ve National sahnelerinde rutin olarak izlediğimiz oyunculuğa çok benziyor.)

Sahnede süzülen, süslenen bir kaplan gibi dolaşan Branagh, peruğunu savuruyor, emirler ve hakaretler yağdırıyor, rol arkadaşlarından rol çalmak için yeni oyunlar deniyor ve bu prodüksiyonun itici gücü oluyor. Hem ince hem de kaba kahkaha peşindeki enerjik takibi meyvelerini veriyor. Olağanüstü. Stuart Neal'ın mükemmel canlandırdığı süslü jön Fred Ingram/Mercutio ile yaptığı gülünç kılıç dövüşü provası Monty Python skeçlerini aratmıyor.

Zoë Wanamaker, Harlequinade'de Dame Maud rolünde. Fotoğraf: Johan Persson

Miranda Raison, yeteneği kendi yeteneğinden çok daha aşağıda olan ve güzelliği solmuş bir karakteri oynamanın komik potansiyelini kullanmakta son derece usta. Abartılı makyajıyla, kariyerini garantilemek için gençlik anılarına ve Gosport ile olan evliliğine sıkı sıkıya tutunan Edna Selby'yi başarıyla canlandırıyor. Branagh'ın enerjisine harika ayak uyduruyor; aşık Polis Memuru (sonradan girip kahkahaları kolayca toplayan John Dagleish) ile olan sahnesi gerçekten kahkahaya boğuyor.

Zoë Wanamaker, sahnenin hafif çakırkeyif dul imparatoriçesi gibi, diva kimliğini büyük bir etkiyle sergiliyor. Bir noktada tüm şovu durduran muazzam bir bayılma sahnesi var; bir başka sahnede ise "fahişe" kelimesinin doğru şekilde nasıl söyleneceği üzerine verdiği ders gözlerinizden sevinç gözyaşları getirebilir. Juliet'in bakıcısı kılığındaki Wanamaker, Lady Grantham ile Prenses Leia karışımı bir şey; kesinlikle büyüleyici.

Oyunun en çok çalışan karakteri, burada Tom Bateman tarafından canı gönülden oynanan sahne amiri Jack Wakefield. Tüm farslarda, etrafında nev-i şahsına münhasır, komik karakterlerin döndüğü ve çarpıştığı nispeten nankör bir rol vardır: Harlequinade'de Wakefield tam olarak budur; ancak Rattigan onun da kendine has birkaç mizah anı olmasını sağlamış. Bateman, bazen biraz fazla zorlasa da rolün hakkını veriyor. Tiyatronun her şeye değer olduğunu, ne olursa olsun tiyatro arzularının peşinden gitmenin önünde hiçbir şeyin durmaması gerektiğini anlayan o arındırıcı farkındalık anını yaşayan karakter o. Kadronun geri kalanı da işlerini takdire şayan bir şekilde yapıyor; ancak Hadley Fraser'ın rolünün işlemesi için bu kadar şaşkın olmasına gerek olmayabilir ve Vera Chok'un biraz rahatlayıp "oyunculuk" yapmaktan ziyade Bayan Fishlock olması gerekiyor. Müzikal geçişlerde piyanoyu tatlılıkla çalan Michael Rouse, Jessie Buckley ve Jack Colgrave Hirst'ten de ince ayarlanmış performanslar izliyoruz.

Oram'ın tasarımı burada kusursuz: Bir turne kumpanyasının zorluklarını zahmetsizce temsil edecek kadar şık bir donuklukta, ama aynı zamanda ilginç ve neşeli. Neil Austin'in ışık tasarımı da enfes; özellikle yıldız çiftin yaşlarına uygun doğru aydınlatma seviyesini bulmaya çalıştıkları sahnelerde çok komik.

Bu prodüksiyon Harlequinade'i canlandırıyor ve onu tiyatro içi şakalarla dolu, keskin ve anlayışlı bir komedi olarak konumluyor; hatta büyük amiden nasıl kurtulunabileceğine dair Gilbertvari bir çözüm önerisiyle selam duruyor.

Tiyatroda geçirilen harika bir gece.

All On Her Own ve Harlequinade, 13 Ocak 2016'ya kadar Garrick Tiyatrosu'nda sahneleniyor Garrick Tiyatrosu'ndaki Kenneth Branagh sezonu hakkında daha fazla bilgi edinin