ביקורת: הכל לבד - הארלקינדה, תיאטרון גריק ✭✭✭✭✭

זואי וואנאמייקר ב-All On Her Own. צילום: יוהאן פרסון All On Her Own/Harlequinade

תיאטרון גאריק

4 נובמבר 2015

5 כוכבים

קנו כרטיסים All On Her Own הכותרת מטעה. היא אולי האדם היחיד על הבמה, אבל היא לא לבד. היא חולקת את החלל עם דקנטר ויסקי שתוכנו מתמלא בחירה ובמהירות שהייתה מפתיעה אפילו את קלייר בA Delicate Balance. ועם בעלה המנוח - שמת על הספה שהיא מביטה בו ברשעות או בעצב או בתערובת של שניהם - שנוכחותו משמשת כמיקסר לא יעיל לדיאטת הוויסקי שלה. הציפייה לדמעות, יגון ומיכלים הפוכים ניכרת. זהו All On Her Own, המחזה הקצר של אישה אחת מאת טרנס רטיגן (נכתב ב-1968 כמחזה רדיו עבור ה-BBC) שהוחזר כעת כחלק מעונת קנת' בראנה המוצגת בתיאטרון גאריק. בבימוים של בראנה ורוב אשפורד, ובכיכובה של זואי וואנאמייקר, ההחייאה הזו עשויה להיות הטובה ביותר שנראה למחזה זה.

זואי וואנאמייקר ב-All On Her Own. צילום: יוהאן פרסון

זה אינו ניסיון לזלזל בכתיבה של רטיגן: להיפך, הטקסט נדיר, רגשי ואנושי במיוחד, כשהוא חוקר מושגים של אובדן, חרטה ואשמה באופן חד ובעל תובנות. אין ספק שזה טרגדיה אמיתית הנפרשת מול עיניכם, גם אם היא משולבת בהומור חודר ומוצגת כמו ייתכן וזו תהיה קומדיית חדר מגורים נינוחה.

רטיגן סבל מתקופה קשה מבחינת מוניטין; רבים רואים בו כמיושן וכמתבונן בזמנים ועמים שכעת הם רק זכרונות. שיפוטים כאלה שגויים לחלוטין. האמת היא שכמו כל הסופרים הגדולים, בכתיבה על מה שידע, כתב על הנושאים האוניברסליים, על עניינים שיכולים, ועושים, לגעת בכל אחד ואחת מאיתנו.

כאן, מדובר על מוות. מותו של אדם אהוב וההשלכות של כך. הוא לוקח את הקהל לרכבת הרים רגשית קטנה כשגברת הודג' של וואנאמייקר מדברת על ומתמודדת עם בדידות בביתה הזוגי הריק שוב, ויסקי היא חברת הלוויה המועדפת על ידה.

וואנאמייקר מפיקה כל אפשרות מהאירוע, קולה מתהדה עם ייאוש ותשוקה (עם מעט זעם מפעם לפעם) ויכולתה המדהימה לשמור על שקט שהוא גם לא נוח וגם מביע. עיניה מרתקות ושובות לב להפליא? היא לוקחת את האספקטים המלודרמטיים של הטקסט באופן טבעי ומהימן. והקו שלה בקריקטורה מלגלגת הוא מרהיב.

זה חתיכה סטטית, עובדה שנובעת ממקורה. אבל זה לא פחות מעניין בגלל זה, בזכות העיצוב היפה של כריסטופר אורם וההופעה המרהיבה של וואנאמייקר. הבימוי מיומן ומדויק, ובסך הכל, זהו דיון בעל ערך בנושאים שהם באמת אוניברסליים.

אבל המטרה האמיתית של ההפקה הזו ברורה: היא יוצרת אווירה מהורהרת, בהחלט ובנחישות של התבוננות פנימית עצמתית וכנה. מה שמעצים את המתאמה הקלה לכדי רצויה יותר וניתנת לטעימה קלה יותר. מה שמביא אותנו ל

קנת' בראנה ומירנדה רייסון ב-Harlequinade. צילום: יוהאן פרסון

איזו שנה מעוררת השראה הייתה 1946! זו הייתה השנה בה קמה ה-NHS, מועצת האומניות ו-CEMA, הוועדה לעידוד המוזיקה והאומנויות. מטרת CEMA הייתה להרים את המורל ולקדם את התרבות הבריטית ואת הערכים עבורם נלחמנו במלחמת העולם השנייה. היא מימנה סיורי הצגות לאזורים במדינה בהם האוכלוסיה לא הייתה מגדשת באפשרויות תיאטרון. באקלים הפוליטי הנוכחי, הרעיון של CEMA נראה כמו אגדה.

זה כנראה נראה כך גם לרטיגן, כי במחזהו, Harlequinade, הוא מציין לא מעט צחוק על חשבון CEMA ועל ה-Old Vic, אחד הספקים המרכזיים של הפקות המסע שלה. אבל רטיגן אינו מר וסאר, אלא אוהב, כשהוא מרקם סיפור אגדה תיאטרלי עדין, מבריק ומצחיק במיוחד. כמו בכל סיפורי האגדות הגדולים, יש לו מוסר השכל ברור: תיאטרון הוא דבר נהדר. החייאת Harlequinade, בבימוי של בראנה ואשפורד, המוצגת כעת בתיאטרון גאריק (בחווית 100 דקות הכוללת את All On Her Own וללא הפסקות) היא קצת התגלות. לרוב, Harlequinade נתפסת בשילוב עם The Browning Version, אחת מיצירותיו המופתיות של רטיגן, בדרך כלל כפתחתי למחזה. לדעתי, שילוב זה מעולם לא עבד, ו-Harlequinade תמיד נראה מרוהט ומיגע בהשוואה ל-The Browning Version. אבל כאן, כשהוא משוחרר ממקום הפתחתי, ממוקם ישירות באור הזרקורים, שהותקן ברצינות אפלה של All On Her Own, המחזה יכול לזרוח.

והוא אכן זורח.

טום בייטמן וג'ון דלגליש ב-Harlequinade. צילום: יוהאן פרסון

זוהי הנאה אמיתית, מקסים למרבה, מצחיק תמיד, טיפשי באושר. כמעט כל טרופ ועיקרון תיאטרוני מקבלים חיים מלאים, מוגזמים ועקרוניים: ההפקה המטונפת של המסע; המנהל הבמה החרוץ המנסה לכסות על עודפי השחקנים; האגו; הסודות הנסתרים; הטירוף של הפרסום; הרצון לאור הזרקורים או כל אור, כל עוד הוא גורם לך להיראות טוב; הגברת הגדולה המושכת יותר מדי; השחקן לכל חיים המיואש; השחקנים הזוטרים שרוצים את הרגע שלהם לכבוש את הבמה; השוטר ובדיחה טובה על אלה; הכוכבים שגילם כבר לא מתאים לתפקידים אבל ממשיכים להילחם. כל אלה מתערבבים בקצף טיפשי מדבק.

בראנה נמצא באופן מצוין כמו ארתור גוספורט, הכוכב והמנהיג של החברה שמבצעת את רומיאו ויוליה לקהל שהוא רואה כנמוך ממנו. זה לוקח מיומנות אמיתית לדובר ורד שייקספירי אמיתי לספק את המילים של שייקספיר בצורה גרועה, אבל בראנה מבצע את הטריק הזה באופן מרהיב וגוספורט שלו מדבר את המילים ללא יופי, הבנה או חן. זה באמת מצחיק. (מה שהיה באמת מזעזע היה המרגש שהמאמץ של בראנה לספק שייקספיר רע מוכר; הסטנדרט של גוספורט דומה למה שבימינו מוצג בשגרה על במות ה-RSC וה-National.)

כמו נמר מתרומם ומתבונן, בראנה עוקב ברחבת הבמה, מותקל את הפאה שלו, מוציא פקודות ועלבונות, מנסה עסק חדש להשתלט על הכוכבים שלו, ומספק את הכור שמניע את ההפקה הזו. המרדף האנרגטי שלו לצחוקים, גם עדינים וגם לא עדינים, מביא תוצאות אמיתיות. הוא מדהים. הסצנה של קרב החרבות התנודתית שלו עם סטיוארט ניל שקואורינציה מדויקת, אליל מטרינאה רודינן מדונש/פרד אינגרם היא ראויה למונטי פייתון.

זואי וואנאמייקר כמו דאם מוד בפנטומימה. צילום: יוהאן פרסון

מירנדה רייסון מוכנה למציאת הפוטנציאל הקומיים של דמותה שאין לה את המיומנויות שלה ושיופיה נמק בעוד ששל רייסון לא. האיפור הגס והמשוכלל שלה ממקם את אדנה סלבי שלה כשחקנית שמתעקשת להסתמך על צלצל זיכרונה ומשדלת בעקשנות על נישואיה לגוספורט כדי להבטיח את קריירתה. היא משתווה לפעילות האנרגטית של בראנה בצורה נפלאה; הסצנה שלה עם השוטר המאוהב (ג'ון דלגלה, בתצורת מעוררת צחוק, המופיע מאוחר וחוטף צחוק בקלות) היא באמת מצחיקה.

זואי וואנאמייקר, כמו קיסרית מטודחת של הבמה, מפנה את כל הדיווה בהשפעה רבה. היא מחווה מגניב בלב גדול שמתעלס את ההצגה; ברגע אחר, הדרשה שלה על איך לומר כראוי את המילה "כלבה" עשויה להביא דמעות של שמחה לעיניך. לבושה כאומנת של יוליה, וואנאמייקר היא כמו תערובת של ליידי גראנהם ופרינססה ליה; שובת לב ומרתקת.

הדמות העובדת במיוחד בקטע הזה היא מנהל הבמה ג'ק וויקפילד, שמשוחק כאן באהבה על ידי טום בייטמן. בכל הפארסות, יש תפקיד חסר תודה יחסית שבו הדמויות המוזרות והמצחיקות מסתובבות ומתנגשות: ב-Harlequinade, וויקפילד הוא התפקיד ההוא, אף על פי שרטיגן מבטיח שיהיה לו כמה רגעים של הומור מרגיע אשר כולו משלו. בייטמן מספק את הסחורה, רק מדי פעם דוחף חזק מדי. הוא הדמות שיש לה את רגע ההבנה - שתיאטרון שווה הכל ושאף אחד ושום דבר לא צריך לעמוד בדרך של המאוויים התיאטרוניים שלך, מה שהם לא יהיו. שאר הקאסט עושה את שלו באדיבות, אף על פי שהדלי פרייזר לא צריך להיות כל כך רגשני כדי שתפקידו יעבוד, וורה צ'וק צריכה להרפות ולהיות מיס פישלוק ולא להעסיק כל כך הרבה "משחק". ישנן הופעות מוקפדות מתוך ג'סי באקלי, ג'ק קולגרייב הירסט, ומיכאל רוזה, שמשחק בפסנתר באופן מתוק בפרקים המוזיקליים המסייעים לעצב את התחושה של אולם מוזיקה של החלק.

העיצוב של אורם פה הוא מושלם: בלה אבקה לייצג את המסע של תחנת תיאטרון, אך כיפי ושמח גם כן. התאורה של ניל אוסטין מושלמת ומצחיקה גם כן, בקטעים שבהם הזוג הכוכבים מנסים למצוא את רמת בהירות המתאימה לגילם.

ההפקה הזו מחייה לגמרי את Harlequinade ומבססת אותה כיצירה חדה, מאתגרת וקומית, מלאה בהומואים תיאטרוניים, אפילו עם קריצה לפתרון עלילה של גילברט על העסק אחרי ההתחמקות מהמאסר בבגדייה.

ערב נעים בתיאטרון.

All On Her Own ו-Harlequinade רצות בתיאטרון גאריק עד 13 בינואר, 2016 למדו עוד על עונת קנת' בראנה בתיאטרון גאריק