مراجعة: مسرحية 'أن أكتارون' في المسرح الوطني ✭✭✭✭✭

بول تي ديفيز يراجع مسرحية An Octoroon لديون بوسيكو، بتصرف من براندن جاكوبس-جينكنز، المعروضة الآن في المسرح الوطني.

كين نووسو في An Octoroon. الصورة: هيلين موراي An Octoroon.

دورفمان، المسرح الوطني.

19 يونيو 2018

5 نجوم

احجز التذاكر

كان ديون بوسيكو، بين عامَي 1840 و1880، أشهر كاتب مسرحي وأكثرهم غزارة على الساحة العالمية، وكانت الملكة فيكتوريا من بين معجبيه الكثيرين، كما أسّس، من بين أمور أخرى، نظام حقوق المؤلف للكتّاب المسرحيين. واليوم، وقد طواه النسيان إلى حد كبير، افتتحت مسرحيته لعام 1859 The Octoroon—المستندة إلى أهوال العبودية التي شهدها في نيو أورلينز—على وقع إشادة نقدية وغضب في آنٍ معاً، إذ أساءت إلى طرفَي الجدل حول العبودية. والآن يقدّم براندن جاكوبس-جينكنز اقتباسه للمسرحية، ويأتي البرولوغ الافتتاحي على لسان كاتب مسرحي أسود يتحدث عمّا يعنيه أن تكون أسود البشرة، فيضع النبرة بذكاء لافت. وبالطبع، في زمن بوسيكو كان الممثلون البيض يلوّنون وجوههم بالأسود لتجسيد العبيد السود. وعندما نشاهد ممثلاً أسود يضع مكياجاً «أبيض»، وممثلاً أبيض يضع «أحمر» ليلعب دور أمريكي أصلي، وممثلاً آسيوياً يضع «أسود»، ندرك أننا أمام عمل يصل إلى جوهر العنصرية. ما لا نتوقعه في البداية هو كم سيكون هذا العرض مسلياً وأصيلاً.

فيفيان أوباراه وسيليست دودويل في An Octoroon. الصورة: هيلين موراي يعود ذلك إلى إخراج نِد بينيت المبتكر، المفعم بالطاقة والمذهل، الذي يحتضن ميلودراما الأصل ويؤديها—قدر الإمكان—وفق أسلوب القرن التاسع عشر. وقد قُدّم أولاً في مسرح أورنج تري، ومع احتفاظه بحميميته، لا يكتفي العمل بكسر «الجدار الرابع»، بل يركله ويحطمه تماماً، عبر مخاطبة الجمهور مباشرةً وكشف آليات المسرح أمامه. يتجادل الكاتب المسرحي الأسود وبوسيكو حول مقاربات المسرح وما إذا كانت الأمور «أفضل في السابق»؛ ويُكدَّس المسرح داخل المسرح ونحن نشاهد الطاقم ينفّذ تغيير مشهد بينما يشرح جاكوبس-جينكنز لماذا لا يمكننا تقديم خاتمة الفصل الرابع المتمثلة في سفينة تحترق. ومع ذلك، نحصل على ألسنة لهب، ونحصل على حركة مغامرات متطايرة السيوف، وقد جعلني الإنتاج أُسقِط فكي مراراً بجرأته وطموحه.  في مقطع بالغ الفاعلية، يتذمر جاكوبس-جينكنز إلى بوسيكو من أن حيلة «الصورة الفوتوغرافية» كشفٌ عديم الجدوى في عصر السيلفي. ثم يعرض لنا صورة واحدة فقط تحفر رعب العنصرية على شبكية العين.

إيولا إيفانز في An Octoroon. الصورة: هيلين موراي.

الفرقة جماعياً رائعة. كين نووسو، الذي يؤدي أدوار الكاتب المسرحي و«البطل» جورج و«الشرير» كلوسكي، يقدّم أداءً مدهشاً من حيث الجسدية والطاقة والقوة، يقفز حرفياً من شخصية إلى أخرى في النصف الثاني. إذا كان هناك أداء رجالي أفضل من أدائه في لندن هذا العام، فسأحرص على رؤيته. كيفن ترينور ممتاز بخبثه وسخريته كـ«جسد» بوسيكو، ويجسّد أليستير توفي العنصرية الداخلية على نحو متقن بدور عبد المنزل بيت. أما النساء—وعليهن طبقات إضافية من القمع—فهن رائعات. إيولا إيفانز هشّة على نحو مؤلم بدور الأوكتورون زوي، وسيليست دودويل مبهرة كغريس المدللة، فيما تعلّق فيفيان أوباراه وإيمانوئيلا كول على الأحداث وترويانها بملاحظات لاذعة وروح دعابة. كل إظلامة مسرحية تجعلك تتساءل عمّا ستراه تالياً، وBr’er Rabbit (بجسدية رائعة من كاسي كلير) مادة خالصة للكوابيس. تُعزف الموسيقى الحية بواسطة عازف التشيلو كويسي إدمن، ويغدو الضوء والصوت شخصيتين بحدّ ذاتهما.

كين نووسو وألاستير توفي في An Octoroon. الصورة: هيلين موراي وبعرضٍ مُقام «في الوسط» (بالجمهور يحيط بالخشبة)، تكمن عبقرية المسرحية في أننا نضحك في الوقت نفسه على الميلودراما، وننخرط بالكامل في أثر العنصرية وإرثها. صحيح أن الفصل الأخير يبدو أكثر كآبة بعد الاستعراضات الضخمة في الفصل الرابع، لكن ذلك لا يهم كثيراً أمام هذا القدر من الأصالة والأناقة. ومع الخبر السار بأن Nine Night ستنتقل إلى مسرح Trafalgar Studios في ديسمبر، لا يسعني إلا أن آمل أن تحذو An Octoroon حذوها إلى مسرح أكبر أو إلى فترة عرض إضافية. وحتى ذلك الحين، قاتل من أجل مقعد في هذا العرض الذي نفدت تذاكره. إنه استثنائي.

حتى 18 يوليو 2018

احجز الآن لـ An Octoroon