评论：《一个八度混血儿》，国家剧院 ✭✭✭✭✭

Paul T Davies 点评狄翁·布西科（Dion Boucicault）创作、由布兰登·雅各布斯-詹金斯（Branden Jacobs-Jenkins）改编的《An Octoroon》，现于英国国家剧院上演。

Ken Nwosu 饰演《An Octoroon》中的角色。图片：Helen Murray 《An Octoroon》。

英国国家剧院·多夫曼剧场（Dorfman）。

2018年6月19日

五星

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1840年至1880年间，狄翁·布西科是世界舞台上最著名、最多产的剧作家之一，维多利亚女王亦是他的众多拥趸之一；他还在多方面奠定了现代戏剧行业的基础，其中就包括为剧作家确立版税制度。如今他大多已被人遗忘，但他1859年的作品《The Octoroon》取材于他在新奥尔良亲眼目睹的奴隶制度恐怖面貌，首演时既收获了评论界的赞誉，也引发了强烈愤怒——它同时冒犯了奴隶制争论的双方。如今，布兰登·雅各布斯-詹金斯带来该剧的改编版：开场的序幕由一位黑人剧作家发声，谈“作为黑人意味着什么”，一下就把基调立得精彩极了。当然，在布西科的年代，白人演员会涂黑脸来扮演黑人奴隶；而当我们看到黑人演员“涂白”、白人演员“涂红”来扮演原住民角色、以及亚裔演员“涂黑”登场时，就知道这将是一部直抵种族主义核心的作品。开头你还无法预料的是：它竟会如此好看，既新鲜又别出心裁。

Vivian Oparah 与 Celeste Dodwell 演出《An Octoroon》。图片：Helen Murray 这一切离不开 Ned Bennett 充满创意、能量十足且令人惊叹的导演手法：他拥抱原作的通俗剧（melodrama）特质，并尽可能以十九世纪的表演风格去呈现。该剧最初在橘树剧院（Orange Tree Theatre）上演，而这次依旧保留了那份亲密感；“第四面墙”不仅被打破，简直是被一脚踹开、彻底拆掉——演员直接对观众说话，舞台的“戏剧机制”也被公开展示。黑人剧作家与“布西科”就戏剧方法争吵，讨论所谓“那时候更好”的旧日神话；元戏剧层层加码：我们看着后台人员完成换景，而雅各布斯-詹金斯解释为何我们无法呈现第四幕那段“燃烧的船”的终场。可我们确实看到了火焰，确实看到了刀光剑影般的动作场面，而整部制作的大胆与野心一次次让我目瞪口呆。 有一段尤其有效：雅各布斯-詹金斯抱怨布西科，借“照片”推动情节在自拍时代已成无用的揭示；随即他只用一张照片，就把种族主义的恐怖深深烙在你的视网膜上。

Iola Evans 演出《An Octoroon》。图片：Helen Murray。

群戏阵容无可挑剔。Ken Nwosu 一人分饰剧作家、“英雄”George 以及“反派”Closky，奉上惊人且极其富于身体性的表演：下半场他几乎是从一个角色“跃”进另一个角色，力量、速度与爆发力兼具。若今年伦敦还有比他更出色的男演员演出，那我一定要亲眼去看。Kevin Trainor 以狡黠又冷峻的讽刺感诠释“布西科”这一人物，妙不可言；Alistair Toovey 则把家奴 Pete 的内化种族主义演得精准到位。女性角色身上叠加了更多层压迫，也都表现出色：Iola Evans 饰演的混血少女 Zoe 脆弱得令人心悸；Celeste Dodwell 把被宠坏的 Grace 演得又亮又狠；Vivian Oparah 与 Emmanuella Cole 以机智的观察与幽默，对事件进行评论与叙述。每一次黑场都让你忍不住猜想下一秒会看到什么；而 Br’er Rabbit（Cassie Clare 的肢体表现堪称一绝）简直是噩梦素材。现场配乐由大提琴手 Kwesi Edman 演奏，灯光与音效也仿佛成了角色本身。

Ken Nwosu 与 Alastair Toovey 演出《An Octoroon》。图片：Helen Murray 采用环形舞台（in the round）呈现时，这部戏的高明之处在于：我们一边因通俗剧的夸张而发笑，一边又真切投入到种族主义的冲击与遗产之中。确实，在第四幕巨大戏剧场面之后，终幕的情绪显得更为低沉；但当你面对如此原创与风格鲜明的作品时，这点无关紧要。更令人欣喜的是，《Nine Night》将于12月转入特拉法加工作室剧院（Trafalgar Studios）上演；我也只能期待《An Octoroon》能紧随其后，转至更大的剧场或延长演出。到那时之前，请务必为这轮场场售罄的演出拼尽全力抢到一个座位——它非同凡响。

演至2018年7月18日

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