ELEŞTİRİ: An Octoroon, National Theatre ✭✭✭✭✭

Paul T Davies, Branden Jacobs-Jenkins tarafından uyarlanan ve şu an National Theatre'da sahnelenen Dion Boucicault imzalı An Octoroon'u yorumluyor.

An Octoroon'da Ken Nwosu. Fotoğraf: Helen Murray An Octoroon.

The Dorfman, National Theatre.

19 Haziran 2018

5 Yıldız

Bilet Alın

Dion Boucicault, 1840 ile 1880 yılları arasında dünya sahnelerinin en ünlü ve üretken oyun yazarıydı; Kraliçe Victoria da hayranları arasındaydı ve oyun yazarları için telif sistemini kuran isimlerden biriydi. Bugün büyük ölçüde unutulmuş olan, New Orleans'ta tanık olduğu kölelik dehşetine dayanan 1859 tarihli oyunu The Octoroon, hem büyük övgü hem de tepki toplayarak kölelik meselesinin her iki tarafını da kızdırmıştı. Şimdi ise Branden Jacobs-Jenkins bu oyunun bir uyarlamasını sunuyor ve siyahi bir oyun yazarı tarafından seslendirilen, siyahi olmanın ne anlama geldiğine dair açılış prologu atmosferi muhteşem bir şekilde kuruyor. Elbette Boucicault'nun döneminde beyaz aktörler siyahi köleleri oynamak için yüzlerini siyaha boyardı. Burada bir siyahi aktörün beyaşa, bir beyaz aktörün Kızılderili rolü için kırmızıya ve bir Asyalı aktörün siyaha boyandığını izlediğimizde, ırkçılığın kalbine inen bir yapımla karşı karşıya olduğumuzu anlıyoruz. Başlangıçta bilinmeyen tek şey ise oyunun ne kadar eğlenceli ve özgün olacağı.

An Octoroon'da Vivian Oparah ve Celeste Dodwell. Fotoğraf: Helen Murray Bu başarı, orijinal metnin melodramını kucaklayan ve onu mümkün olduğunca 19. yüzyıl tarzında sergileyen Ned Bennett’in yenilikçi, enerjik ve büyüleyici yönetmenliğine dayanıyor. İlk olarak Orange Tree Theatre'da sahnelenen ve oradaki samimiyetini koruyan yapımda dördüncü duvar sadece yıkılmıyor, adeta tekmelenerek yerle bir ediliyor; doğrudan hitaplar ve tiyatronun tüm mekanizması seyircinin gözleri önüne seriliyor. Siyahi oyun yazarı ve Boucicault, tiyatro yaklaşımları ve işlerin eskiden nasıl daha "iyi" olduğu üzerine atışırken, Jacobs-Jenkins'in dördüncü perdedeki yanan gemi finalini neden sahneleyemediklerini açıkladığı sırada ekibin sahne değişimini izliyoruz ve meta-tiyatro katmanları üst üste biniyor. Yine de alevleri görüyoruz, kılıç kuşanılan aksiyonu izliyoruz ve yapımın cüreti ve tutkusu sürekli ağzımızı açık bırakıyor. Etkileyici bir sahnede Jacobs-Jenkins, Boucicault’ya bir fotoğrafın kanıt olarak kullanılmasının selfie çağımızda işlevsiz olduğundan yakınıyor. Ardından bize sadece tek bir fotoğraf gösteriyor ve ırkçılığın dehşeti retinanıza kazınıyor.

An Octoroon'da Iola Evans. Fotoğraf: Helen Murray.

Oyuncu kadrosu muazzam. Oyun yazarı, "kahraman" George ve "kötü adam" Closky rollerini üstlenen Ken Nwosu; fiziksel olarak şaşırtıcı, enerjik ve güçlü bir performans sergileyerek ikinci yarıda kelimenin tam anlamıyla bir karakterden diğerine sıçrıyor. Eğer bu yıl Londra'da onunkinden daha iyi bir erkek oyuncu performansı sergilenecekse, onu mutlaka görmek isterim. Kevin Trainor, Boucicault karakterinde son derece muzip ve alaycıyken, Alistair Toovey ev kölesi Pete rolünde içselleştirilmiş ırkçılığı kusursuz bir şekilde aktarıyor. Üzerlerinde daha da fazla baskı katmanı hisseden kadın oyuncular ise mükemmel. Iola Evans, Octoroon Zoe rolünde büyüleyici bir kırılganlık sunuyor; Celeste Dodwell şımarık Grace olarak harika, Vivian Oparah ve Emmanuella Cole ise olayları ironik gözlemleri ve mizahlarıyla yorumlayıp anlatıyorlar. Her karartma bir sonraki sahnede ne göreceğinizi merak etmenize neden oluyor ve Br’er Rabbit (fiziksel performansıyla göz dolduran Cassie Clare) tam bir kabus figürü. Yapıma çellist Kwesi Edman canlı müziğiyle eşlik ederken, ışık ve ses bizzat birer karaktere dönüşüyor.

An Octoroon'da Ken Nwosu ve Alastair Toovey. Fotoğraf: Helen Murray Arena sahne düzeninde sergilenen oyunun dehası, melodramatik unsurlara gülerken aynı zamanda ırkçılığın etkisi ve mirasıyla derinlemesine bağ kurmamızda yatıyor. Doğru, son perde dördüncü perdenin devasa tiyatral şöleninden sonra biraz düşük tempolu gelebilir ancak bu kadar özgünlük ve stil karşısında bunun pek bir önemi kalmıyor. Nine Night oyununun Aralık ayında Trafalgar Studios'a taşınacağı müjdesinden sonra, An Octoroon'un da benzer şekilde daha büyük bir tiyatroya veya ek seanslara transfer olmasını canıgönülden diliyorum. O vakte kadar, biletleri tükenmek üzere olan bu gösteri için bir yer kapmaya çalışın. Olağanüstü bir deneyim.

18 Temmuz 2018'e kadar

AN OCTOROON İÇİN ŞİMDİ BİLET ALIN