مراجعة: سؤال رمبرانت، مسرح أولد ريد لايون ✭✭✭✭✭

سؤالُ ريمبرانت. الصورة: كريس غاردنر سؤالُ ريمبرانت

مسرح أولد رِد لايون، إزلنغتون

25 يونيو 2015

5 نجوم

احجز التذاكر كان معرض المعرض الوطني عن الأعمال المتأخرة لريمبرانت، الذي أقيم في مطلع العام، يركّز على إنتاج الرسّام خلال خمسينيات وستينيات القرن السابع عشر. وقد قدّم، على نحو شامل وإن كان غير معلَن، درساً عن المثابرة الظافرة والتطوّر الحيوي لإبداعه في مواجهة الإفلاس، ووفاة الأحبة، والمتاعب القانونية، وتزايد الوهن. واستمرّ الجرأة التقنية والابتكار في التقاط ملامح الشخصية، ولا سيما في بورتريهاته المتأخرة: فهل كان ذلك بسبب الاضطراب أم بالرغم منه، ومع الانهيار النهائي لليقينيات التي أسندت النجاحات العامة الكبيرة في بدايات مسيرته؟ هذا واحد من عدة أسئلة آسرة يطرحها نص ستيف غوتش اللافت سؤالُ ريمبرانت، المعروض حالياً في أولد رِد لايون في إزلنغتون. وهذه هي المسرحية الثالثة التي يتناول فيها غوتش كيف تُشكّل أولويات الفنان وخياراته الإبداعية مجتمعه من حوله. وكما في المعرض، يركّز فعل المسرحية على سنوات الرسّام الوسطى ونحن نقترب من أزمة الإفلاس عام 1656. نلتقي به في منزله/مرسمه بصحبة رفيقته بحكم العرف هندريكيه (هِنّي)، وابنه الناجي تيتوس. ويتردّد على البيت بين حين وآخر راعٍ ثري لريمبرانت، القاضي والشاعر وجامع الأعمال الفنية يان سِكس؛ بل إن لُبّ المسرحية يتكوّن من نقاشاتهما حول الفن عموماً وفن ريمبرانت خصوصاً، بنبرة تتراوح بين المزاح الودود والمبارزة الحادة المتوترة. ريمبرانت يواجه في الأساس ثلاث مشكلات: فمنذ سنوات يعيش بما يفوق إمكاناته في عقار فخم الأثاث لكنه مثقل بالرهن، ونتيجة لذلك صار يعتمد كلياً على تدفّق مستمر من تكليفات البورتريه المربحة لمجرّد إبقاء كل الأمور دائرة. غير أنّ التكليفات بدأت تنحسر، جزئياً بسبب فظاظته مع الزبائن، خصوصاً إذا اعترضوا بأي شكل على الشَّبَه النهائي، وجزئياً لأنه صار يستغرق وقتاً أطول فأطول لإنهاء كل عمل. ويجادل دفاعاً عن نفسه بأنه لا «يُماطل»، بل «يُنقِّع» الفكرة بحثاً عن تقنيات جديدة للتعبير عن الشخصية. وتتفاقم هذه المشكلات برفضه الزواج من هِنّي، ما يجلب عليه عداء وتشدّد الكنيسة الكالفينية المحلية التي تتهمهما بالعيش في الخطيئة. وأخيراً، تربطه علاقة متعثرة بابنه المراهق، يعتمد عليه أكثر فأكثر كبائع لكنه ينتقص من محاولاته الفنية. وخلاصة القول: نراه نموذج الفنان البطولي الكلاسيكي وهو يندفع نحو السقوط، ويُدعى الجمهور للتفكير فيما إذا كان ما يحدث عقاباً عادلاً، حيث تتبع النكبة حتماً الغطرسة، أم مثالاً على المبدع الاستثنائي الذي يستحق، بحكم فنه، أن يُستثنى من أعراف الحياة الاجتماعية العادية.

والمثير أن السجل التاريخي شحيح عن هذه المرحلة من حياة ريمبرانت، ما يتيح للكاتب مجالاً واسعاً لملء الفراغات درامياً. ويُحسن غوتش على نحو خاص استثمار حقيقة أن سِكس منح ريمبرانت قرضاً كبيراً في الوقت نفسه الذي جلس فيه أمامه ليرسمه في بورتريه بالغ الجودة لا يزال حتى اليوم في حيازة عائلة سِكس. كما نعلم أنهما اختلفا بعد ذلك بوقت قصير. ومن هذه الشذرات القليلة يصوغ غوتش مشهداً بالغ الإحكام كذروة للمسرحية، يجمع الخيوط السابقة كلها بفعالية درامية كبيرة ونجاح تحليلي واضح. هل ينبغي أن ننظر إلى التاجر أو الراعي بوصفه ميسيناس، أم سفينغالي، أم ميفيستوفيليس؟ هل على الفنان أن يصغي لرغبات الراعي، أم يتبع حدسه الإبداعي أينما قاده؟ من يملك حق تفسير البورتريه: الفنان، أم الجالس للرسم، أم المجتمع الأوسع؟ وهل يمكن للصداقة وتوافق الأولويات الجمالية أن يصمدا أمام جاذبية الفوارق الطبقية والتباين في الموهبة والفهم؟ هذه بعض القضايا التي تتبلور في هذه المواجهة بشكل لا يُنسى، وبطريقة تليق ببرنارد شو في أفضل حالاته.

يقدّم الممثلون جميعاً أداءً رفيع المستوى. يلتقط ليام مكينا اتساع القلب وكرم النفس الذي نتخيل أن ريمبرانت كان يتحلى به، إلى جانب الفكاهة الفجّة السريعة والحدّة والمراوغة في شؤون المال والعلاقات التي نلمحها في تلك البورتريهات الذاتية الشهيرة. يمتلك حضوراً جسدياً صلباً، وذكاءً ولمعاناً وحيويةً تُحيي النقاشات الطويلة حول طبيعة حرفته. كما تشعر أنه لم يفقد صلته بجذوره وأصوله المتواضعة؛ رجل لديه حس قوي بالعائلة وبالحياة باعتبارها شيئاً يُعاش ويُستمتع به ويُغتنم هنا والآن، في شخصه وفي شخصيته الفنية أيضاً. إن تجسيد العبقرية على الخشبة صعبٌ على نحو معروف—إذ يغري بالمبالغة والإيهام والتضخم الذاتي. ودليل مهارة مكينا أنه يبدو مقنعاً بالقدر نفسه بوصفه شخصية كاذبة وضعيفة ومليئة بالعيوب، وبوصفه أيضاً فناناً يدفع حدود ما يمكن التعبير عنه بالألوان الزيتية إلى أقصاها بصورة معقولة.

وعلى النقيض الجذّاب، يجسّد جون غوريك دور سِكس بمزيج من الرقيّ الكوزموبوليتاني الناعم والتعب الظاهر من الدنيا، لكن مع قدر كبير من الصلابة والاعتداد بالنفس تحت السطح. لا يساورك شك أنه مفاوض ورجل أعمال شديد البأس، وليس مجرد متذوّق للجماليات. في الشكل والأسلوب يذكّرك إلى حد ما بسيمون كالو، لكن من دون تكلف أو عادات أدائية. ومهمته أن يدافع عن منطق الحسّ العام وعن عقلانية دنيوية هادئة، وهو ينجح في ذلك، كاشفاً إنسانيةً وعمقاً في أدائه بقدر ما يُظهر ضبطاً للنفس وإحساساً قوياً بمكانته في المجتمع. كما أن صرامة لغة جسده تتباين بفعالية مع اندفاع مكينا غير الرسمي وصخبه.

أما إزمي باتي-فورد ولوز كيستون في دوري هِنّي وتيتوس، فهما يؤديان أدواراً أكثر إسناداً من كونها محورية، لكنهما يستثمران فرصهما جيداً. تجعلُك باتي-فورد ترى لماذا وجد ريمبرانت في هِنّي مفارقةً ساحرة ومحببة لزوجته الراحلة ساسكيا: فهي تملك خفةً ولا مبالاة تمنحان توازناً مناسباً لجدّية النقاش في مواضع أخرى، لكنك تتعاطف معها أيضاً بوصفها الشخص الذي—بدلاً من ريمبرانت نفسه—يتحمّل سهام ازدراء المجتمع لعلاقتهما غير المحسومة. يجعلك التمثيل واعياً تماماً بتضحيتها، وبالتالي بعمق حبها للرسّام. إنها ليست مجرد «ظل» في الحبكة ولا في النسيج العاطفي للمسرحية. نحن نعرف القليل جداً عن تيتوس، لكن كيستون يخلق شخصية ذات حيوية جسدية لافتة، أقرب بطبيعتها إلى المبيعات من أبيه، ومزيجاً مؤثراً من السذاجة والخبرة العملية الذكية.

لا توجد مساحة كبيرة للمناورة في الطابق العلوي بمسرح أولد رِد لايون، لكن الفريق الإبداعي بقيادة المخرج جوناثان كِمب قدّم ديكوراً مرناً وأنيقاً يوفّر خلفية غنية القوام للمسرحية، مليئة بفوضى فنية وإكسسوارات مناسبة وأقمشة فاخرة—بمسرحية واعية بذاتها، على نحو يلائم تماماً لوحات تلك المرحلة من حياة ريمبرانت. الأجواء الحميمة والأداء المُحكم بعناية يجذبانك سريعاً إلى العلاقات والقضايا، ونتيجة لذلك نحصل على أمسية مسرحية دافئة القلب وصلبة التفكير في آنٍ واحد. يستمر العرض حتى منتصف يوليو وهو مُجزٍ بكل المقاييس. لكن في المرة القادمة التي ترتدي فيها زوجاً من القفازات قد لا تنظر إليها بالطريقة نفسها مرة أخرى أبداً….

يستمر عرض «سؤالُ ريمبرانت» في مسرح أولد رِد لايون حتى 18 يوليو 2015