ELEŞTİRİ: Asking Rembrandt, Old Red Lion Tiyatrosu ✭✭✭✭✭

Asking Rembrandt. Fotoğraf: Chris Gardner Asking Rembrandt

Old Red Lion Tiyatrosu, Islington

25 Haziran 2015

5 Yıldız

Bilet Al National Gallery’nin yıl başında düzenlediği Rembrandt’ın Geç Dönem Eserleri (Late Works) sergisi, ressamın 1650’ler ve 1660’lardaki üretimine odaklanmıştı. Serginin verdiği örtülü ders; iflas, sevilenlerin kaybı, hukuki sorunlar ve artan hastalıklar karşısında ressamın yaratıcılığının zafer dolu sebatı ve enerjik evrimiydi. Karakteri yakalamadaki teknik cesaret ve yenilikçilik, özellikle geç dönem portrelerinde devam etmişti: Peki bu durum, kariyerinin başındaki büyük başarıları destekleyen kesinliklerin sarsılmasına ve çökmesine rağmen mi, yoksa bu kargaşa sayesinde mi gerçekleşmişti? Steve Gooch’un Islington'daki Old Red Lion'da sahnelenen akılda kalıcı oyunu Asking Rembrandt'ta sorulan sürükleyici sorulardan biri de bu. Bu oyun, Gooch'un bir sanatçının önceliklerinin ve yaratıcı seçimlerinin toplum tarafından nasıl şekillendirildiğini incelediği üçüncü eseri. Tıpkı sergide olduğu gibi, oyunun aksiyonu da sanatçının 1656'daki iflas krizine yaklaştığı orta yaş dönemine odaklanıyor. Ressamı, evinde, stüdyosunda, nikahsız eşi Hendrikje (Henni) ve hayatta kalan tek oğlu Titus ile birlikte görüyoruz. Zaman zaman eve girip çıkan isim ise Rembrandt’ın varlıklı hamisi, yargıç, şair ve sanat koleksiyoneri Jan Six; oyunun özünü, genel anlamda sanat ve özelde Rembrandt’ın sanatı üzerine yaptıkları, tonu dostane takılmalardan gergin tartışmalara varan sohbetler oluşturuyor. Rembrandt temel olarak üç sorunla karşı karşıya: Yıllardır görkemli döşeli ama ağır ipotekli bir mülkte imkanlarının çok üzerinde yaşamış ve sonuç olarak her şeyi dengede tutabilmek için tamamen kârlı portre siparişlerine bağımlı hale gelmiştir. Ancak, kısmen müşterilerine karşı kabalığı (özellikle bitmiş işteki benzerliğe itiraz ettiklerinde) ve kısmen de her eseri tamamlamasının giderek daha uzun sürmesi nedeniyle siparişler kesilmeye başlamıştır. Rembrandt kendi savunmasında, 'oyalanmadığını' ama karakteri ifade etmenin yeni tekniklerini bulma uğruna 'demlendiğini' savunur. Bu sorunlar, Henni ile evlenmeyi reddetmesiyle, onları günah içinde yaşamakla suçlayan yerel Kalvinist kilisesinin düşmanlığını ve sosyal kısıtlamalarını üzerine çekmesiyle daha da derinleşir. Son olarak, bir satış temsilcisi olarak giderek daha fazla güvendiği ancak sanatsal çabalarını küçümsediği ergenlik çağındaki oğluyla olan zorlu ilişkisi var. Özetle, onu düşüşe doğru giden klasik bir kahraman sanatçı olarak görüyoruz ve seyirci olarak yaşananların, kibir (hubris) sonrası kaçınılmaz olarak gelen bir ceza (nemesis) mı, yoksa sanatı uğruna sıradan sosyal hayatın kurallarından muaf tutulmayı hak eden eşsiz bir yaratıcı figürün örneği mi olduğunu düşünmeye davet ediliyoruz.

Şaşırtıcı bir şekilde, Rembrandt'ın hayatının bu dönemine dair tarihi kayıtlar oldukça kısıtlı ve bu da yazara boşlukları dramatik bir şekilde doldurma fırsatı veriyor. Gooch, Six'in bugün hâlâ ailesinin mülkiyetinde olan o çok zarif portresi için poz verdiği sırada Rembrandt'a yüklü bir borç vermesi gerçeğini çok iyi kullanıyor. Ayrıca bundan kısa bir süre sonra aralarının açıldığını da biliyoruz. Gooch bu kırıntılardan, oyunun doruk noktası olarak tüm temaları büyük bir dramatik etki ve analitik başarıyla birbirine bağlayan harika bir sahne yaratıyor. Bir sanat simsarı veya hami; bir sanat koruyucusu mu, bir manipülatör mü yoksa bir Mephistopheles mi olarak görülmeli? Sanatçı hamisinin isteklerine mi dikkat etmeli, yoksa yaratıcı içgüdüleri onu nereye götürürse oraya mı gitmeli? Bir portreyi yorumlama hakkı kime aittir: sanatçıya mı, portresi yapılana mı, yoksa topluma mı? Dostluk ve paylaşılan estetik öncelikler, sınıf farkının ve yetenek ile anlayış arasındaki uçurumun çekimine dayanabilir mi? Bunlar, Bernard Shaw’un en iyi eserlerine yaraşır bir şekilde bu yüzleşmede kristalleşen meselelerden bazıları.

Oyuncuların tamamı çok başarılı performanslar sergiliyor. Liam McKenna, Rembrandt'ın sahip olduğunu hayal ettiğimiz o geniş gönüllülüğü, o meşhur otoportrelerinde gördüğümüz hazırcevap açık saçıklığı, çabuk parlayan mizacı ve para ile ilişkiler konusundaki kurnazlığıyla birlikte başarıyla yakalıyor. Sanatının doğası üzerine yapılan uzun tartışmalara hayat vermek için gereken yapılı fiziksel varlığa, zekaya, parıltıya ve canlılığa sahip. Ayrıca köklerinden ve mütevazı kökenlerinden kopmamış, güçlü bir aile bilincine sahip ve hayatı hem şahsen hem de sanatsal kimliği açısından burada ve şimdi yaşanması, tadına varılması ve kavranması gereken bir şey olarak gören bir insanın hissini de veriyor. Dehayı sahnede canlandırmak meşhur bir zorluktur; abartılı oyunculuk, gerçeklikten kopuş ve kendini yüceltme tuzağına düşmek işten bile değildir. McKenna'nın hem hilekâr, savunmasız ve kusurlu bir figür olarak hem de yağlı boyayla ifade edilebileceklerin sınırlarını zorlayan biri olarak aynı derecede ikna edici olması, oyunculuk becerisinin bir göstergesi.

İlgi çekici bir zıtlık olarak, John Gorick'in canlandırdığı Six karakteri; yüzeyde ipeksi bir kozmopolit sofistikelik ve dünya yorgunluğu sunarken, altta bolca sertlik ve özsaygı barındırıyor. Onun sadece bir estet değil, dişli bir müzakereci ve iş adamı olduğundan hiç şüpheniz kalmıyor. Görünüş ve stil olarak biraz Simon Callow’u andırıyor ama onun üslup özelliklerinden uzak. Sağduyunun ve dünyevi makuliyetin savunmasını yapma görevi ona verilmiş ve bunu, toplumdaki konumuna dair güçlü hissi ve otokontrolü kadar, tasvirindeki derinliği ve insanlığı da ortaya koyarak başarıyla yerine getiriyor. Mesafeli ve sert vücut dili de McKenna'nın kaygısız ve taşkın coşkusuyla etkili bir tezat oluşturuyor.

Henni ve Titus olarak Esme Patey-Ford ve Loz Keystone, merkezi olmaktan ziyade destekleyici roller üstleniyorlar ancak her ikisi de fırsatlarını iyi değerlendiriyor. Patey-Ford, Rembrandt'ın Henni'yi ölen karısı Saskia'ya kıyasla neden bu kadar çekici ve sevimli bulduğunu anlamanızı sağlıyor: Şen şakrak ve pervasız tavrı, diğer yerlerdeki ciddi tartışmalara iyi bir denge oluşturuyor; ancak Rembrandt'tan ziyade, belirsiz ilişkileri nedeniyle toplumun küçümseyen bakışlarına maruz kalan kişi olarak ona üzülüyorsunuz. Oyunculuğu, onun fedakarlığının ve dolayısıyla ressama olan sevgisinin derinliğinin tamamen farkına varmanızı sağlıyor. Ne olay örgüsünde ne de oyunun duygusal matrisinde önemsiz bir figür. Titus hakkında çok az şey biliyoruz, ancak Keystone fiziksel dinamizmi yüksek, babasından çok daha doğal bir satıcı ve hem toyluğun hem de sokak zekasının dokunaklı bir karışımı olan bir karakter yaratıyor.

Old Red Lion'ın üst katında manevra alanı pek yok, ancak yönetmen Jonathan Kemp liderliğindeki yaratıcı ekip, oyun için sanatla ilgili dağınıklıklar, kalıntılar ve muhteşem kumaşlarla dolu, zengin dokulu, esnek ve iyi döşenmiş bir dekor hazırlamış; bu dekor, Rembrandt'ın hayatının bu dönemindeki tabloları için tamamen uygun olan, bilinçli bir tiyatral havaya sahip. Samimi atmosfer ve ince ayarlanmış oyunculuk sizi çok çabuk bir şekilde ilişkilere ve meselelere çekiyor; sonuç olarak karşımızda hem düşündüren hem de samimi bir tiyatro gecesi var. Oyun Temmuz ortasına kadar devam ediyor ve her açıdan tatmin edici. Ancak bir dahaki sefere elinize bir çift eldiven aldığınızda, onlara asla aynı gözle bakmayabilirsiniz....

Asking Rembrandt, 18 Temmuz 2015 tarihine kadar Old Red Lion Tiyatrosu'nda sahneleniyor