סקירה: שואל את רמברנדט, תיאטרון אולד רד ליונ ✭✭✭✭✭

מבקש רמברנדט. צילום: כריס גארדנר מבקש רמברנדט

תיאטרון הישן באריה האדומה, איסלינגטון

25 ביוני 2015

5 כוכבים

הזמנת כרטיסים התערוכה של הגלריה הלאומית על העבודות המאוחרות של רמברנדט, חזרה בתחילת השנה, ותמקדה ביצירות הצייר משנות ה-50 וה-60 של המאה ה-17. הלקח הקליל אבל המרשים של התערוכה דיבר על ההתמדה הניצחונית והאנרגטית של היצירתיות של הצייר נגד פשיטת רגל, מותם של אהוביו, בעיות משפטיות והידק גובר בסוף חייו. ההתפתחות הטכנית והחידוש בתפיסת הדמות נמשכה במיוחד בציוריו המאוחרים: האם זה קרה בגלל או למרות החורבן והתמוטטות הוודאות שתמכו בהצלחות הציבוריות הגדולות של תחילת הקריירה שלו? זו אחת השאלות המרתקות שמוצגות במחזה המזקק של סטיב גוץ', מבקש רמברנדט, שמוצג כעת בתיאטרון הישן באריה האדומה באיסלינגטון. זהו המחזה השלישי שבו גוץ' בודק את הדרך שבה סדרי עדיפויות האמן והבחירות היצירתיות שלו מעוצבות על ידי החברה שלו. כמו בתערוכה, הפעל של המחזה מתמקד בשנות ביניים של הצייר כאשר אנו מתקרבים למשבר פשיטת הרגל בשנת 1656. אנו פוגשים את הצייר בבית בסדנת הצייר שלו בחברת אשתו הבלתי רשמית הנדריקיה (הני) ובנו הנותר בחיים, טיטוס. נכנסים ויוצאים מהבית מדי פעם הוא הפטרון העשיר של רמברנדט, השופט, המשורר ואוסף האמנות, יאן סיקס: למעשה בשר המחזה מורכב מהדיונים שלהם על אומנות כללית ועל רמברנדט בפרט עם הגוון שמשתנה מפטפוט ידידותי לספירה חדה. רמברנדט מתמודד למעשה עם שלוש בעיות: במשך שנים רבות הוא חי הרבה מעבר לאמצעיו ברכוש ריהוט ארוך אך ממושכן וכתוצאה מכך הוא נהיה תלוי בכל רצף של הזמנות פורטרטים רווחיים רק כדי להחזיק את כל הצלחות מסתובבות. עם זאת ההזמנות התחילו להידלדל בעיקר בגלל גסות רוח כלפי קליינטים, במיוחד אם הם התלוננו באיזושהי צורה על הדומ ישוב, ואחרים שהוא לוקח זמן רב יותר להשלמת כל עבודה. הוא טוען בהגנתו שהוא לא 'נמנע' אלא 'מרמט' במטרה למצוא טכניקות חדשות להבעת דמות. בעיות אלו מוגברות על ידי הסירוב שלו להתחתן עם הנני, וכך לעשות עוינות והגבלות חברתיות של הכנסייה הקלוויניסטית המקומית שמאשימה אותם שהם חיים בחטא. לבסוף יש לו קשר בעייתי עם בנו הצעיר, אשר גם צריך עליו יותר ויותר כעל איש מכירות אבל שופך את מאמציו האמנותיים. לסיכום, אנחנו רואים אותו כאמן ההרואי הקלאסי רכוב לנפילה, ואנחנו כקהל מוזמנים לשקול אם מה שקורה הם עונש צודק, עם נמסיס שקורה באופן בלתי נמנע אחרי יהירות, או דוגמה לדמות היצירתית הייחודית שבזכות האמנות שלה ראויה לפטור מהכבלים של החיים החברתיים הרגילים.

במהלך זה הרשומות ההיסטוריות דלות לגבי תקופה זו בחיי רמברנדט, וכך יש הזדמנות נרחבת לכותב למלא את הפערים באופן דרמטי. גוץ' עושה שימוש מיוחד בעובדה שסיקס סיפק לרמברנדט הלוואה משמעותית באותו הזמן שישב לציור הפורטרט המשובח שעדיין נשאר במשפחתו עד היום. ידוע גם שהם הסתכסכו מיד לאחר מכן. מתוך שברים אלו גוץ' יוצק סצנה מצוינת כקליימקס המחזה, שמחברת את כל הנושאים הקודמים להישג מרשים ומוצלח מבחינת הניתוח הדרמטי. האם עלינו לחשוב על סוחר או פטרון כמאצ'נס, סוונגלי או מפיסטופלס? האם על האמן להקשיב לרצון הפטרון, או לעקוב אחר האינסטינקטים היצירתיים שלו לכל כיוון שהם מובילים? מי הבעלים של הזכות לפרש פורטרט - האמן, היושב, או הקהילה הרחבה יותר? האם חברות ושותפות בהעדפות אסתטיות יכולות לשרוד את ההבדל במעמד והפער ביכולת והבנה? אלו הן כמה מהשאלות שמתבהרות בתחושה ראויה לשו במיטבו.

השחקנים כולם מעניקים הופעות מרשימות מאוד. ליאם מקננה לוכד את רוחב הלב הרחב שאנחנו מדמיינים כי הייתה לרמברנדט יחד עם הצלה הקשחת והריבוליות, הכעס החם והתימנות בנוגע לכסף ויחסים שאנחנו מציצים מהן מהפורטרטים העצמיים המפורסמים. יש לו נוכחות פיזית בולטת, שנינות, ניצוץ והנפשה הנדרשים כדי להחיות את השיחות הארוכות על טבע עיצובו. אתה מקבל גם תחושה של מישהו שלא איבד קשר עם שורשיו ומקורו הצנוע, אדם המחזיק בתפיסה חזקה של משפחה ושל החיים כמשהו שיש לחיות, להנות ולתפוס כאן ועכשיו, גם פנים אל פנים וגם במונחים של פרסונא האמנותי שלו. גאונות זהו נושא שקשה להציג על הבמה – פריצה בתשתיות ותחושת אי מציאות והאדרה עצמית מזמינים. זהו סימן לכישורו בהופעתו שמקןָנה שווה לצפייה גם כדמות שכילת שהיא כינוי ובעייתית ופגיע וגם כמישהו שנראה סביר שפועל בגבולות מה שניתן להביע בשמנים.

בניגוד מושך, ג'ון גוריק כסיקס כולו תחכום עדין וקוסמופוליטיות ויושירון בעולם על פני השטח, אך עם יסוד פלדה וזלזול מתחתיו. אין ספק שאתה מבין שהוא פנוי מסדר מירבית ושל צניעות ולא רק אסתטיקן. במראה ובסטייל, הוא מזכיר לך מעט את סימון קאלו, אך ללא הגינונים. משימתו היא לטעון את המקרה של שלום העולם המתוחכם ושקטות העולם, והוא עושה זאת היטב, חושף אנושיות ועומק בציורו כמו גם שליטה עצמית ותחושה חזקה של עמידה בקהילה. שפת הגוף הקשה שלו גם מקריה ביעילות עם הנדיבות המבושפת של מקננה.

כהנני וטיטוס, אסמה פאתי-פורד ולוז קיסטון יש להם תפקידים התומכים יותר מאשר המרכזיים, אך שניהם מנצלים את ההזדמנויות שלהם היטב. פאתי-פורד גורמת לך לראות מדוע רמברנדט מצא בהני ניגוד כה מרהיב ונעים לאשתו המנוחה ססיקה: יש לה קלילות והשקלות שמספקת משקל משלים טוב לחומרת הדיון במקום אחר, אך אתה גם חושב עליה כעל האדם שלא רמברנדט עצמו אלא על זה שסובל את הסטרוקת החיצונית בזלזול החברה ביחסיהם הלא פתורים. ההבלטה של הביצועים גורמת לך להבין את הגזה שהיא מחזיקה על הצייר. היא לא ציפר לא בעלילה ובמטריציה הרגשית של המחזה. ידוע לנו מעט מאוד על טיטוס, אבל קיסטון יוצר דמות של דינמיקה פיזית ניכרת, הרבה יותר איש מכירות טבעי מאביו, ומגוון רגשות מרגיש ונקודות קשר בחזות של חדירה עירונית והבנה רגועה.

אין מרווח רב לתמרן על הבמה הקטנה באולד רד ליון, אך הצוות היוצר, בראשות הבמאי ג'ונתן קמפ, קיבצו סט גמיש ומעבר לארגון היטב שמספק רקע עשיר במרקם עבור המחזה, מלא באומנות רלוונטית וזבל ובדים מתריסים – תיאטרוני באופן מודע שבזמן נכון לתמונות מהתקופה הזו בחיי רמברנדט. האינטימטיות והפעולה מכוונת הכלה של ההופעות מושכות אותך לתוך הקשרים והצגות מהר מאוד, וכפועל יוצא יש לנו לילה תיאטראלי נוקשה בלב אך חם. המחזה רץ עד אמצע יולי והוא מתגמל בכל היבט. אבל בפעם הבאה שאתה מכניס זוג כפפות, אתה עשוי לעולם לא לחשוב עליהם באותה צורה שוב...

מבקש רמברנדט רץ בתיאטרון הישן באריה האדומה עד 18 ביולי 2015