مراجعة: حكايات تحذيرية للبنات، مسرح جيرمين ستريت ✭✭✭✭✭

حكايات تحذيرية للبنات: حكايات لم تعلّمكِ إياها أمك

مسرح جيرمن ستريت،

31 يناير 2017 احجز التذاكر

تبدأ تانيا هولت بأسلوبٍ لطيف ومحبّب في هذا العرض الفردي، يرافقها على لوحة المفاتيح ومع الأصوات الخلفية مديرها الموسيقي الموثوق «فريد» (أي بيرغيتا كينيون).  ونتساءل — للحظة وجيزة — إن كنّا في أجواء «Fascinating Aida»، حيث تُقدَّم مادة «خفيفة» غالباً بيد، فيما تُمسَك بالأخرى — ليس دائماً على سبيل الاستعارة — بكأس جن وتونيك كبير.  لكننا لا نستمر في التساؤل طويلاً.  فسرعان ما تكشف هولت صلابةً تفوق ابتسامتها، في رؤى حادة الملامح عن الحياة والطباع، وتلتقط ما استطاعت من آلات موسيقية شاردة لترافق نفسها، تماماً كما تلتقط أنماط الغناء والحركة والإلقاء والمونولوغ بحسب ما تقتضيه اللحظة.  وعلى الرغم من أن العمل مكتوب ومُخرَج بعناية فائقة وبتفاصيل دقيقة، فإنه يبدو تلقائياً بالكامل وكأنه مرتجل.  وخطِر أيضاً.  قد نذهب إلى أي مكان مع هذا العرض، ومعها — في قبضتها — نفعل ذلك تقريباً.

بعد افتتاحية تبدو بريئة بمهارة (وتتضمن محاكاة هزلية لأغنية «My Way»)، تأتي أغنية «Sylvia» في برجها، تتساءل «أين أنا، وأين أنت؟»، لتكون مؤلمة على نحوٍ يصعب تجاهله.  ثم بينما ينقلنا حوار خفيف من لوحة إلى أخرى، يروي الضوء المحسوب بإتقان والمضبوط الإيقاع (من دون ذكر اسم المصمم، وربما كان من عمل المخرج والكاتب المساهم روبن كينغزلاند) حكايةً موازية، وكذلك تفعل التصويرات المتزايدة إثارةً للقلق وتصميم الشاشة لفيزنا كريبس.  موسيقى دانيال ديبدِن الإضافية تعزّز موسيقى المؤلفة-المؤدية — فالتوزيعات تصبح أكثر جرأةً ومفاجأة، تتراوح بين بهجةٍ فائقة التعقيد وتقشّف يكاد لا يُذكر — فيما تملأ إكسسوارات ميلي ديفيس فراغ المساحة المسرحية التي لا تملؤها مجموعة الآلات الموسيقية (متى كانت آخر مرة شاهدت فيها ريفيو يضم «هردي-غردي» أو «زيثر»؟).

وبحلول الوقت الذي ننتهي فيه من حكاية «الوشم السيئ» — «بالاد باور» من الثمانينيات ساخرة ومجيدة — و«Gold»، تاريخ «الوالد المروحي» المعاصر، نعرف أننا بين يدي عقلٍ حكيم يتجاوز كثيراً حدود كباريه الطاولات الأنيقة المعتاد.  أغنية الكانتري-وسترن الذكية «I Wanna Be A Cowboy» تفكيك صاخب لقوالب النوع الاجتماعي، كأنها مُلقاة بصوت دولّي بارتون مُرٍّ-حلو في انهيارٍ متشظٍ.  بعد ذلك، تنمو «Daddy’s Girl» عضوياً كإلقاء على طريقة ثلاثينيات القرن الماضي، قريباً من أسلوب سيسيلي كورتنيج، لكنها تُثبّت أقدامنا بحزم على «الجانب المظلم» من الحياة.  وتستطيع ثقافة السيدة هولت أن تُضمّن إشارة عابرة ومفيدة إلى هيلير بيلوك (الذي صدر كتابه بالعنوان نفسه — موجهاً لتأديب الأطفال المشاغبين بين 8 و14 عاماً — قبل 110 أعوام)، لكنها تفعل ذلك على افتراضٍ مُجامِل بأننا نعرف ما تعنيه، بلا شرح.

وفجأةً، نُساق إلى الفولك الرجعي في «A Worthy Man Once In Fayre Garish Towne»، مؤداةً ببرودٍ ساخر على أفضل طريقة «Celtic Connections»، لكنها بالكاد تُخفي سمّها خلف رسوم خشبية مزيفة على طراز القرن السادس عشر لحكاية تابلويد قذرة من نوع «قبلة ثم فضيحة».  وينتقل هذا بسلاسة إلى «There’s News»، وهي رسالة مُهداة إلى أفراح الولادة المعاصرة وتكبّرها الطبقي، وفي نهايتها تمنح جمهوراً ممتناً «إبرة فوق الجافية» المتمثلة في الاستراحة.

يبدأ «الفصل الثاني» (يكاد المرء يسميه كذلك، لأن كل ما تفعله هولت — مهما كان بسيطاً وبدا متواضعاً — يبدو درامياً!) بـ«Cherry, The Amazing Yo-Yo Girl»، التي تُزيّنها بكلام المنادي في الملاهي بواقعية مخيفة.  (وعندما يقررون أخيراً تقديم أول نسخة نسائية بالكامل من «Carousel» — يا جماعة، إنها مسألة وقت فقط — فنحن واثقون بمن ستكون على رأس القائمة لتجسيد «بيلي» بيغلو.)  وربما يكون هذا أكثر أرقام هولت تأثراً بـThe Tiger Lillies في غرائبيته: فالسٌّ فالس ميفيستي ذكي على طريقة ليست، مُقدَّم بسخاء مع ملاعق من الرابسوديات الهنغارية.  ثم نعود إلى إلقاء على طريقة جويس غرينفِل مع التاريخ البشع لـ«Arabella Dare»: صوت تحذير بالفعل، موجَّه إلى أناس حقيقيين يتصدّون للوحش الكاسر المسمى «الإعلام» ويحاولون ترويضه.  ثم تنقلنا أصوات محيطية أنيقة إلى عالم إحدى أكثر شخصياتها جاذبية، «Chanel, the Label Girl» — جولة بين الخطايا السبع المميتة، وشبح لوتّه لينيا إلى جانبنا.

وبشكلٍ مفاجئ، تنقلنا هولت إلى «البيت الصغير في البراري»، حيث نسمع أغنيتها المتقنة لامرأة رائدة: «O, Little Grey Hair» — بلوز حالم، ترافق نفسها فيه بمنشارٍ موسيقي، وهو أداء متقن تماماً تجعل هولت يبدو مريحاً ومطمئناً بقدر ما يبدو العزف على «Chopsticks» باستخدام صاروخ جلخ.  لماذا تفعل هذا؟  تتساءل.  من تكون هي أصلاً؟  تفكّر.  تبدو مقنعة جداً، طبيعية جداً، غير معقّدة… ومع ذلك… ومع ذلك… ومع ذلك… تظل تانيا هولت الحقيقية دائماً خارج متناولنا قليلاً.  مراوِغة وغامضة.  ومع كل رقم جديد، نأمل في سرّنا أن يُرينا «الحقيقة» وأن نعرف أين نقف.  لكن هولت درست كليوباترا وثيودورا وتعرف أن هذه ليست الطريقة.

حتى عندما تكون ثمِلة، في سرد «Can’t Take Your Drink» (الذي يستكشف الأسباب التي تدفع الناس إلى إدمان الشراب)، فإن «السبريشغِزانغ» الزاوي والهتاف الإنشادي «It’s not OK» لا يكشفان إلا القليل.  نحن نُواجَه باستمرار بالعالم، ونُجبَر على الاعتراف بمدى ضآلة ما نفهمه منه.  وفوق هذا الاعتراف تأتي تحديات جمالية: نوع من كانتاتا آرت-هاوس عن أسماء الأجهزة المنزلية المصممة والأدوات البيضاء، تُقدَّم بإيقاع سوينغ على طريقة بيغي لي، مع طبقة من دعابة كامبية خفيفة.  وهذا يقودنا إلى تحذيرات من خوض مياهٍ خطرة: «Red Flags Are Flying»، جرعة سخية حقاً من Steeleye Span ومادي برايور في أشد حالاتها حدّة، ممزوجةً بسخاء بأصداء لاحقة من باربرا ديكسون.  أظن.

أعني، هناك تأثيرات كثيرة جداً و«سُحُر» تعمل على سوار هذا العرض الآسر والمذهل؛ يمكنك تعدادها، ومع ذلك قد لا تقترب من فهم كيف ولماذا تجتمع كلها — إن كانت هي فعلاً، لا محاكاة لها، ولا ظلال ظواهر سابقة، ولا هوامش متخيَّلة لتاريخ الترفيه، ولا تلميحات وهمية إلى كبار صنّاع تقاليد الكباريه.  ولأسباب تبدو عصية على التفسير بقدر ما هي اعتباطية، يبدو أمثال جيك ثاكراي حاضرين هنا كأرواحٍ خيّرة، تماماً كما روح فيكتوريا وود: ومع انضمامنا جميعاً إلى النشيد الختامي «Yesterday Is Here Again»، ندرك على نحوٍ مزعج أن في الأغنية قدراً أكبر بكثير من الحقيقة مما نظن.

وتلك هي تانيا هولت، يا جماعة.  على حد ما أستطيع أن أقول.  وإذا ما تيسّر لأحدٍ أن يسجّلها — ويجب على أحدٍ حقاً، حقاً أن يفعل — فسنعيد تشغيل هذه الأرقام مرةً بعد مرة، مرةً بعد مرة، وأظن أننا سنظل دائماً مسحورين بها بغموض، كما كنّا عند لقائنا الأول معها.  هذا عمل استثنائي.  والعرض مستمر في مسرح جيرمن ستريت حتى 11 فبراير، قبل أن ينطلق في جولة وطنية واسعة.

احجز تذاكر حكايات تحذيرية للبنات في مسرح جيرمن ستريت