ביקורת: אזהרות לבנות, תיאטרון ג'רמין סטריט ✭✭✭✭✭

סיפורים זהירים לבנות: סיפורים שאמך מעולם לא לימדה אותך

תיאטרון ג'רמין סטריט,

31 בינואר 2017 הזמן כרטיסים

טניה הולט מתחילה באופן נעים דיו במופע אישה אחד זה, מלווה במקלדות ובקולות רקע על ידי המנהל המוזיקלי הנאמן שלה, 'פרד' (הלא הוא בירגיטה קניון). אנו תוהים - בקצרה - אם אנו נמצאים בטריטוריה של 'בקסם של איידה', שבה יוגש בעיקר חומר 'קל' ביד אחת, בעוד יד שנייה תחזיק ג'ין וטוניק גדול לא תמיד בהכרח מטפורי.  אנחנו לא תוהים זמן רב.  הולט במהירות מראה יותר ברזל מאשר חיוכים בתובנות החדות שלה על החיים והאופי, תופסת כמה שיותר כלים מוזיקליים אקראיים ללוות את עצמה כמו סגנונות ומודלים של שיר, תנועה, דקלום ומונולוג כפי שהרגע נראה דורש.  למרות שזה מתוכנן ומבויים בקפידה עם תשומת לב מוקפדת לפרטים, הכול מרגיש ספונטני ומאולתר לחלוטין.  וזה מסוכן.  אנחנו יכולים להגיע לאן שבא לה, ובהנחייתה - אנחנו די מצליחים.

לאחר הפתיחה ללא נזק בצורה אמנותית (כולל פרודיה על 'My Way'), השיר על 'סילביה' במגדלה, תוהה 'איפה אני, ואיפה אתה?', קשה ומתוח מדי להתעלם.  אז, בזמן שהפטפוט הקל זורם אותנו מויניטה אחת לאחרת, התאורה הממוקדת והמכוונת בערמומיות (ללא קרדיט, אבל אולי עבודה של הבמאי והתורם ככותב, רובין קינזלנד) מספרת סיפור אחר, בדומה לוידאוגרפיה ועריכת המסך המדאיגות והמתקדמות של וסנה קרבס.  המוזיקה הנוספת של דניאל דיבדין משפרת את זו של המחבר-מבצע - העיבודים הופכים נועזים ומפתיעים יותר ויותר, נעים מאירוע מרהיב בריקוד למריחה כמעט בלתי קיימת, בזמן שהאביזרים של מילי דיוויס ממלאים את חלל הבמה שנשאר ריק ממגוון כלי מוזיקה (מתי ראיתם לאחרונה רוויו עם הורדי גרדי או ציתר?).

עד שנגמר לנו עם הסיפור של 'קעקוע רע' - בלדת כוח '80s לוהטת - ו'זהב', ההיסטוריה של 'הורה המסוק' עכשווי, אנחנו יודעים שאנו בידיים של אינטלקציה חכמה, הרחק מעבר למגבלות הרגילות של קברט בישראל.  ה'קאובוי אני רוצה להיות' חכם במדינה-המערבי הוא פרוק נמרץ של סטריאוטיפים מגדריים כאילו נמסר על ידי דולי פארטון מר-מתוק בהתמוטטות מקוטעת.  הבא, 'נערת אבא' צומחת אורגנית כדיקלום בסגנון 1930ים, כמעט כמו סיסלי קורטנייגד, אך מבססת אותנו היטב על 'הצד האפל' של החיים.  המודיעות של הולט יכולה להוסיף הפניה מועילה להילר בלוק (שאשר חי 110 שנים לפני שקדמו לילדים לאובנטים נשים בגילאי 8 ו-14), אבל עושה זאת בהערכת המשמעה שאנחנו מבינים מה היא מתכוונת, בלי הסברים.

ופתאום, אנו מועברים לפולק רטרו של 'איש ראוי פעם בפירה עיר בהירה', מבוצעת בצורה הכי 'מחוברים לקלטי' עצמית אך בקושי מסתירה את הארס מאחורי אילוסטרציות עץ בגוון המאה ה-16 של נזקון קסמותי טבלוי מלוכלך.  זה נע באופן חלק ל'יש חדשות', להיות אפיסה המוקדשת להנאות והגעות לגחמות של לידה עכשווית, בסופו היא מנהלת תרגיל של קהל אסיר תודה בהפסקה של ההפסקה.

'מעמד 2' (כמעט אפשר לקרוא לזה מאז כל מה שהולט עושה - יהיה זה אי פעם קליל וכנראה בלתי מוצדק - מרגיש כזה דרמה!) מתחיל עם 'צ'רי, הילדה הפלא יויו', אותה היא מקשטת בזהירות מציאותית עם 'שיחה ברקר' מפחידה של יריד.  (כשסוף סוף יגיעו להעלות את 'קורות הרב' הראשונות של הנשים בלבד - אנשים, זה רק עניין של זמן - אנו בטוחים מי יהיה בראש הרשימה לשחק את 'בילי' ביגלו.)  זה אולי הגרמוט הבולט ביותר תחת השפעת הלליות טייגר של הולט: ולס אלגנטי, ליסטייני מפיסטו, מוגש באופן טוב עם מטפי של רפסודיות הונגריות.  ואז אנו חוזרים לדקלום בסגנון ג'ויס גרנפל עם ההיסטוריה האיומה של 'ארבלה דר': קול אזהרה, אכן, המכוון לאנשים אמיתיים שנאבקים עם המפלצת הפרועה שהוא המדיה ומנסים לנהל אותו.  הצלילים האמבייתיים המפוארים אז מעבירים אותנו לעולם של אחד הדמויות הכי מושכות שלה, 'שאנל, נערת התווית' - בדיקה של שבעת החטאים הקטלנים, עם רוח לוטה לניה לצידנו.

<בפתאומיות, הולט משטר אותנו לבית הקטן על הערבה, שם אנו שומעים את שיר האישה החלוצה שלה במצב מושלם: 'אוי, שיער אפור קטן' - בלוז מתמרמל, בו היא מלווה את עצמה במקוון מוזיקלי מסור, לפעולה שבוצעת בצורה מושלמת שהולט גורמת לה להרגיש בערך כמו לנגיעה יכולה וחוט החצר.  למה היא עושה זאת?  אתה תוהה.  מי היא בכל מקרה?  אתה חושב.  היא נראית כל כך מהימנה, כל כך טבעית, כל כך פשוטה, ועדיין... ועדיין... ועדיין... טניה הולט האמיתית תמיד נראית בדיוק מחוץ להישג יד.  חמקמקה ומסתורית.  כל מספר חדש, אנו מקווים ברקע, יראה לנו 'אמת', ונבין היכן אנו עומדים.  אבל הולט למדה את קליאופטרה ותיאודורה ויודעת שזה לא הדרך ללכת.

אפילו כשהוא שיכור, בנראציה שראפטת, 'לא יכול לקחת את המשקה שלך' (מחקרים על הגורמים המניעים אנשים לדיפסומניה), ה'ספכסגאנג' זוויתי', ה'נאום שירים', 'זה לא טוריאץ', נותן כל כך מעט משם.  אנו מתמודדים באופן קבוע עם העולם, ומבוססים להודות כמה מעט ממנו אנחנו מבינים.  ביקורת מלמעלה הר של זה מגיעה אתגר יצירתי: מעין קנטטאי ארט-האוס בהמצרת עיצוב מחוץ לבית ומוצרים לבנים בביצוע סווינג של פגי לי, עם שכבת מעט הומור מגוחך.  זה מוביל אתנו לאזהרות נגד כניסה לימים המסכנים: 'דגלים אדומים מתנופפים', עזרה נדיבה באמת של סטילי ספאן ומאדי פור בחריפותה ביותר, משולמת בהדרגה עם אקו שלאחריהם של ברברה דיקסון.  אני חושב.

כלומר, יש כל כך הרבה השפעות ו'קסמים' עובדים על הצמיד שהוא המופע הזה שמושך ומדהים זה, אפשר לרשום אותם, ועדיין לא מתקרב להבין איך ומדוע הם כולם שם - אם, אכן, זה אותם, ולא איזה ייצוג שלהם, כמה צללים של תופעות עבר, כמה הערות על היסטוריית בידור או אלוזיות אשליות לאנשים גדולים של מסורת הקברט.  מתוך סיבות שנראות בלתי מוסברות כמו שהן שרירותיות, הדמויות של ג'ייק תאקרי נראות כאן כבלטים אוהדים, כמו היו של ויקטוריה ווד: כאשר כולם משתתפים בהמנון הסיום, 'Yesterday Is Here Again', אנו חשופים נורא לכך שמא היישנו יש הרבה יותר אמת בשיר ממה שאנחנו חושבים.

וזהו טניה הולט, אנשים.  ככל שידוע לי.  אם וכאשר מישהו יסתובב להקליט אותה - ומישהו באמת, באמת צריך - נשמע, ונשמע שוב, שוב ושוב את המספרים הללו, ו - אני חושב - נשאר תמיד כאלם מודה בכך מהם כשיוצרים ראשית איתם.  זה מיוחד.  וההצגה נמצאת בתיאטרון ג'רמין סטריט עד ה-11 בפברואר, לפני שמתחילה לספוג סיבוב לאומי רחב.

הזמן כרטיסים לסיפורים זהירים לבנות בתיאטרון ג'רמין סטריט