مراجعة: يوم الكلب، مسرح إتسيترا ✭✭✭✭

يوم الكلب

مسرح إتسيتيرا، كامدن

18/08/15

4 نجوم

تستدعي تمثيلات المرض النفسي والاكتئاب في الأدب وعلى الخشبة جملةً من الخيارات الأولية. هل ستسكن المسرحية السرد من منظور المُصاب، أم من منظور أولئك الذين يشكّلون جزءاً من الهالة الاجتماعية المحيطة به؟ وبحسب هذا الاختيار الافتتاحي تتشعّب الاحتمالات. فإذا كان المنظور منظور الضحية، تصبح متاحةً حيلة «الطُعم والاستبدال»؛ إذ نبدأ في رؤية «الواقع» بعيني شخص لديه قراءة مختلفة جداً للعالم — ثم ندرك لاحقاً أن ما رأيناه إسقاطٌ لا يتشاركه المراقبون من الخارج. يمكن توظيف ذلك لإحداث أثر مُربِك ومُزَعزِع، أو — على نحو أكثر إيجابية — لفتح احتمال أن المرض النفسي قد يمنح، في ظروف بعينها، زاوية فريدة تُثري الحياة اليومية أو تُدقّقها، لا بوصفها سلبية بالضرورة، بل موازية لـ«الواقع». أمّا إذا سلكنا المسار الثاني المتاح وتوقّفنا عند النظرة الخارجية للأسرة والأصدقاء والمتخصصين الطبيين، فإن التركيز يستقر على جوقة من الحيرة والإحباط والألم ومحاولات الفهم المتعاطف والتدخّل العلاجي من أولئك الواقفين خارج الدائرة يطلّون إلى الداخل.

أبرز إنجاز في يوم الكلب أنه يجمع بين هذين النهجين في الوقت نفسه في تأمّل مؤلم ومؤثّر، لكنه يفلح أحياناً في أن يكون مضحكاً، حول ما يحدث داخل أسرة حين ينسحب أحد أفرادها ببساطة من إيقاع الحياة العادية. العمل مُبتكَر جماعياً، ومكتوب ومُؤدّى من ثلاثة ممثلين ضمن مهرجان كامدن فرينج. وهو يقدم معالجة غير وعظية، سهلة التلقّي ومحفّزة للتفكير لموضوع مُرهِق وشائك، تُنصف تعقيداته كاملة، مع مساحة واسعة للفكاهة ولملاحظات دقيقة مُحكَمة الإيقاع حول ديناميكيات عائلية مُقنعة درامياً. والنتائج تكون أحياناً مُقلِقة ومؤثّرة معاً. إنها قطعة مكثّفة وقصيرة (تدور حالياً حول ما يزيد قليلاً على نصف ساعة) وستستفيد من مزيد من التطوير والتوسّع؛ لكنها تناسب جيداً الفضاء الصغير الحميم لمسرح إتسيتيرا (فوق أكسفورد آرمز). ومن فوق صخب شارع كامدن هاي ستريت وقت الغداء، مُنحنا الكثير لنتأمله ونستوعبه على مهل.

التصميم بسيط جداً… يهيمن على الديكور سريرٌ مُجعّد كانت تريسي إمين ستفخر به، تغطيه بقايا فوضى شخص لم يتحرّك منذ مدة… هاتف، حاسوب محمول، وجبات غير مكتملة، ملابس مُلقاة؛ وفي مؤخرة الخشبة طاولة عليها مزيد من المتعلقات المنزلية. نبدأ والممدّدة على السرير هي بولي ويستون (جيني ديكنسون)، التي توقفت حياتها. فعلى الرغم من ثقة سابقة تبدو إلى الخارج، ونجاح في المدرسة، ودائرة أصدقاء متنوعة وحبيب، فقد فقدت فجأة كل الثقة بالنفس وكل الإيمان بذاتها. لا تستطيع النوم، تشعر بالاغتراب عن جسدها، وتعجز عن إنجاز واجبات المدرسة والمهام الصغيرة الأخرى التي كانت فيما مضى تتعامل معها بسهولة. وفي العمق، يملؤها الخوف والهلع مما يحدث لها.

يتناول المشهد الأول من المسرحية محاولات أمها لإيقاظها للمدرسة، وحين يفشل ذلك، لا يبقى سوى محاولة فهم ما الذي يجري. كارين (جينا رادفورد) أم عزباء مُنهَكة، تُوازن بين العمل وإدارة المنزل وتربية مراهقَين، بينما تحاول في الوقت نفسه الحفاظ على شبكة صداقات وحياة اجتماعية. وتكتمل الأسرة بالأخت الصغرى هارييت (فرانشيسكا برغوين)، التي تتأرجح بين الاستياء والتعاطف تجاه أختها، برؤية مغايرة لشابة صغيرة لما يدور حولها.

من جهةٍ ما، لا يحدث شيء. لا حبكة بالمعنى التقليدي، بل سلسلة من الحوارات الموجوعة والمشاجرات والاحتجاجات، تتكشف عبر عدة أيام، وتستكشف الصراع المتوتّر للعثور على معنى وفهم وحلّ أمام السكون المشلول الذي هو الاكتئاب. وما يمكن أن نخرج به من العرض هو إحساس واضح بأن المداخل غير المباشرة والملتفّة غالباً ما تكون أكثر نفعاً للطرفين من النداءات التقليدية إلى التعليل العقلاني والعلاج.

يصطدم سعي كارين اليائس إلى تفسير واضح بحقيقة أن المرض النفسي قد لا يكون أحياناً له مُحفّز خارجي محدد أو سبب مباشر. هل هو الأب الغائب لبولي؟ أم حبيبها الذي صدّته للتو؟ أم شيء في المدرسة؟ تحاول كارين اقتحام الأمر من الخارج بتطبيق معايير السطح الواضحة، ثم تصبح غاضبة وعدوانية أثناء ذلك. بينما تنجح هارييت أكثر بكثير بمنظور أبسط وساذج، عبر عرضها فقط أن تلعب ألعاب الطاولة مع أختها أو أن تشاركها غرفتها في مبيت. لبعض الوقت، تسمح هذه الإيماءات بحضورٍ متعاطف لبولي بأن تخرج من قوقعتها دون تهديد. وتجمع الأختين ألفة مرِحة تُفضي إلى دعابة صادقة. لا شفاء هنا، بل مجرد إدراك بأن ثمة استراتيجيات للتعامل أفضل من غيرها.

الجانب الوحيد الذي يبدو غائباً حقاً عن الصورة في النص الحالي هو تحليل وتدخّل مختصين من خارج الأسرة. صحيح أن إدخال خبرة طبية ومهنية في هيئة شخص رابع قد يخفّف من حميمية وكثافة الدائرة العائلية، لكن كان يمكن للموضوع أن يُناقَش عبر طرح نصائح أو تحليلات مقدّمة. من غير المقنع درامياً، على وضعه الراهن، أن كارين لم تكن لتستعين بدعم طبي أو مهني آخر. بل إن إدراجه الآن بوصفه موضوعاً لنقاش الأسرة سيضيف زاوية تناول أخرى من دون الخضوع تلقائياً لمفاهيم تقليدية عن تفوّق التشخيص الطبي.

ينجح المؤدون في تغطية مدى ديناميكي واسع في مساحة زمنية قصيرة جداً. تتحرك رادفورد بفاعلية بين التعاطف والغضب والإحباط تجاه ابنتها. كما تكسب تعاطف الجمهور بتجسيدها لوالدة تحت ضغط هائل، بالكاد تُبقي كل الخيوط ممسوكة يوماً بعد يوم. وتقدّم برغوين تقمّصاً لافتاً لفتاة صغيرة، تمزج في لغة جسدها وتعاملها مع النص بين شيء من الحرج الطفولي وحماسة بريئة مفعمة بالطاقة، بما يجعلها محبّبة جداً. أما دور ديكنسون فهو الأكثر تطلباً، ليس أقلّه لأن أداءها يحتاج إلى تجسيد حالة مراوغة عصيّة على الإمساك والفهم، مع عرضها لنا بطريقة تتيح أن نراها ونتفاعل تخيّلياً مع أعراضها. إنها تُرينا في آنٍ واحد الرعب الداخلي لذكاء يدرك أنه يواجه شيئاً لا يستطيع معالجته، ومشاعر الإحباط لدى شخص لا يمكنه أن يشرح للآخرين لماذا صار عاجزاً عن أداء أبسط وظائفه، ويجد كل تدخّلاتهم الحسنة النيّة غير مفيدة ومُفاقِمة للتوتر.

هناك نزاهة منفتحة في هذه الحوارات وفي رسم الشخصيات تبعث على الإعجاب، وتستحق جمهوراً أوسع في فضاء عرض أكبر (لكن ليس أكبر بكثير).