समीक्षा: डे ऑफ द डॉग, एटसेटेरा थिएटर ✭✭✭✭

डे ऑफ़ द डॉग

एटसेटेरा थिएटर, कैम्‍डन

18/08/15

4 स्टार

साहित्य और मंच पर मानसिक बीमारी और अवसाद के चित्रण में कुछ शुरुआती चुनाव शामिल होते हैं। क्या नाटक कहानी को पीड़ित के नज़रिए से जिएगा, या उन लोगों के दृष्टिकोण से जो उसके सामाजिक दायरे के आसपास मौजूद हैं? इस प्रारम्भिक चुनाव के हिसाब से अलग-अलग रास्ते खुलते हैं। अगर दृष्टि-कोण पीड़ित का है, तो ‘बेट-एंड-स्विच’ (यानी पहले एक तरह की वास्तविकता दिखाकर फिर धीरे-धीरे उसे पलट देना) जैसी रणनीति अपनाई जा सकती है—जहाँ हम ‘हक़ीक़त’ को उस व्यक्ति की आँखों से देखने लगते हैं जिसका दुनिया को देखने का नज़रिया बहुत अलग है, और फिर समझ में आता है कि यह बाहरी लोगों द्वारा साझा की गई वास्तविकता नहीं, बल्कि एक प्रक्षेपण है। इसका असर विचलित करने वाला भी हो सकता है या—ज्यादा सकारात्मक ढंग से—यह संभावना भी खोल सकता है कि कुछ परिस्थितियों में मानसिक बीमारी रोज़मर्रा की ज़िंदगी पर एक अनोखा, सूक्ष्म और नया कोण दे सकती है, जो ‘वास्तविकता’ के समानांतर हो, अनिवार्य रूप से नकारात्मक नहीं। अगर हम दूसरे रास्ते पर जाएँ—परिवार, दोस्त और चिकित्सकीय पेशेवरों की बाहरी नज़र पर ठहरें—तो ध्यान उन लोगों की उलझन, झुंझलाहट, दर्द, सहानुभूतिपूर्ण समझ की कोशिशों और इलाज़/हस्तक्षेप के प्रयासों के कोरस पर टिकता है, जो बाहर से झाँककर भीतर को समझना चाहते हैं।

डे ऑफ़ द डॉग की सबसे बड़ी उपलब्धि यही है कि यह दोनों तरीकों को एक साथ पिरोकर परिवार में उस वक्त क्या होता है, जब कोई सदस्य साधारण जीवन की प्रक्रियाओं से बस ‘अलग’ हो जाता है—इस पर करुण, मार्मिक और कभी-कभी हास्यपूर्ण चिंतन पेश करता है। नाटक को तीन कलाकारों ने मिलकर कैम्‍डन फ्रिंज फेस्टिवल के लिए रूपायित, लिखा और निभाया है। यह कठिन और मांग भरे विषय का गैर-उपदेशात्मक, सहज और विचारोत्तेजक चित्र प्रस्तुत करता है—जटिलताओं के साथ पूरा न्याय करते हुए—और साथ ही हास्य तथा विश्वसनीय रूप से नाट्यीकृत पारिवारिक गतिशीलता पर सूक्ष्म, संतुलित निगाह के लिए भरपूर जगह निकाल लेता है। नतीजे कई बार बेचैन करने वाले भी हैं और असर छोड़ने वाले भी। यह एक सघन, छोटा-सा काम है (फिलहाल करीब आधे घंटे से थोड़ा अधिक), जिसे आगे विकास और विस्तार से लाभ होगा; लेकिन यह एटसेटेरा थिएटर के छोटे, आत्मीय स्पेस ( ऑक्सफ़र्ड आर्म्स के ऊपर) में बहुत अच्छी तरह फिट बैठता है। कैम्‍डन हाई स्ट्रीट की उबलती दोपहर की रौनक के ठीक ऊपर बैठे हम, बहुत कुछ ग्रहण करने और आराम से उस पर सोचने के लिए छोड़ दिए गए।

लेआउट बेहद सादा है… सेट पर एक बिखरा-सा बिस्तर छाया रहता है, जिस पर ट्रेसी एमिन भी गर्व कर सकतीं—और जो उस व्यक्ति के सामान से अटा है जो कुछ समय से हिला-डुला नहीं… फोन, लैपटॉप, अधखाने भोजन, फेंके हुए कपड़े; और मंच के पीछे एक मेज़ है जिस पर और घरेलू सामान रखा है। शुरुआत में बिस्तर पर पॉली वेस्टन (जीनी डिकिन्सन) लेटी है, जिसकी ज़िंदगी मानो ठहर गई है। पहले उसकी बाहरी आत्मविश्वास, स्कूल में सफलता, दोस्तों का घेरा और एक बॉयफ्रेंड—सब कुछ था, पर अचानक उसका आत्मविश्वास और आत्म-आस्था टूट जाती है। उसे नींद नहीं आती, वह अपने ही शरीर से अलग-थलग महसूस करती है, और स्कूल के असाइनमेंट तथा वे छोटे काम भी पूरे नहीं कर पाती जिन्हें पहले वह आसानी से निबटा लेती थी। भीतर-ही-भीतर उसे इस बदलाव का डर और घबराहट घेरे रहती है।

नाटक का पहला हिस्सा उसकी माँ के स्कूल के लिए उसे उठाने के प्रयासों से जुड़ा है—और जब वह नाकाम होता है, तो बस यह समझने की कोशिश से कि आखिर हो क्या रहा है। कैरन (जीना रैडफर्ड) एक परेशान, अकेली माँ है, जो काम, घर और दो किशोर बच्चों की परवरिश के साथ-साथ अपने दोस्तों का दायरा और सामाजिक जीवन भी संभालने की कोशिश कर रही है। परिवार में छोटी बहन हैरियट (फ्रांसेस्का बर्गोय्न) भी है, जो अपनी बहन के प्रति कभी खिन्नता तो कभी सहानुभूति के बीच झूलती रहती है—और आसपास घट रही बातों को एक अलग, कम उम्र के नज़रिए से देखती है।

एक तरह से कुछ भी नहीं होता। कोई कथानक नहीं है; इसके बजाय कई दिनों में फैली पीड़ाभरी बातचीतों, बहसों और प्रतिरोधों की एक शृंखला है, जो उस बेचैन संघर्ष को टटोलती है जिसमें अर्थ, समझ और किसी समाधान की तलाश होती है—उस ठहरी, जड़ हो चुकी अवस्था के सामने, जो अवसाद है। नाटक से जो बात साफ़ तौर पर सामने आती है, वह यह कि सीधे-सीधे तर्क, कारण और ‘इलाज’ की अपीलों के बजाय, परोक्ष और टेढ़े-मेढ़े रास्ते अक्सर दोनों पक्षों के लिए अधिक लाभकारी होते हैं।

कैरन की किसी स्पष्ट व्याख्या की बेताब कोशिश इस सच्चाई से टकराती है कि मानसिक बीमारी के कभी-कभी कोई ठोस बाहरी ट्रिगर या कारण नहीं होते। क्या वजह पॉली के अनुपस्थित पिता हैं? क्या वह उसका बॉयफ्रेंड है जिसे उसने अभी ठुकरा दिया? क्या स्कूल में कुछ है? कैरन बाहर से सतही कसौटियाँ लगाकर अंदर घुसने की कोशिश करती है—और इस प्रक्रिया में गुस्सैल और आक्रामक हो जाती है। हैरियट, एक ज़्यादा मासूम, भोले नज़रिए से, कहीं बेहतर करती है—बस अपनी बहन के साथ बोर्ड गेम खेलने का प्रस्ताव देकर या स्लीपओवर के लिए अपना कमरा साझा करके। कुछ समय के लिए, सहानुभूतिपूर्ण मौजूदगी के ये छोटे-छोटे इशारे पॉली को बिना डर के अपने खोल से बाहर आने देते हैं। दोनों बहनों के बीच हँसी-मज़ाक वाली अपनापन भरी जान-पहचान है, जिससे सच्चा सद्भाव झलकता है। यहाँ ‘रिकवरी’ नहीं है—बस यह पहचान है कि निभाने/जुज़ने के कुछ तरीके दूसरे तरीकों से बेहतर होते हैं।

मौजूदा स्क्रिप्ट में जो पहलू सचमुच गायब-सा लगता है, वह बाहरी विशेषज्ञों का विश्लेषण और हस्तक्षेप है। चिकित्सकीय या पेशेवर विशेषज्ञता को चौथे पात्र के रूप में लाना परिवार-चक्र की निकटता और तीव्रता को तोड़ सकता है, लेकिन सलाह या विश्लेषण के रूप में दी गई जानकारी पर चर्चा करके विषय को फिर भी परखा जा सकता है। मौजूदा स्थिति में यह नाटकीय रूप से कम विश्वसनीय लगता है कि कैरन ने डॉक्टर या किसी अन्य पेशेवर सहायता को शामिल ही न किया हो। और यदि इसे अब परिवार की बहस के एक विषय के रूप में जोड़ा जाए, तो पारंपरिक चिकित्सकीय ‘निदान सर्वोच्चता’ के आगे झुके बिना भी, इस विषय को देखने का एक नया कोण मिल सकता है।

कलाकार बहुत कम समय में भावनात्मक-गतिशीलता की बड़ी रेंज समेट लेते हैं। रैडफर्ड सहानुभूति और गुस्से के बीच, और बेटी के प्रति झुंझलाहट के बीच प्रभावी ढंग से आती-जाती हैं। साथ ही वे एक ऐसे अभिभावक का चित्रण करके दर्शकों की सहानुभूति भी अर्जित करती हैं जो तनाव के चरम पर है, फिर भी दिन-प्रतिदिन किसी तरह सब कुछ संभाले हुए है। बर्गोय्न एक कम उम्र की लड़की का उल्लेखनीय अभिनय करती हैं—अपने बॉडी लैंग्वेज और संवाद-प्रस्तुति में असहज-सी बेढबता और मासूम, ऊर्जावान उत्साह का ऐसा मेल ढूँढती हैं जो बेहद प्यारा लगता है। डिकिन्सन की भूमिका सबसे अधिक मांग वाली है, क्योंकि उनके अभिनय को एक ऐसी अवस्था का रूप देना है जो पकड़ में नहीं आती और समझ का विरोध करती है—और फिर भी उसे इस तरह दिखाना है कि हम उसके लक्षणों को देख सकें और कल्पना के स्तर पर उनसे जुड़ सकें। वे एक साथ हमें उस बुद्धि का भीतरी आतंक दिखाती हैं जो जानती है कि वह किसी ऐसी चीज़ से जूझ रही है जिसे वह प्रक्रिया में नहीं ला सकती, और उस व्यक्ति की कुंठित भावनाएँ भी जो दूसरों को यह समझा नहीं पाता कि वह क्यों काम करने में असमर्थ हो गई है—और उनके तमाम नेक-नीयत हस्तक्षेप उसे बेकार और चिढ़ाने वाले लगते हैं।

इन बातचीतों और चरित्र-निर्माण में एक खुली-मन वाली ईमानदारी है जो बेहद प्रभावशाली है—और जो एक बड़े (लेकिन बहुत बड़े नहीं) प्रदर्शन-स्थल में, कहीं व्यापक दर्शक-समूह की हक़दार है।