РЕЦЕНЗІЯ: Day Of the Dog, Etcetera Theatre ✭✭✭✭

Day of The Dog (День собаки)

Театр Etcetera, Кемден

18/08/15

4 зірки

Коли у літературі чи на театральній сцені зображують психічні розлади та депресію, виникає потреба зробити кілька базових виборів. Чи буде вистава вести оповідь з позиції людини, що страждає на недугу, чи очима тих, хто становить її «соціальну оболонку»? Від цього рішення залежать подальші шляхи розвитку сюжету. Якщо обрано погляд жертви, можна застосувати стратегію маніпуляції очікуваннями: спершу ми сприймаємо «реальність» очима того, хто бачить світ зовсім інакше, а згодом усвідомлюємо, що це суб'єктивна проєкція, не поділювана сторонніми спостерігачами. Це створює відчуття дезорієнтації або ж — у позитивному ключі — дає надію на те, що за певних обставин психічне захворювання може запропонувати унікальний, глибший погляд на буденність, який не обов'язково є негативним, а скоріше паралельним «реальності». Якщо ж піти другим шляхом і зосередитися на зовнішньому погляді родини, друзів та лікарів, тоді в центрі уваги опиняється багатоголосся розгубленості, фрустрації, болю, спроб співчутливого розуміння та лікувального втручання з боку тих, хто спостерігає збоку.

Головне досягнення вистави «Day of the Dog» — поєднання обох підходів у зворушливих, глибоких, а подекуди й кумедних роздумах про те, що відбувається в родині, коли один з її членів просто випадає з ритму звичайного життя. Ця п'єса, спільно створена та зіграна трьома акторами в межах фестивалю Camden Fringe, пропонує вільний від повчань, доступний та спонукаючий до роздумів погляд на складну тему. Автори віддають належне всім труднощам питання, при цьому знаходячи місце для гумору та тонко вивірених спостережень за достовірною сімейною динамікою. Результат вийшов подекуди тривожним, але дуже щемким. Це лаконічна, коротка постановка (тривалістю трохи більше пів години), якій пішов би на користь подальший розвиток та розширення; проте вона ідеально пасує камерному простору театру Etcetera (що розташований над пабом Oxford Arms). Поки під нами вирувала обідня метушня Кемден-Хай-стріт, ми отримали чимало тем для самостійних роздумів.

Декорації вкрай лаконічні… На сцені домінує розкидане ліжко, яким би пишалася сама Трейсі Емін. Воно вкрите мотлохом людини, яка вже давно не підводилася: телефон, ноутбук, недоїдена їжа, кинутий одяг; у глибині сцени — стіл з іншим домашнім начинням. На початку вистави на ліжку лежить Поллі Вестон (Дженні Дікінсон), чиє життя зупинилося. Попри колишню впевненість у собі, успіхи у навчанні, широке коло друзів та наявність хлопця, вона раптом втратила віру в себе. Вона не може спати, почувається відчуженою від власного тіла і не здатна виконувати навчальні завдання чи інші дрібні справи, які раніше давалися їй легко. В основі всього — страх і паніка від того, що з нею відбувається.

Перша частина вистави присвячена спробам матері підняти доньку до навчання, а коли це не вдається — просто зрозуміти причини. Карен (Джина Редфорд) — заклопотана мати-одиначка, яка балансує між роботою, господарством і вихованням двох підлітків, намагаючись при цьому не втрачати зв’язок із друзями та мати власне соціальне життя. Сім'ю доповнює молодша сестра Гаррієт (Франческа Бургойн), чиє ставлення до ситуації коливається між образою та емпатією, представляючи особливий погляд молодої людини на соціум навколо.

В певному сенсі у виставі нічого не відбувається. Сюжет як такий відсутній — натомість ми бачимо низку болісних розмов, суперечок та протестів упродовж кількох днів. Вони досліджують відчайдушну боротьбу за сенс, розуміння та вирішення проблеми на тлі нерухомого, паралізованого стазису, яким є депресія. Головний висновок, який можна зробити після перегляду: непрямі, м'які підходи зазвичай приносять більше користі, ніж традиційні заклики до раціональності та негайного «зцілення».

Відчайдушні намагання Карен знайти чітке пояснення розбиваються об той факт, що психічне захворювання іноді не має конкретного зовнішнього тригера. Чи справа у батькові Поллі, якого немає поруч? Чи у хлопцеві, якого вона щойно відштовхнула? Чи в проблемах із навчанням? Карен намагається прорватися до доньки через очевидні «поверхневі» критерії, і в процесі починає гніватися та проявляти агресію. Гаррієт натомість діє набагато успішніше завдяки своїй наївній відкритості: вона просто пропонує сестрі пограти в настільні ігри або залишитися з нею на ночівлю. На певний час ці жести емпатичної присутності дозволяють Поллі вийти зі своєї мушлі, не відчуваючи загрози. У взаєминах сестер відчувається фамільярна близькість, що народжує щирий гумор. Тут немає миттєвого одужання, лише усвідомлення того, що деякі стратегії виживання діють краще за інші.

Єдиний аспект, якого, здається, бракує нинішньому сценарію, — це аналіз та втручання зовнішніх фахівців. Хоча введення лікаря чи професійного експерта як четвертого персонажа могло б зруйнувати інтимність та напруженість сімейного кола, цю тему можна було б розкрити через обговорення отриманих порад. Наразі виглядає трохи неправдоподібно, що Карен не звернулася за медичною чи іншою професійною допомогою. Більше того, додавання цієї теми як предмета сімейних дискусій створило б ще одну перспективу, не вимагаючи при цьому сліпого схиляння перед традиційною медичною діагностикою.

Акторам вдається продемонструвати широкий емоційний діапазон за короткий проміжок часу. Редфорд дуже переконливо переходить від співчуття до гніву та фрустрації. Їй також вдається викликати емпатію глядачів до своєї героїні — матері, що перебуває на межі стресу, але щодня намагається втримати все під контролем. Бургойн чудово втілює образ дівчинки-підлітка, поєднуючи незграбність та невинний енергійний ентузіазм у мові тіла та манері говорити, що викликає велику симпатію. Роль Дікінсон — найскладніша, адже її гра має втілювати стан, який є невловним і не піддається осмисленню, демонструючи його глядачеві так, щоб той міг емоційно осягнути симптоми. Вона одночасно показує нам внутрішній терор людини, чий інтелект розуміє, що не може з чимось впоратися, та розпач від неможливості пояснити іншим, чому вона більше не здатна функціонувати, сприймаючи всі добрі наміри близьких як болісні та недоречні.

Відверта щирість цих діалогів та образів вражає. Вистава заслуговує на більшу аудиторію та просторішу (але не занадто) сцену.