مراجعة: الموت يأخذ إجازة، مسرح تشارينج كروس ✭✭✭✭

كريس بيلوسو بدور «الموت» وزوي دوانو بدور غراتسيا لامبرتي. الصورة: سكوت رايلاندر. Death Takes A Holiday

مسرح تشارينغ كروس

23 يناير 2017

احجز التذاكر

الموسيقى التصويرية/السكور الرائع لموري يستون لهذا العرض — واحد من أروع ما يُقدَّم في لندن حالياً — متعة لا ينبغي تفويتها في هذا العرض الأوروبي الأول لأحد أكثر أعماله استثنائية. تدور الأحداث عام 1922، وتمزج بين أصوات برودواي قديماً وحديثاً، وTin Pan Alley، والأوبرا الإيطالية (من الباروك إلى الفيريزمو المتأخر)، وموسيقى الحفلات الحداثية، وحتى ثراء موسيقى أفلام ماكس شتاينر ومن على شاكلته. إنها خلطة مذهلة بحق. يقدّم طاقم التمثيل المؤلَّف من 14 فناناً أداءً يشرّفها، فيما تعيد الفرقة الموسيقية (10 عازفين) توزيع لاري هوخمان الأصلي لأوركسترا أوف-برودواي كاملاً، تحت قيادة مدير الموسيقى دين أوستن بكل اقتدار.

في فيلا نيو-كلاسيكية باردة الأجواء على ضفاف بحيرة غاردا — ديكور بديع شديد «أوبرالية» من تصميم مورغان لارج — تجتمع عائلة أرستقراطية ثرية للاحتفال بخِطبة ابنتهم إلى ابن الجيران المقرّبين (نعم… فوراً نتذكر «I promessi sposi»). ثم، وعلى نحو يذكّر بمسرح بيرانديللو، يدخل بينهم كائن شبه رمزي: «الموت»، متخفّياً بلباقة في هيئة الأمير الروسي سيركي، «آخذاً إجازة» من مهامه المعتادة في توزيع الفناء وحصاد الأرواح. ثم، تماماً كما نتوقّع، يقع سريعاً في حب الخطيبة، لتنشب مواجهة إرادات لا يمكن أن تنتهي إلا بنتيجة واحدة.

زوي دوانو (غراتسيا لامبرتي)، سكارليت كورتني (ديزي فينتون)، هيلين تيرنر (أليس لامبرتي). الصورة: سكوت رايلاندر

تعود الحكاية إلى الشاعر والكاتب المسرحي غير المعروف كثيراً ألبرتو كاسيلا، وهي بلا منازع أنجح أعماله؛ إذ تُرجمت إلى الإنجليزية لتُنتج في الولايات المتحدة، ثم التقطتها هوليوود عام 1934 وصُوِّرت في فيلم من بطولة فريدريك مارش. واصل كاسيلا كتابة سيناريوهات لافتة في إيطاليا، لكن أياً من أعماله الأخرى لم يحظَ بـ«حياة لاحقة» كتلك التي حظي بها هذا النجاح. أُعيد تصويرها للتلفزيون في سبعينيات القرن الماضي (بنتائج متباينة)، ثم تحولت إلى فيلم «Meet Joe Black» شديد الشعبية مع براد بيت في أواخر التسعينيات. يبدو أن في القصة، حين تقع في الأيدي المناسبة، شيئاً لا يندثر.

بدأ يستون العمل على المسرحية الغنائية مباشرة بعد افتتاح «Titanic»، مع كاتب النص الغنائي/الكتاب نفسه بيتر ستون. وعندما توفي ستون بعد بضع سنوات من المشروع، حلّ محله توماس ميهان. قُدمت لفترة عروض محدودة أوف-برودواي، ثم — في وقت أقرب — حين عزف مؤلف الأغاني السكور للمخرج ثوم سوذرلاند، تحمس الأخير للعمل إلى حدّ أنه لم يحتج إلى أي إقناع إضافي ليقدمه على خشبة المسرح في المملكة المتحدة. وها هو هنا.

كريس بيلوسو (الموت) وزوي دوانو (غراتسيا لامبرتي). الصورة: سكوت رايلاندر

يصعب تخيّل أن يحظى بمعاملة أفضل. سوذرلاند مع Tarento Productions وفريق الإنتاج الخاص بمسرح تشارينغ كروس — بعد نجاحهم الكبير في إحياء «Titanic» — هم على الأرجح أفضل من يمكن أن يتولى هذه المهمة. بلمسات كوريغرافية رصينة من سام سبنسر-لين، وأزياء جميلة من جوناثان ليبمان، وإضاءة فاتنة من مات داو، وصوتيات من أندرو جونسون، نحصل على تقديم بالغ الذوق ومحسوب بعناية.

والاختيار التمثيلي محكم بالقدر نفسه. كريس بيلوسو في دور «الموت» (وقد تتذكرونه حديثاً بدور غايلورد رافينال في انتقال «Show Boat» إلى نيو لندن ثياتر) يجسده على هيئة نجم ماتينيه محكوم عليه بالفناء، كما في أحد أدوار إيفور نوفيللو الأكثر عذاباً، لكن بصوت تينور غنائي جميل يرتقي إلى كل ما يطلبه سكور يستون — وهو يطلب الكثير. وتقابله زوي دوانو في دور غراتسيا لامبرتي بصوت خفيف صافي، لكنه يملك قوة لافتة في الطبقات العالية حين تتاح لها الفرصة. بينهما رسمية رومانسية مهيبة، قد تذكّرنا بنيلسون إيدي وجانيت ماكدونالد.

غاي سوبر (الكونتيسة إيفانجلينا دي سان دانييلي) وأنتوني كايبل (البارون داريو ألبيونه). الصورة: أنابيل فير

يبذل آشلي ستيلبورن ما بوسعه في دور الخطيب المهجور كورّادو دانييلي، وهو دور لا يُنصف صاحبه كثيراً، لكن المنزل يُدار بطاقة والتزام على يد الدوق فيتوريو (مارك إنسكو) وزوجته الدوقة ستيفاني (كاثرين آكين) بصوتها الجميل؛ وهناك أيضاً أليس لامبرتي (هيلين تيرنر) المشاكسة والحديثة، وأميركية زائرة هي ديزي فينتون (سكارليت كورتني بصوت دافئ). أما الجيل الأكبر فيضم الكونتيسة إيفانجلينا دي سان دانييلي (غاي سوبر بصوت صافٍ كجرس في دور على طريقة «هيرميون غينغولد») وطبيبها/عشيقها البارون داريو ألبيونه (أنتوني كايبل الأنيق المتواضع برقة). فيما يتألف طاقم الخدمة من السائق لورينزو (ماثيو ماكدونالد بوهج صاخب)، وكبير الخدم فيديلي (جيمس غانت متقد الحيوية — انتبهوا إليه وهو يتسلم دور «الموت» اعتباراً من 13 فبراير، إذ سيحصل كين كريستانسن على دوره)، والخادمتين صوفيا (سوفي-ماي فيك بطابع فامبي) وكورا (ترودي كاميليري بوقاحة لطيفة). وضيف آخر يصل جواً هو صديق قديم طيار بارز، الميجور إريك فينتون (صامويل توماس الأنيق) — وهو صديق لابن آل لامبرتي الراحل.

إنها مجموعة شخصيات مرسومة بإحكام، وحين يجلسون جميعاً في لحظة ما ويعلنون أنهم سيمضون الوقت بسرد القصص لبعضهم البعض، يسهل جداً أن نتخيل أنفسنا ننزلق إلى «Decamerone» لمرحلة ما بعد الحرب الكبرى. وبالمثل، حين يشرع «الموت» — متخفياً كأمير روسي — في تحويل حياة كل من تحت سقف آل لامبرتي، نشعر حتى بقرب «Teorema» لباسوليني. ثم، مع انكشاف طبيعته الجهنمية، ننتقل برفق إلى «The Discreet Charm of the Bourgeoisie» و«The Exterminating Angel». هنا، الكوزموبوليتانية هي عنوان اللعبة؛ وليمة فكرية للمثقفين وذوي المعرفة. بل إن الفصل الثاني يبدأ بفوغا من خمسة أقسام (على نحو ما).

زوي دوانو (غراتسيا لامبرتي) وكريس بيلوسو (الموت). الصورة: سكوت رايلاندر

أما ما إذا كانت القصة، بذاتها، تنجح في ملامسة القلب — فتلك مسألة أخرى. الأغنيات التي على الشخصيات أن تغنيها كلها ممتعة للغاية ومكتوبة بشهية. لكن الحكاية التي ترويها، رغم أنها تضغط على معظم الأزرار نفسها التي في «The Flying Dutchman»، لا تمسك بالقلب بالطريقة ذاتها. تظل التجربة في الأساس ذهنية — رائعة بلا شك — لكنها موجهة أكثر للتأمل الهادئ منها للانخراط العاطفي المتقد. وقد لا يكون ذلك أمراً سيئاً: تبدو الإخراجات كأنها ستجري في أرض راسين، لكنها تنتهي أقرب إلى شيء لماريفو — مسرحية عن المحادثات: رصينة، متحضرة، ذكية. لا «يحدث» شيء فعلياً. هناك الكثير من أجواء «Smiles of an Alpine Night» في هذا العرض، وسوندهايم واحد من الفنانين الذين يحيي يستون لهم التحية هنا. ربما لو أُتيح للكوميديا العالية مجال أوسع، خصوصاً في النصف الأول من الفصل الأول، لدفئنا تجاه هؤلاء أكثر مما نفعل الآن. لكن قد لا يكون ذلك هو المقصود. ربما يُراد لنا أن ننظر إليهم ببرود موضوعي على طريقة بونويل. أو نعم، بيرانديللو.

اذهبوا، واحكموا بأنفسكم.

حتى 4 مارس 2017

احجز تذاكر DEATH TAKES A HOLIDAY في مسرح تشارينغ كروس