レビュー：人生は夢～死が休暇を取ったら～、チャリング・クロス・シアター ✭✭✭✭

クリス・ペルーソ（デス役）とゾーイ・ドアノ（グラツィア・ランベルティ役）。Photo: Scott Rylander. 『Death Takes A Holiday』

チャリング・クロス・シアター

2017年1月23日

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モーリー・イェストンによるこの作品の見事なスコア――いまロンドンで上演されている中でも屈指の出来――は、彼のより異色の創作のひとつをヨーロッパ初演として届ける本公演で、絶対に聴き逃せない輝きがあります。舞台は1922年。往年から現代に至るブロードウェイの響き、ティン・パン・アレー、（バロックから後期ヴェリズモまでの）イタリア・オペラ、モダニズムのコンサート音楽、さらにはマックス・スタイナーらの甘美な映画音楽までをも包み込みます。驚くほど多彩な調合です。14人のキャストがその魅力を存分に引き出し、10人編成のバンドが、MD（音楽監督）ディーン・オースティンの巧みな指揮のもと、ラリー・ホックマンによるオフ・ブロードウェイ版オリジナル・オーケストレーションを余すところなく再現しています。

ガルダ湖畔、ひんやりとした空気が漂う新古典主義のヴィラ――モーガン・ラージによる、オペラティックな美しさを極めた舞台美術――に、裕福な貴族の一家が集い、娘と近隣の名家の息子との婚約を祝います（ええ……この時点で『いいなづけ（I promessi sposi）』を思い浮かべてしまいます）。そこへ、ピランデッロの演劇さながらに、ほとんど寓意そのものの存在である「死」が現れるのです。彼はロシアの公爵シルキと名乗り、魂を刈り取り死をもたらす日常業務から「休暇」を取っている――という体裁で、慎重に身を隠しながら。やがて予想どおり、彼は婚約者にたちまち心を奪われ、意志と意志の衝突が始まります。そして結末は、ただひとつしかありえません。

ゾーイ・ドアノ（グラツィア・ランベレティ役）、スカーレット・コートニー（デイジー・フェントン役）、ヘレン・ターナー（アリス・ランベルティ役）。Photo: Scott Rylander

物語の原作は、あまり知られていない詩人・劇作家アルベルト・カゼッラによるもので、彼の作品の中では群を抜いて成功を収めました。英訳されてアメリカで上演されたのち、1934年にはハリウッドに取り上げられ、フレドリック・マーチ主演で映画化もされています。カゼッラはその後イタリアで注目すべき映画脚本をさらに手がけましたが、このヒット作ほど長い“アフターライフ”を得た作品は他にありません。1970年代にはテレビでも再映像化され（出来は賛否両論でしたが）、そして1990年代後半にはブラッド・ピット主演の大ヒット作『ジョー・ブラックをよろしく』へと姿を変えます。適切な手にかかれば、この物語にはどこか壊れない強さがあるようです。

イェストンがこのミュージカルに着手したのは、『タイタニック』開幕直後。同作と同じく台本はピーター・ストーンでした。ところがストーンが制作途中の数年後に亡くなり、トーマス・ミーハンが後任となります。作品はオフ・ブロードウェイで限定公演として上演され、そしてより最近、作曲家がトム・サザーランドにスコアを通して聴かせたところ、演出家はすっかり心を掴まれ、迷うことなく英国での上演を決めました。そして、いまここに実現しています。

クリス・ペルーソ（デス役）とゾーイ・ドアノ（グラツィア・ランベルティ役）。Photo: Scott Rylander

これ以上の“扱い”があるとは想像しづらいほどです。サザーランドはタレント・プロダクションズ、そしてチャリング・クロス・シアターの自前の制作チームと組み、『タイタニック』再演で大成功を収めた面々――この仕事にうってつけの最強布陣と言っていいでしょう。サム・スペンサー＝レーンの控えめで品のある振付、ジョナサン・リップマンの美しい衣裳、マット・ドーによる絢爛たる照明、アンドリュー・ジョンソンの音響。いずれもセンスがよく、判断の確かな、見事に洗練された上演です。

配役も同様に見事。デス役のクリス・ペルーソ（最近では『ショウ・ボート』のニュー・ロンドン・シアター移転公演でゲイロード・レイヴナルを演じた彼を覚えている方もいるでしょう）は、破滅へ向かうマチネ・アイドルのようにこの役を演じます――イヴァー・ノヴェロ作品に出てくる、より苦悩の濃い役柄を思わせつつ。しかも、イェストンのスコアが要求するすべてに応える上質なリリック・テノールで（要求はかなり多いのですが）、見事に歌い上げます。対するゾーイ・ドアノのグラツィア・ランベルティは、軽やかで澄んだ声質ながら、ここぞという場面では高音域でしっかりとした衝撃を放ちます。ふたりの間には堂々たるロマンティックな格式があり、たとえばネルソン・エディとジャネット・マクドナルドを思い起こさせます。

ゲイ・ソーパー（コンテッサ・エヴァンジェリーナ・ディ・サン・ダニエッリ役）とアンソニー・ケーブル（バロン・ダリオ・アルビオーネ役）。Photo: Annabel Vere

婚約者に捨てられるコッラード・ダニエッリ役は、正直なところ報われにくい役どころですが、アシュリー・スティルバーンはできる限りのことをしています。一方で屋敷を活気と献身で動かしているのは、ヴィットーリオ公爵（マーク・インスコー）と、見事に歌い上げるステファニー公爵夫人（キャスリン・エイキン）。さらに、気の強いモダンなアリス・ランベルティ（ヘレン・ターナー）、アメリカからの客人デイジー・フェントン（情感豊かなスカーレット・コートニー）。年長世代には、サン・ダニエッリ家のコンテッサ・エヴァンジェリーナ（“ハーマイオニー・ギングォールド枠”で、鈴のように澄んだゲイ・ソーパー）と、医師であり恋人でもあるダリオ・アルビオーネ男爵（洗練され、控えめで感じの良いアンソニー・ケーブル）がいます。スタッフ陣は、運転手ロレンツォ（威勢のいいマシュー・マクドナルド）、執事フィデーレ（きびきびとして魅力的なジェームズ・ガント。2月13日からデス役を引き継ぐので要注目です――ケン・クリステンセンがその役に就きます）、メイドのソフィア（妖艶なソフィー＝メイ・フィーク）とコーラ（小気味よいトゥルーディ・カミレリ）。さらに飛行機で訪れるもう一人の客が、ランベルティ家の亡き息子の旧友であるエース・パイロット、エリック・フェントン少佐（颯爽としたサミュエル・トーマス）です。

登場人物たちは緻密に描き分けられており、ある場面で全員が腰を下ろして「時間つぶしに互いに物語を語ろう」と言い出すと、私たちは容易に、大戦後の時代版『デカメロン』へと漂い込む自分を想像できます。同様に、ロシアの公爵を装ったデスがランベルティ家の屋根の下にいる人々の人生を次々と変えていく様子には、パゾリーニの『テオレマ』の気配すら漂います。そして彼の地獄めいた正体が露わになると、今度は『ブルジョワジーの秘かな愉しみ』や『皆殺しの天使』へと、そっと足を踏み入れていく。ここでのキーワードはコスモポリタニズム。教養と知識を備えた観客にとっては、知的なごちそうです。第2幕は、（いわば）五声のフーガのようなものから始まるほど。

ゾーイ・ドアノ（グラツィア・ランベルティ役）とクリス・ペルーソ（デス役）。Photo: Scott Rylander

一方で、物語としてそれ自体が“心をつかむ”かどうかは、また別の問題かもしれません。登場人物たちが歌う楽曲はどれもこの上なく魅力的で、書法も実に美味。けれど、その歌が語る物語は――『さまよえるオランダ人』と多くの同じ要素を押さえているにもかかわらず――同じやり方で心に迫ってはきません。基本的には、情動よりも思索へと向けられた知的体験であり――それは素晴らしい体験なのですが――熱い没入より、静かな省察に重心が置かれています。これは悪いことではないでしょう。上演はラシーヌの領域を走破するように見えつつ、結果的にはマリヴォーに近いものになる――会話のための戯曲です。洒脱で、洗練され、賢い。大きな出来事は実のところ何も「起きない」。この作品には『Smiles of an Alpine Night』の趣が濃厚で、イェストンがここで敬意を捧げる作家のひとりがソンドハイムです。もし、とりわけ第1幕前半で、ハイ・コメディにもう少し自由な裁量が与えられていたなら、私たちは登場人物たちに今より温かくなれたかもしれません。とはいえ、それが意図ではないのかも。私たちはブニュエルのような客観的な距離感で眺めるべきなのでしょう。あるいは、そう、ピランデッロのように。

ぜひ足を運んで、ご自身の目で確かめてください。

2017年3月4日まで

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