点评：生死假期，查令十字剧院 ✭✭✭✭

克里斯·佩卢索饰演“死亡”，佐伊·多阿诺饰演格拉齐娅·兰贝尔蒂。照片：斯科特·赖兰德。《死亡度假》

查令十字剧院

2017年1月23日

订票

莫里·耶斯顿为本剧创作的华美配乐——堪称当下伦敦最出色的乐谱之一——在这部他更为非凡作品之一的欧洲首演中，是不容错过的瑰宝。故事设定在1922年，音乐语言包罗万象：既有彼时与当下的百老汇风格，也有“铁盘巷”流行曲调、意大利歌剧（从巴洛克到后期写实主义），还有现代主义音乐会作品，甚至能听见马克斯·斯泰纳等人那种浓郁的电影配乐质感。这样的混合令人惊叹。14人的演员阵容把它演绎得有声有色，10人的乐队在音乐总监迪恩·奥斯汀的出色带领下，完整再现了拉里·霍赫曼在外百老汇首演时的原版配器。

在加尔达湖畔一座气质清冷的新古典主义别墅里——摩根·拉奇打造的布景精致得像一出歌剧——富有的贵族家庭齐聚一堂，庆祝女儿与近邻之子订婚（是的……我们立刻会想到《约婚夫妇》）。随后，颇有皮兰德娄戏剧的意味，一个几近寓言化的“死亡”走入人群之中，他巧妙地伪装成俄国王子西尔基，从日常“分派死亡、收割灵魂”的职责中“请假度假”。如我们所预料，他很快就爱上了那位未婚妻，于是一场意志的对决展开，而结局只能有一个。

佐伊·多阿诺（格拉齐娅·兰贝尔蒂）、斯嘉丽·考特尼（黛西·芬顿）、海伦·特纳（爱丽丝·兰贝尔蒂）。照片：斯科特·赖兰德

故事源自并不为人熟知的诗人兼剧作家阿尔贝托·卡塞拉，这也是他最成功的作品：先被译成英文在美国上演，随后又被好莱坞相中，于1934年拍成电影，由弗雷德里克·马奇主演。卡塞拉后来在意大利还写过一些较有名的电影剧本，但他其他作品都未能像这部热门故事一样拥有持久的“后生命”。上世纪70年代它也被改编成电视作品（成效不一），到了90年代末又摇身一变成了布拉德·皮特主演的热门影片《第六感生死缘》。只要交到合适的人手里，这个故事似乎有种打不垮的生命力。

耶斯顿在《泰坦尼克号》开演后不久便着手创作这部音乐剧，编剧仍是彼得·斯通。斯通在项目推进数年后去世，由托马斯·米汉接手。作品曾在外百老汇进行限期上演；而更近些时候，耶斯顿为导演汤姆·萨瑟兰德试弹整部乐谱，导演被深深打动，几乎无需更多劝说便决定把它带上英国舞台。如今，它来了。

克里斯·佩卢索（死亡）与佐伊·多阿诺（格拉齐娅·兰贝尔蒂）。照片：斯科特·赖兰德

很难想象还能得到更好的对待。萨瑟兰德与塔伦托制作公司、以及查令十字剧院自家的制作团队，凭借《泰坦尼克号》复排大获成功，想必正是完成此任务的最佳人选。山姆·斯宾塞-莱恩的编舞克制而得体，乔纳森·利普曼的服装优雅精致，马特·道的灯光华丽动人，安德鲁·约翰逊负责音响——整体呈现品味极佳、分寸拿捏到位，令人赞叹。

选角同样出色。克里斯·佩卢索饰演“死亡”（你或许还记得他不久前在《演艺船》转至新伦敦剧院时饰演盖洛德·雷文纳），他把角色演得像一位注定走向毁灭的午场偶像——仿佛伊沃·诺韦洛那些更为煎熬的角色之一；同时，他拥有细腻的抒情男高音，足以应对耶斯顿谱面提出的每一个要求——而要求可不少。与之匹配的是佐伊·多阿诺饰演的格拉齐娅·兰贝尔蒂：音色轻盈清澈，但在需要时，高音区也能爆发出惊人的力度。他们之间有一种庄重、浪漫而讲究礼仪的气质，令人联想到纳尔逊·埃迪与珍妮特·麦克唐纳。

盖·索珀（圣达涅利的埃万杰琳娜伯爵夫人）与安东尼·凯布尔（达里奥·阿尔比奥内男爵）。照片：安娜贝尔·维尔

阿什利·斯蒂尔伯恩在相当“吃力不讨好”的被抛弃未婚夫科拉多·达涅利一角上尽力而为；而这个家由维托里奥公爵（马克·因斯科）与他歌声动人的公爵夫人斯蒂芬妮（凯瑟琳·阿金）充满能量与投入地运转着。还有火辣又现代的爱丽丝·兰贝尔蒂（海伦·特纳），以及来访的美国人黛西·芬顿（斯嘉丽·考特尼，情感真挚）。老一辈包括圣达涅利的埃万杰琳娜伯爵夫人（盖·索珀清亮如铃，承担“赫敏·金戈尔德式”的角色定位）以及她亦医亦情人的达里奥·阿尔比奥内男爵（安东尼·凯布尔，圆滑得体且温和自持）。仆役阵容则有司机洛伦佐（马修·麦克唐纳，张扬亮眼）、管家菲德莱（詹姆斯·甘特，机灵讨喜：留意他将从2月13日起接替饰演“死亡”——肯·克里斯坦森也将接演自己的场次）、女佣索菲娅（索菲-梅·菲克，风情万种）与科拉（特鲁迪·卡米莱里，俏皮利落）。另一位空降来宾是兰贝尔蒂家已故儿子的飞行王牌老友埃里克·芬顿少校（塞缪尔·托马斯，英姿飒爽）。

这是一组刻画紧凑的角色群像。当他们在某一刻坐下来宣布要靠彼此讲故事来打发时间时，我们很容易想象自己正漂入一部大战后时代的《十日谈》。同样地，当“死亡”以俄国王子的身份，逐一改变兰贝尔蒂屋檐下所有人的生活时，我们甚至能感到帕索里尼《定理》的气息在侧。随后，当他地狱般的本相显露，我们又会轻轻滑入布努埃尔的《资产阶级的审慎魅力》与《灭绝天使》。这里的关键词是“世界主义”：对见多识广的观众而言，这是一场智性盛宴。第二幕甚至以一段五声部赋格（某种意义上的）开场。

佐伊·多阿诺（格拉齐娅·兰贝尔蒂）与克里斯·佩卢索（死亡）。照片：斯科特·赖兰德

至于它作为一个故事本身是否足以真正打动人心，也许又是另一回事。角色们要唱的歌曲无不迷人可口，写作精致。但它讲述的故事，尽管像《漂泊的荷兰人》一样拨动了许多相同的“按钮”，却并未以同样方式触及心弦。整体体验更偏理性——精彩无比，却更适合沉思回味，而非热烈投入。这未必是坏事：舞台调性看上去像要走进拉辛的疆域，最终却更像马里沃——一出关于对话的戏：雅致、文明、机智。真正“发生”的事并不多。这部作品也带着一种《阿尔卑斯之夜的微笑》的气息，而桑德海姆是耶斯顿在此致意的艺术家之一。或许如果能让高级喜剧更放开一些，尤其是在第一幕前半段，我们会比现在更容易对这些人物产生热度。但这也许并非创作者的意图。也许我们本就应该用布努埃尔式的客观疏离去凝视他们。或者，没错，皮兰德娄。

去看吧，自己判断。

演出至2017年3月4日

查令十字剧院《死亡度假》订票