РЕЦЕНЗІЯ: Death Takes A Holiday, Charing Cross Theatre ✭✭✭✭

Кріс Пелузо в ролі Смерті та Зої Доано в ролі Грації Ламберті. Фото: Скотт Райландер. Death Takes A Holiday (Смерть бере відпустку)

Театр Charing Cross

23 січня 2017 року

Замовити квитки

Чудова партитура Морі Єстона до цієї вистави — одна з найкращих у Лондоні на цей момент — стає справжньою подією, яку неможливо пропустити на європейській прем'єрі одного з його найбільш неординарних творінь. Події розгортаються у 1922 році, тож музика охоплює звуки Бродвею тих часів і сьогодення, американські естрадні хіти Тін-Пен-Еллі, італійську оперу (від бароко до пізнього веризму), модерністську концертну музику і навіть розкішні кінопартитури Макса Стайнера та інших. Це дивовижний коктейль. Труппа з 14 акторів блискуче справляється із завданням, а оркестр із 10 інструментів повністю відтворює оригінальне оф-бродвейське аранжування Ларрі Гохмана під майстерним керівництвом музичного директора Діна Остіна.

В атмосферно-прохолодній неокласичній віллі на березі озера Гарда — у вишуканих оперних декораціях Моргана Ларджа — багата аристократична родина збирається, щоб відсвяткувати заручини своєї доньки з сином близьких сусідів (так... одразу пригадуються «Заручені» Алессандро Мандзоні). Раптом, у манері театру Піранделло, серед них з'являється чи не алегорична постать Смерті, яка тактовно маскується під російського князя Сіркі та «бере відпустку» від своїх звичних обов’язків — нести смерть і збирати душі. Потім, як того і варто було очікувати, він швидко захоплюється нареченою, і починається зіткнення воль, яке може мати лише один фінал.

Зої Доано (Грація Ламберті), Скарлетт Кортні (Дейзі Фентон), Гелен Тернер (Аліса Ламберті). Фото: Скотт Райландер

Історія походить від маловідомого поета і драматурга Альберто Казелли і є його безумовно найуспішнішим твором: її переклали англійською для постановок у США, а у 1934 році за неї взявся Голлівуд, знявши фільм із Фредеріком Марчем у головній ролі. Казелла пізніше писав значущі сценарії в Італії, але жодна з його інших робіт не здобула такого «життя після смерті», як цей хіт. У 1970-х роках історію знову екранізували для ТБ (з неоднозначним результатом), а наприкінці 1990-х вона перетворилася на надзвичайно популярний фільм «Знайомтесь — Джо Блек» із Бредом Піттом. Здається, що в правильних руках цей сюжет є чимось незнищенним.

Єстон почав працювати над мюзиклом одразу після прем'єри «Титаніка» з тим самим лібретистом Пітером Стоуном. Коли Стоун помер через кілька років після початку проекту, його замінив Томас Міхан. Вистава йшла обмежену кількість часу на Оф-Бродвеї, а пізніше, коли композитор зіграв партитуру Тому Сазерленду, режисер був настільки в захваті, що його не довелося вмовляти перенести її на британську сцену. І ось вона перед нами.

Кріс Пелузо (Смерть) та Зої Доано (Грація Ламберті). Фото: Скотт Райландер

Важко уявити краще втілення цієї роботи. Сазерленд разом із Tarento Productions та власною командою театру Charing Cross, які раніше здобули величезний успіх із відновленням «Титаніка», безумовно є найкращими кандидатами для цього завдання. Стримана хореографія Сем Спенсер-Лейн, прекрасні костюми Джонатана Ліпмана, розкішне освітлення Метта Доу та звук від Ендрю Джонсона створюють надзвичайно витончену та вивірену презентацію.

Акторський склад дібраний так само вдало. Кріс Пелузо (якого ви могли запам’ятати як Гейлорда Равенала в нещодавньому перенесенні мюзиклу «Show Boat» до New London Theatre) грає Смерть як приреченого кумира публіки, ніби в одній із драматичних ролей Айвора Новелло, але з прекрасним ліричним тенором, що справляється з усіма вимогами партитури Єстона — а їх чимало. Його партнерка, Зої Доано у ролі Грації Ламберті, звучить легко і прозоро, але впевнено бере верхні ноти, коли випадає нагода. Між ними панує велична романтична формальність, що нагадує, можливо, Нельсона Едді та Джанет Макдональд.

Гей Сопер (Контеса Еванджеліна ді Сан Даніеллі) та Ентоні Кейбл (Барон Даріо Альбіоне). Фото: Аннабель Вір

Ешлі Стіллберн робить усе можливе з досить невдячною роллю покинутого нареченого Коррадо Даніеллі, але життям у маєтку енергійно керують герцог Вітторіо (Марк Інско) та його дружина з чудовим вокалом герцогиня Стефані (Кетрін Акін). Також у виставі є яскрава та сучасна Аліса Ламберті (Гелен Тернер) і гостя з Америки Дейзі Фентон (прониклива Скарлетт Кортні). Старше покоління представлене графинею Еванджеліною ді Сан Даніеллі (дзвінкоголоса Гей Сопер у ролі типу Герміони Ґінголд) та її лікарем-коханцем бароном Даріо Альбіоне (галантний Ентоні Кейбл). Персонал вілли — це водій Лоренцо (зухвалий Меттью Макдональд), дворецький Фідель (кмітливий Джеймс Гант: зверніть увагу, він замінить Кріса Пелузо в ролі Смерті з 13 лютого), покоївки Софія (зводлива Софі-Мей Фік) та Кора (бойова Труді Каміллері). Ще один гість — колишній ас та старий друг загиблого сина Ламберті, майор Ерік Фентон (ефектний Семюел Томас).

Це згуртована група персонажів, і коли в певний момент вони всі сідають і вирішують згаяти час, розповідаючи історії, ми цілком можемо уявити себе в «Декамероні» епохи після Великої війни. Так само, коли Смерть під виглядом російського князя втручається в життя мешканців вілли Ламберті, відчувається близькість «Теореми» Пазоліні. А коли розкривається його пекельна сутність, ми плавно переходимо до «Скромної чарівності буржуазії» та «Ангела-винищувача». Космополітизм — ось головна риса цієї постановки; це інтелектуальне свято для освіченого глядача. Друга дія навіть починається з п’ятиголосної фуги (свого роду).

Зої Доано (Грація Ламберті) та Кріс Пелузо (Смерть). Фото: Скотт Райландер

Чи працює це як самостійна історія, що здатна зворушити серце — питання спірне. Пісні, які виконують герої, неймовірно чарівні та витончено написані. Але сама історія, попри те, що вона використовує багато тих самих прийомів, що й «Летючий голландець», не захоплює так емоційно. Передусім це інтелектуальний досвід — прекрасний, але спрямований радше на роздуми, ніж на пристрасне співпереживання. Це не обов’язково погано: постановка виглядає так, ніби ми опинилися в просторі Расіна, а натомість отримуємо щось ближче до Маріво — п’єсу про розмови: світські, цивілізовані, розумні. Насправді нічого «не відбувається». У цій виставі багато від «Посмішок літньої ночі», і Сондгайм — один із авторів, якому Єстон тут віддає належне. Можливо, якби високій комедії дали більше волі, особливо в першій половині першої дії, ми могли б перейнятися цими людьми сильніше. Але, можливо, у цьому і полягав задум. Можливо, нам належить спостерігати за ними з об’єктивним відстороненням Бунюеля. Або, звісно ж, Піранделло.

Йдіть і вирішуйте самі.

До 4 березня 2017 року

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА МЮЗИКЛ DEATH TAKES A HOLIDAY У ТЕАТРІ CHARING CROSS