مراجعة: Guys and Dolls، مسرح مهرجان تشيتشستر ✭✭✭✭

كلير فوستر بدور سارة براون وجيمي باركر بدور سكاي ماسترسون ©ألاستير موير Guys and Dolls مسرح مهرجان تشيتشيستر 23 أغسطس 2014

4 نجوم

عندما يتحدث الناس عن Guys and Dolls، تلك «الخرافة الموسيقية عن برودواي» شبه المتقنة التي كتبها فرانك لوسر (الموسيقى/الكلمات) وجو سويرلينغ وآبي بوروز (الكتاب)، والمستندة إلى قصة دامون رانيون The Idyll Of Miss Sarah Brown وحكايات أخرى، غالباً ما ينحصر الحديث في أمرين: أغنية Adelaide's Lament وSit Down You're Rocking The Boat. ومن زاوية ما، فهذا مفهوم تماماً؛ فهما رقمان مدهشان قادران على خطف العرض وإيقافه. لكن من زاوية أخرى، فهذا يكشف عجزاً كاملاً—وربما نابعاً من مشاهدة عروض سيئة التصور—عن الإمساك بجوهر Guys and Dolls، وبما يجعلها «تعمل» حقاً.

إن الحكاية الدافعة في Guys and Dolls هي قصة سارة وسكاي. وفي العمق هي قصة سارة، لأن كل ما يفعله سكاي تقريباً إنما يفعله من أجل سارة أو معها. كل ما عدا ذلك—بما في ذلك مدّ وجزر ناثان وأديلايد—يخدم ذلك النبض المركزي. من دون أن يكون التركيز ثابتاً على سارة وسكاي، لن يعمل العرض كما ينبغي. نعم، قد تكون نسخة تسلّط الضوء على ناثان وأديلايد مضحكة ولا تُنسى، لكنها ليست «النسخة الحقيقية».

العرض المُعاد إحياؤه حالياً على خشبة مسرح مهرجان تشيتشيستر هو بالفعل «النسخة الحقيقية» من Guys and Dolls. بإخراج غوردون غرينبرغ، يفهم هذا الإنتاج أصوله كخرافة (ألوان ومبالغة في كل مكان، بما في ذلك رجل عصابات متنكر في زي راهبة على دراجة)، ويُقدَّم بإيقاع وتمثيل يجعل الكلمات والحوار والشخصيات والكلمات الغنائية والموسيقى تندمج في كُلّ متماسك وآسر (لا توجد هنا لحظات «هيا نغني أغنية»)، والأهم—ولحسن الحظ—أنه يتمحور حول سارة وسكاي ورومانسيتهما من نوع «هل سيحدث أم لا؟».

وفي سكاي الذي يقدّمه جيمي باركر وسارة التي تقدّمها كلير فوستر، يمتلك غرينبرغ الثنائي المثالي الذي يمكنه أن يرسو عليه إنتاجه.

باركر مذهل على نحو لافت في دور المقامر الأنيق الواثق بنفسه؛ الرجل الذي يستطيع أن يشرب ويضحك مع الشبان، ويرقص ويسحر السيدات، ويحكي قصة رائعة، ويلتقط فرصة ربح سريع بقيمة ألف جنيه بدقة مصادم الهادرونات الكبير. سكاي رجلٌ يريد الرجال أن يكونوا مثله، وتريد النساء أن يكنّ معه. وباركر يلتقط كل هذا بسهولة شديدة في أدائه لسكاي.

ومع ذلك، فهو موهوب بما يكفي أيضاً ليُظهر الشقوق في درع سكاي: دهشته من انجذابه إلى سارة، كبحه لاستجابته الجسدية لتوددها وهي ثملة بدافع حسه بالإنصاف، ألمه لأنه خذلها، وأخيراً فرحته الغامرة ولذته وهو يصبح زوجها.

ويغني بحماس وبراعة. تنبض Luck Be A Lady Tonight بالمتعة والشغف في تفسير باركر، ويصبح إحساس أن كل شيء حقاً متوقف على رمية نرد واحدة ملموساً ومثيراً. لكن أغنيتي I'll Know الرقيقة وMy Time Of Day التأملية تتيحان لباركر أن يُظهر مديَيه ومرونته على أفضل وجه. على المستوى الصوتي يتطلب الدور الكثير؛ وحين يقترن ذلك بمتطلبات التمثيل، يصبح الأمر غالباً طلباً شبه مستحيل. باركر يجعل كل شيء ينجح—بوضوح، وبإغواء، وبإثارة.

في اللحظة التي يُذكر فيها، أثناء حديث مع سارة، مفهوم «الكيمياء» بين شخصين، يتجمّد باركر، يمسك باللحظة، ناظراً مباشرة إلى سارة فوستر المذهولة، وتقول تلك الثواني الصامتة من الاثنين عن الإحساس الغريزي الذي يشعر به كل منهما تجاه الآخر—ويحاول تجاهله—أكثر من أي قدر من الحوار. لاحقاً، عندما يتكرر الارتجاف ذاته عند ذكر «الكيمياء» مرة أخرى، يمكنك حرفياً أن تقلي بيضة على التوتر المتصاعد من بينهما. عبقرية خالصة.

فوستر شبه مثالية في دور سارة، وتساعد في جعل سكاي باركر سماوياً. إنها تجسّد نقيض سكاي: متوترة، منضبطة، منغلقة، «منتمية» حتى الاختناق، محبوسة، حازمة وربما هشّة، مصممة على إنقاذ أرواح الآخرين من دون أن تفكر بروحها هي، بذاتها. فوستر تُظهر كل ذلك، ومع ذلك تجعل سارة محببة منذ اللحظة الأولى. وهذه حيلة ليست سهلة.

في مشهد هافانا، فوستر رائعة، ترسم بدقة رحلة سارة من شكّ متوجّس، إلى انفلات جامح «بمساعدة الباكاردي»، وصولاً إلى تقبّل الحب بانفتاح ودفء شديدين. من الممتع مشاهدة أدائها، وتأتي If I Were A Bell كمتعة خالصة—وكأنها درس تمثيل أيضاً.

صوتياً، هي كل ما تحتاجه سارة. أداءها لـ I'll Know صافٍ وواضح ومشرق، لا سيما النغمات الرقيقة العائمة التي تجمع بين الأمل والألم. وفي I've Never Been In Love Before تصل هي وباركر إلى تناغم صوتي فاتن لا يُقاوم، ذلك النوع من الغناء الذي يجعلك تبكي من الفرح. أما رقم «الساعة الحادية عشرة» في العرض، Marry The Man Today، فيمنح فوستر فرصة لإظهار مهارات كوميدية وصوتية أخرى—وهي تقتنصها بحماس ومتعة.

معاً، يشكّل باركر وفوستر ديناميت رانيون؛ أفضل ثنائي سكاي/سارة رأيته أو سمعته على الإطلاق. في نهاية العرض تماماً، عندما يقف سكاي خلف سارة ويحتضنها—بقوة وبشيء من التملك وبحنان—وتذوب هي فيه، ترى في لقطة واحدة ذلك الانتباه الطبقي للتفاصيل الذي يجعل هذه العروض راسخة في الذاكرة.

يقدّم بيتر بوليكاربو ناثان ديترويت مقبولاً وعملياً، ويصيب الكثير من الضحكات. أجمل لحظاته—وهي جميلة حقاً—تأتي في مشهد المجاري في الفصل الثاني وهو يتعامل مع حيل بيغ جولي الماكرة (نيك غرينشيلدز المثير للإعجاب، طويل القامة بشكل شبه غير معقول). ويقدّم نِك ويلتون عملاً شخصياً ممتازاً، يصنع شيئاً لا يُنسى تقريباً من لا شيء بدور هاري ذا هورس، وكذلك نيل مكول الذي يبعث البهجة الخالصة بدور عم سارة أرفايد: حامٍ لها، لكنه مشاغب قليلاً.

إيان هيوز خفيف الظل ونشيط للغاية وملوّن كوميدياً بدور بيني ساوثستريت، ولا يخطئ خطوة في أي جانب. هاري موريسون يغني Nicely-Nicely Johnson بإتقان، لكنه يميل قليلاً إلى الزخرفة والمبالغة في بعض الحوار. لو تخلّى عن ذلك لكان مثالياً. أداءه لـ Sit Down كان رائعاً غناءً، والثنائي مع هيوز في الأغنية التي تحمل عنوان العمل جاء فَوّاراً ومبهجاً.

وجدتُ نسخة صوفي تومبسون من أديلايد—الفجة والمشوّهة والمتقمّصة لملامح «سيدة البانتوميم»—مشتتة وغير مضحكة إطلاقاً. لو لعبت لوسيل بول دور زومبي في مسرحية موسيقية لبدت وبدت صوتياً هكذا. ولم تبدُ أكثر من ديك رومي ممسوسة—كلها نقنقة وصراخ وريش—إلا عندما انضمت إليها فوستر في Marry The Man Today.

لم تكن هناك حرارة، ولا حزن حقيقي كامن—وهو، بالطبع، ما يجعل أديلايد «تعمل». ينبغي أن تلمع على الخشبة في رقمي Hot Box الخاصين بها؛ فشخصيتها على المسرح يجب أن تكون نقيضاً تاماً لضغوط حياتها الخاصة من نوع «ماذا يفعل بي ناثان؟». ومع ذلك، فقد كان جمهور تشيتشيستر يطلق الصيحات ويهتف لها، وقد منحها المخرج التحية الأخيرة. لكن بالنسبة لي، أديلايد شخصية أكثر إثارة للاهتمام، وأكثر تعقيداً، وأكثر إضحاكاً بما لا يقاس مما تقترحه تومبسون.

لا يمنح غرينبرغ عناية كافية لما يفعله طاقم الكورَس. في Guys and Dolls ينبغي أن يكون لكل شخص على الخشبة غرض محدد، شيء يضيفه إلى خرافة برودواي التي تُروى أمامنا. كثيراً ما كانوا هنا مجرد حضور، يغنون ويرقصون وحسب.

والرقصات، على نحو مفاجئ، ليست مبتكرة أو مثيرة أو ناجحة على نحو خاص. الافتتاحية (Overture)، ومشهد هافانا، ومقدمة مشهد المجاري افتقرت جميعها إلى التماسك أو الإثارة، وفي مشهد هافانا لم تكن هناك أي لمحة من الجو الدخاني الحسي المُسكر ولمسة الهياج الغريب التي كان يجب أن تكون حاضرة. فوستر تدبّر ذلك وحدها. لا يبدو أن كارلوس أكوستا وأندرو رايت قد أمسكَا بمساهمة الرقص المهمة في هذه اللحظات. بقية الرقصات كانت «مهنية» بالحد الأدنى، لكن لم يكن فيها ما يدفع أحداً إلى القفز واقفاً للتصفيق.

أما الموسيقى، وتحت عين غاريث فالنتاين الخبيرة، فقد عُزفت بشكل رائع للغاية مع تركيز نحاسي عميق. وبذكاء، بدأت بعض الأغاني بلا مصاحبة، لتزاوج بسلاسة بين النص والنوطة. كل شيء غُنّي بالسرعة المناسبة، وبالطاقة المناسبة، وبالدقة المطلوبة.

أعترف بأنني افتقدت حضوراً أقوى للإيقاع في التوزيعات؛ كثيراً ما لم يكن هناك نبض إيقاعي حاسم حين كان يمكن/ينبغي أن يكون موجوداً. ولم يرق لي إطلاقاً ما أُضيف إلى Sit Down You're Rocking The Boat، إذ بدا كأنه محاولة لاستعادة سحر Brotherhood of Man من How To Succeed In Business Without Really Trying. أغنية Sit Down هي شهادة نِيسلي الغنائية—هي تحتاجه فقط في أفضل حالاته الصوتية وإلى كورَس يسانده. ولا تحتاج إلى أن يمرّ الجنرال كارترايت «بلحظة الآنسة جونز».

ديكور بيتر مكينتوش يعمل بما يكفي، لكنه خشن بعض الشيء وليس ملوّناً بالقدر الكافي. وكذلك الأزياء. لكن ثمة لمسات ذكية—أعجبني أن ناثان وأديلايد كانا دائماً في درجة من البنفسجي، وأن سكاي وسارة كانا بالأزرق والأحمر على التوالي باستثناء هافانا. وحده جيمي باركر يمكنه أن يفلت وهو يرتدي ذلك الزي الأخير لجيش الخلاص. ويثبت كشك تلميع الأحذية أنه خيار ديكوري ملهم، يرسّخ الحدث بثبات في صخب برودواي وحركتها.

مهما قال الناس، فـ Guys and Dolls ليست عملاً مضمون النجاح تلقائياً. يمكن تقديمها بشكل سيئ جداً. هذه ليست واحدة من تلك المرات. هنا، التركيز في مكانه الصحيح على سارة وسكاي، وفوستر وباركر في قمة التميّز. سيكون من الغباء أن تفوّت مشاهدة أدائهما الرائع، من طراز عالمي.