ELEŞTİRİ: Guys and Dolls, Chichester Festival Tiyatrosu ✭✭✭✭

Sarah Brown rolünde Clare Foster ve Sky Masterson rolünde Jamie Parker ©Alastair Muir Guys and Dolls Chichester Festival Theatre 23 Ağustos 2014

4 Yıldız

İnsanlar, Frank Loesser (müzik/söz) ile Jo Swerling ve Abe Burrows (metin) tarafından Damon Runyon'un The Idyll Of Miss Sarah Brown ve diğer hikayelerine dayanarak yazılan, Broadway'in o kusursuz "müzikal masalı" Guys and Dolls hakkında konuştuklarında; sohbet genellikle iki şey üzerinde yoğunlaşır: "Adelaide's Lament" ve "Sit Down You're Rocking The Boat". Bir bakıma bu son derece anlaşılabilir; bunlar muazzam, gösteriyi durduracak kadar etkileyici parçalardır. Ancak başka bir bakımdan bu, belki de yanlış kurgulanmış yapımları izlemekten kaynaklanan, Guys and Dolls'un aslında ne hakkında olduğunu ve onu asıl yürüten gücü kavrayamama durumuna işaret eder.

Guys and Dolls'un anlatı gücünü sağlayan asıl unsur Sarah ve Sky'ın hikayesidir. Temelde bu Sarah'nın hikayesidir, çünkü aslında Sky'ın yaptığı her şey Sarah için veya Sarah ile birliktedir. Nathan ve Adelaide'ın iniş çıkışları dahil diğer her şey bu merkezi nabza hizmet eder. Odak noktası doğrudan Sarah ve Sky üzerinde olmazsa, oyun olması gerektiği kadar iyi işleyemez. Evet, Nathan ve Adelaide'ı ön plana çıkaran bir versiyon komik ve akılda kalıcı olabilir, ancak bu oyunun asıl ruhu değildir.

Şu anda Chichester Festival Theatre'da sahnelenen Guys and Dolls prodüksiyonu ise tam anlamıyla olması gerekeni veriyor. Gordon Greenberg tarafından yönetilen bu yapım, masalsı kökenlerini anlıyor (her yerde renk ve abartı hakim, bisiklet üzerinde rahibe kılığına girmiş bir gangster bile var); kelimelerin, diyalogların, karakterlerin, şarkı sözlerinin ve müziğin tutarlı ve etkileyici bir bütün halinde birleşmesi için öyle bir tempoda oynanıyor ki (burada "haydi bir şarkı söyleyelim" anları yok) ve ne mutlu ki her şey Sarah ve Sky ile onların "olacak mı olmayacak mı" dedirten aşkı etrafında dönüyor.

Ve Jamie Parker'ın Sky'ı ile Clare Foster'ın Sarah'sında Greenberg, prodüksiyonunu üzerine inşa edebileceği mükemmel ikiliyi bulmuş.

Parker, özgüveni yüksek, havalı kumarbaz rolünde olağanüstü derecede iyi; erkeklerle içki içip gülebilen, hanımefendilerle dans edip onları büyüleyebilen, harika bir hikaye anlatabilen ve hızlıca binlik kapma fırsatını Büyük Hadron Çarpıştırıcısı hassasiyetiyle sezen bir adam. Sky, erkeklerin yerinde olmak istediği, kadınların ise yanında olmak istediği bir adam. Parker, Sky karakterinde tüm bu hissi zahmetsizce aktarıyor.

Aynı zamanda, Sky'ın zırhındaki çatlakları gösterebilecek kadar da yetenekli; Sarah'ya kapılmasına şaşırması, centilmenlik anlayışı nedeniyle Sarah'nın sarhoşken yaptığı yakınlaşmalara karşı cinsel tepkisini bastırması, ona karşı başarısız olmanın verdiği acı ve son olarak onun kocası olmaktan duyduğu o her şeyi tüketen neşe ve keyif.

Ve şarkılarını büyük bir şevkle ve özgüvenle söylüyor. "Luck Be A Lady Tonight", Parker'ın yorumunda haz ve tutkuyla nabız gibi atıyor; her şeyin gerçekten tek bir zar atışına bağlı olduğu hissi somut ve heyecan verici. Ancak şefkatli "I'll Know" ve derinlemesine düşündüren "My Time Of Day", Parker'ın menzilini ve çok yönlülüğünü avantajına kullanmasına olanak tanıyor. Vokal olarak rol çok şey gerektiriyor; oyunculuk gereklilikleriyle birleştiğinde bu genellikle neredeyse imkansız bir talep haline gelir. Parker hepsinin üstesinden geliyor - canlı, baştan çıkarıcı ve nefes kesici bir şekilde.

Sarah ile konuşurken iki kişi arasındaki "kimya" kavramından söz edildiği an, Parker donup kalıyor, anı muhafaza ederek doğrudan Foster'ın nefesi kesilmiş Sarah'sına bakıyor ve o her ikisinin de tuttuğu sessizlik, birbirlerine karşı hissettikleri ama görmezden gelmeye çalıştıkları içgüdüsel duyguyu her türlü diyalogdan daha fazla anlatıyor. Daha sonra, aynı heyecan tekrar yaşandığında, "kimya" bir kez daha telaffuz edildiğinde, ikiliden yayılan o cızırdayan gerilimde yumurta pişirebilirsiniz. Dâhice bir iş.

Foster, Sarah rolünde kusursuz ve Parker'ın Sky'ını göklere çıkarmasına yardımcı oluyor. Sky'ın tam zıtlıklarını bünyesinde topluyor: gergin, içine kapanık, izole, bir yere ait, kapana kısılmış, kırılgan olmasa da sert, kendi ruhunu ve benliğini düşünmeden başkalarının ruhlarını kurtarmaya kararlı. Foster tüm bunları gösteriyor ancak Sarah'yı en başından itibaren sevdirmeyi başarıyor. Bu büyük bir marifet.

Havana sekansında Foster, Sarah'nın güvensiz kararsızlıktan, Bacardi ile güçlenmiş çılgın bir özgürleşmeye ve oradan da aşkın açık, geniş ve yoğun sıcaklıkla kabulüne uzanan yolculuğunu titizlikle çizerek muhteşem bir performans sergiliyor. Onu izlemek olağanüstü; "If I Were A Bell" parçası salt bir neşe kaynağı olmasının yanı sıra bir oyunculuk dersi niteliğinde.

Vokal olarak Sarah'nın olması gereken her şeye sahip. "I'll Know" yorumu saf ve berrak, adeta ışık saçıyor; özellikle hem umudu hem de acıyı kapsayan o etkileyici soft, süzülen notalarıyla. "I've Never Been In Love Before"da o ve Parker, büyüleyici ve karşı konulmaz bir vokal uyumuna ulaşıyorlar; insanı sevinçten ağlatan türden bir şarkı söyleyiş bu. Ve oyunun final öncesi büyük numarası "Marry The Man Today", Foster'a diğer komik ve vokal becerilerini sergileme şansı veriyor ve o bu şansı büyük bir iştahla değerlendiriyor.

Parker ve Foster birlikte tam bir Runyon dinamiti; şimdiye kadar gördüğüm veya duyduğum en iyi Sky ve Sarah eşleşmesi. Oyunun en sonunda, Sky Sarah'nın arkasında durup onu güçlü, sahiplenici ve nazikçe kucakladığında ve Sarah onun kollarında eridiğinde, bu performansları bu kadar unutulmaz kılan katmanlı detaycılığı tek bir karede görebiliyorsunuz.

Peter Polycarpou, birçok kahkaha attırarak hizmetini layığıyla yerine getiren bir Nathan Detroit portresi çiziyor. En iyi anları -ki bunlar gerçekten çok iyi- ikinci perdedeki kanalizasyon sahnesinde kurnaz Big Julie (etkileyici ve imkansız derecede uzun boylu Nic Greenshields) ile olan dalaşmaları. Harry The Horse olarak neredeyse hiçten unutulmaz bir şey yaratan Nick Wilton'dan ve Sarah'nın korumacı ama biraz yaramaz amcası Arvide rolünde tam bir neşe kaynağı olan Neil McCaul'dan mükemmel karakter çalışmaları görüyoruz.

Ian Hughes, Benny Southstreet rolünde müthiş derecede çevik ve renkli bir komedi sergiliyor ve hiçbir konuda hata yapmıyor. Harry Morrison, Nicely-Nicely Johnson'ı kusursuz bir sesle söylüyor ancak bazı diyaloglarda biraz fazla süslemeli ve telâşlı. Eğer bunu bırakırsa mükemmel olurdu. "Sit Down" şarkısını şahane söyledi ve Hughes ile olan düeti, adını oyundan alan şarkı, hayat dolu ve neşeliydi.

Sophie Thompson'ın kaba, grotesk ve pandomim dadısı tarzındaki Adelaide yorumunu dikkat dağıtıcı ve hiç komik bulmadım. Eğer Lucille Ball bir müzikalde zombiyi oynasaydı, görüntüsü ve sesi böyle olurdu. "Marry The Man Today" için Foster ona katılana kadar, gıdaklamalar, çığlıklar ve tüyler içindeki çılgın bir hindiden farksızdı.

Hiçbir sıcaklık, hiçbir gerçek temel hüzün yoktu; oysa Adelaide'ı başarılı kılan tam da budur. Hot Box'taki iki numarasında sahnede parlamalı; sahne kimliği, gerçek hayatındaki "Nathan bana ne yapıyor" stresleriyle tam bir tezat oluşturmalıydı. Bununla birlikte, Chichester seyircisi onun için alkış kıyamet kopardı ve yönetmen tarafından son selam ona verildi. Bana göre ise Adelaide, Thompson'ın yansıttığından çok daha ilginç, daha karmaşık ve sonsuz derecede daha komik bir karakterdir.

Greenberg tarafından topluluğun (ensemble) faaliyetlerine yeterince özen gösterilmemiş. Guys and Dolls'ta sahnedeki herkesin belirli bir amacı, sergilenen Broadway masalına katacağı bir şeyi olmalı. Burada çok sık bir şekilde, sadece orada bulunup şarkı söylüyor ve dans ediyor gibiydiler.

Koreografi şaşırtıcı bir şekilde pek yaratıcı, ilginç veya başarılı değil. Uvertür, Havana sahnesi ve kanalizasyon sahnesine giriş, uyum veya ilgiden yoksundu; Havana sahnesinde olması gereken o dumanlı, şehvetli, sarhoş edici atmosferden ve egzotik çılgınlık esintisinden eser yoktu. Foster bunu tek başına başarmayı deniyor. Carlos Acosta ve Andrew Wright, dansın bu anlara katabileceği önemli katkıyı pek kavrayamamış gibi görünüyorlar. Dansların geri kalanı düzgündü ancak kimseyi yerinden fırlatacak bir şey yoktu.

Müzik, Gareth Valentine'ın deneyimli gözetiminde, derin bir nefesli vurgusuyla harika bir şekilde çalındı. Akıllıca bir yaklaşımla, bazı şarkılar eşliksiz başladı ve metni notalarla kusursuz bir şekilde birleştirdi. Her şey doğru hızda, doğru enerji ve doğrulukla söylendi.

Orkestrasyonda daha güçlü bir perküsyon varlığının eksikliğini hissettiğimi itiraf etmeliyim; olabileceği ve olması gerektiği anlarda belirgin bir perküsyon nabzı çoğu zaman yoktu. Ayrıca "Sit Down You're Rocking The Boat"a yapılan eklemeleri hiç sevmedim; bu eklemeler, How To Succeed In Business Without Really Trying'deki "Brotherhood of Man" büyüsünü yeniden yakalama çabası gibi görünüyordu. "Sit Down", Nicely'nin sesli şahitliğidir - sadece etkileyici bir vokal formunda ona ve onu destekleyen bir koroya ihtiyaç duyar. General Cartwright'ın bir "Miss Jones" anı yaşamasına gerek yok.

Peter McKintosh'un dekoru yeterince iş görüyor ancak biraz hantal ve yeterince renkli değil. Kostümler de öyle. Yine de bazı zekice dokunuşlar var; Nathan ve Adelaide'ın her zaman morun bir tonunda olmasını, Sky ve Sarah'nın Havana hariç sırasıyla mavi ve kırmızı giyinmesini sevdim. O finaldeki Kurtuluş Ordusu kostümünü ancak Jamie Parker taşıyabilirdi. Ayakkabı boyacı tezgahı, aksiyonu Broadway'in hengamesine sağlam bir şekilde oturtan ilham verici bir set seçimi olmuş.

İnsanlar ne derse desin, Guys and Dolls hatasız işleyecek bir metin değildir. Çok kötü de sahnelenebilir. Bu onlardan biri değil. Burada odak haklı olarak Sarah ve Sky üzerinde ve Foster ile Parker tek kelimeyle mükemmeller. Onların bu harika, dünya çapındaki performanslarını kaçırmak büyük bir hata olur.