РЕЦЕНЗІЯ: «Хлопці та лялечки» (Guys and Dolls), Чичестерський театральний фестиваль ✭✭✭✭

Клер Фостер у ролі Сари Браун та Джеймі Паркер у ролі Скай Майстерсона ©Alastair Muir Хлопці та ляльки (Guys and Dolls) Chichester Festival Theatre 23 серпня 2014 року

4 зірки

Коли заходить мова про «Хлопців та ляльок», досконалу «музичну байку Бродвею», написану Френком Лоссером (музика/тексти), Джо Сверлінгом та Ейбом Берроузом (лібрето) за мотивами твору Деймона Раньона «Ідилія місс Сари Браун» та інших оповідань, дискусія зазвичай зосереджується на двох речах: «Adelaide's Lament» («Плач Аделаїди») та «Sit Down You're Rocking The Boat» («Сідай, ти розгойдуєш човен»). З одного боку, це цілком зрозуміло — це грандіозні номери, що зривають аплодисменти. Але з іншого боку, це свідчить про повне нерозуміння того, чим насправді є «Хлопці та ляльки» і що змушує цей механізм працювати, можливо, через перегляд невдалих постановок.

Саме історія Сари та Скай є рушійною силою оповіді. По суті, це історія Сари, адже практично все, що робить Скай, він робить для неї або разом з нею. Усе інше, включаючи злети та падіння Натана й Аделаїди, підпорядковане цьому центральному нерву. Без фокусу на Сарі та Скай вистава не може працювати так, як слід. Так, версія шоу, яка виводить Натана й Аделаїду на перший план, може бути смішною та незабутньою, але це не «справжня річ».

Наразі у Chichester Festival Theatre йде поновлення «Хлопців та ляльок», яке є тим самим справжнім оригіналом. Режисер Гордон Грінберг тонко відчуває казкове походження сюжету (сюди входить яскравість і перебільшення в усьому, навіть гангстер у вбранні черниці на велосипеді). Темп і гра вибудовані так, що слова, діалоги, характери, лірика та музика зливаються в єдине, захопливе ціле (тут немає моментів у стилі «а давайте-но пісню»). І, на щастя, все крутиться навколо Сари, Скай та їхнього романсу за принципом «будуть вони разом чи ні».

У особі Скай (Джеймі Паркер) та Сари (Клер Фостер) Грінберг знайшов ідеальний дует, навколо якого він зміг закріпити свою постановку.

Паркер дивовижно гарний у ролі впевненого в собі, самовпевненого гравця; чоловіка, який може випити й посміятися з хлопцями, потанцювати та зачарувати дам, розповісти чудову історію та винюхати шанс швидко заробити тисячу з точністю Великого адронного коллайдера. Скай — це чоловік, яким чоловіки хочуть бути, а жінки хочуть бути поруч. Паркеру дивовижно легко вдається передати все це у своєму образі.

Водночас він достатньо талановитий, щоб показати тріщини в обладунках Скай — його здивування від того, що його тягне до Сари; те, як він придушує свій плотський потяг до її п'яних залицянь через почуття чесної гри; його біль від того, що він її підвів, і, нарешті, його всепоглинаючу радість від того, що він став її чоловіком.

І він співає з величезним натхненням та впевненістю. «Luck Be A Lady Tonight» у інтерпретації Паркера пульсує задоволенням і пристрастю, а відчуття того, що все справді залежить від одного кидка кубиків, стає майже відчутним. Проте ніжна «I'll Know» та роздумлива «My Time Of Day» дозволяють Паркеру вигідно продемонструвати свій діапазон та багатогранність. Вокально ця роль вимагає багато чого; а в поєднанні з акторськими вимогами це часто здається нездійсненним завданням. Паркер змушує все це працювати — яскраво, спокусливо та захопливо.

У момент, коли в розмові з Сарою згадується концепція «хімії» між двома людьми, Паркер завмирає, тримає паузу, дивлячись прямо на приголомшену Сару Фостер, і ця тиша обох говорить про інстинктивне почуття більше, ніж будь-яка кількість діалогів. Пізніше, коли те саме хвилювання виникає знову при наступній згадці про «хімію», на цій напрузі між ними можна було б смажити яєшню. Геніальна робота.

Фостер просто ідеальна в ролі Сари та допомагає зробити Скай Паркера божественним. Вона втілює протилежність Скай: напружена, застебнута на всі ґудзики, закрита, стримана, сповнена рішучості рятувати душі інших, не замислюючись про власну душу чи власне «я». Фостер показує все це, але примудряється зробити Сару симпатичною з самого початку. Це неабиякий трюк.

У гаванській сцені Фостер неперевершена, ретельно вибудовуючи шлях Сари від недовірливої невпевненості через підігріту бакарді дику розкутість до відкритого та неймовірно теплого прийняття кохання. За нею феноменально спостерігати, а «If I Were A Bell» — це чиста радість, а також справжній майстер-клас з акторської майстерності.

Вокально вона є саме такою, якою має бути Сара. Її «I'll Know» — чиста і прозора, наче сяюча, особливо на вражаюче м'яких, «плаваючих» нотах, що втілюють одночасно надію і біль. У «I've Never Been In Love Before» вона та Паркер досягають такої вокальної гармонії, яка заворожує та підкорює — це той спів, від якого хочеться плакати від радості. А фінальний номер вистави, «Marry The Man Today», дає Фостер можливість продемонструвати інші комічні та вокальні навички, якою вона користується з великим запалом.

Разом Паркер і Фостер — це справжній вибух у стилі Раньона; найкраща пара Скай та Сари, яку я коли-небудь бачив чи чув. У самому фіналі вистави, коли Скай стоїть за Сарою і обіймає її — міцно, власницьки, ніжно — і Сара тане в його обіймах, ви бачите в одному цьому кадрі ту багатошарову увагу до деталей, яка робить ці виступи такими незабутніми.

Пітер Полікарпу створює цілком пристойний образ Натана Детройта, викликаючи чимало сміху. Його найкращі моменти (і вони справді чудові) відбуваються у сцені в каналізації у другій дії під час суперечок зі спритним Великим Джулі (вражаючий, неймовірно високий Нік Гріншілдс). Відмінна характерна робота Ніка Вілтона, який робить щось незабутнє майже з нічого в ролі Гаррі-Коня, та Ніла Маккола, який є справжньою знахідкою в ролі турботливого, але трохи пустотливого дядька Сари, Арвіда.

Ян Х’юз неймовірно жвавий і барвисто-комічний у ролі Бенні Саутстріта, він не схибив у жодному аспекті. Гаррі Моррісон бездоганно співає партію Найслі-Найслі Джонсона, але трохи занадто захоплюється трелями та метушнею в діалогах. Якби він цього позбувся, був би ідеальним. Його «Sit Down» було заспівано славно, а дует з Х’юзом у головній темі — ігристий та радісний.

Я знайшов версію Аделаїди від Софі Томпсон надто вульгарною, гротескною та схожою на персонажа пантоміми, що відволікало і зовсім не було смішним. Якби Люсіль Болл грала зомбі в мюзиклі, це виглядало б і звучало б саме так. Тільки коли Фостер приєдналася до неї в «Marry The Man Today», вона стала схожою на когось більшого, ніж на збожеволілу дику індичку, що лише сокоче та розпускає пір'я.

У ній не було тепла, не було справжнього прихованого смутку — а саме це робить Аделаїду живою. Вона має «запалювати» сцену у своїх двох номерах у Hot Box; її сценічний образ має бути повним контрастом до її реального життя та стресів через те, що «Натан знову за своє». Зважаючи на це, чичестерська публіка була у захваті, і режисер віддав їй останній уклін. На мою думку, Аделаїда — набагато цікавіший, складніший і нескінченно смішніший персонаж, ніж показала Томпсон.

Грінберг приділив недостатньо уваги діям ансамблю. У «Хлопцях та ляльках» кожен на сцені повинен мати певну мету, щось додавати до бродвейської байки, що розігрується. Тут вони занадто часто просто були присутні, співаючи та танцюючи.

Хореографія, на подив, не вирізняється особливою винахідливістю чи інтересом. Увертюрі, сцені в Гавані та вступу до сцени в каналізації бракувало згуртованості, а в гаванській сцені не було ні натяку на ту задимлену, чуттєву, п'янку атмосферу та нотку екзотичного божевілля, які там мали бути. Фостер справляється з цим самотужки. Здається, Карлос Акоста та Ендрю Райт просто не зрозуміли, який важливий внесок танець може зробити в ці моменти. Решта танців була добротною, але ніщо не змушувало глядачів схоплюватися з місць.

Музика під досвідченим керівництвом Гарета Валентайна була виконана чудово, з виразним акцентом на мідні духові. Майстерно зроблено те, що деякі пісні починалися без супроводу, органічно поєднуючи текст і партитуру. Все співалося у правильному темпі, з потрібною енергією та точністю.

Зізнаюся, мені бракувало сильнішої присутності перкусії в оркестровках; занадто часто не було чіткого ударного ритму там, де він міг би і мав би бути. І мені зовсім не сподобалися додатки до «Sit Down You're Rocking The Boat», які здавалися спробою відтворити магію «Brotherhood of Man» з мюзиклу «How To Succeed In Business Without Really Trying». «Sit Down» — це пісенне свідчення Найслі; для нього потрібна лише його вражаюча вокальна форма та хор, що його підтримує. Йому не потрібен момент у стилі Міс Джонс від генерала Картрайт.

Декорації Пітера Макінтоша працюють непогано, але вони трохи незграбні та недостатньо яскраві. Як і костюми. Проте є кілька вдалих штрихів — мені сподобалося, що Натан та Аделаїда завжди були в якомусь відтінку фіолетового, а Скай та Сара — у синьому та червоному відповідно (за винятком Гавани). Тільки Джеймі Паркер міг би так впевнено виглядати в тому фінальному костюмі Армії порятунку. Стенд для чищення взуття виявився вдалим елементом декорацій, що міцно пов'язує дію з бродвейською метушнею.

Що б не казали люди, «Хлопці та ляльки» — це не та вистава, яку неможливо зіпсувати. Її можна поставити дуже погано. Це не той випадок. Тут акцент правильно зроблений на Сарі та Скай, а Фостер і Паркер — просто неперевершені. Було б прикро пропустити їхні чудові виступи світового рівня.