مراجعة: مسرحية هارفي، مسرح رويال هايماركت ✭

مورين ليبمان، ديزموند باريت وإنغريد أوليفر. الصورة: مانويل هارلان هارفي

مسرح رويال، هايماركت

23 مارس 2015

نجمة واحدة

لا يُسلَّط ما يكفي من الضوء على أصحاب الموهبة الذين يقدّمون تصاميم الديكور والأزياء لعروض ويست إند. فالجوائز غالباً ما تتركّز على التمثيل والإخراج، ورغم وجود جوائز تُمنح لتصميم الديكور والأزياء والإضاءة والصوت، نادراً ما تُعامل على أنها «الجوائز الأهم». ومع ذلك، يبقى التصميم عنصراً حاسماً في متعة مشاهدة العرض المسرحي بقدر أي جانب آخر. بل إنّه في أسوأ الإنتاجات، قد يمنحك ديكور جيد شيئاً تتأمله وتغرق في تفاصيله؛ وبالمثل يمكن لديكور سيئ أن يشتّت الانتباه عن الأداء، سواء كان الأداء جيداً أم سيئاً.

قدّم بيتر ماكينتوش ديكوراً بالغ الجمال ومذهلاً في تفاصيله لإحياء ليندسي بوزنر لمسرحية هارفي—العمل الفائز بجائزة بوليتزر عام 1945 للكاتبة ماري كويل تشيس—والتي افتُتحت للتو في مسرح هايماركت بعد موسم في «مسرح برمنغهام ريبيرتوري» وجولة داخل المملكة المتحدة. يستحق الديكور تصفيقاً خاصاً به.

عند افتتاح المسرحية، نكون في مكتبة/غرفة جلوس منزل عائلة داود/سيمونز. تنتشر الألواح الخشبية الفاخرة في كل مكان. أثاث أنيق، وأريكة استرخاء وردية بديعة، ومدفأة تعلوها صورة طاغية لامرأة مهيبة، وكتب لا تنتهي، وطاولة صغيرة للهاتف وكرسي أو اثنان مُنجَّدان بذوق، أحدهما لتلقي المكالمات. كل شيء يوحي بالثراء، لكن مع لمسة غرابة يصعب تحديدها. وهناك ممر نرى من خلاله باباً إلى غرفة أخرى حيث تُقام سهرة ما. تُؤدَّى مقطوعة من جيلبرت وسوليفان بصوت امرأة يتخيلها المرء إحدى نجمات المجتمع. الأجواء شهية، فاتنة.

وعندما ينتقل الحدث إلى المصحّ المحلي، يدور ديكور غرفة الاستقبال ببساطة ويختفي. شاحنات ضخمة قابلة للتحريك تنطلق بصمت إلى العمل. يصل ديكور جديد، هذه المرة بلون أخضر طبي/مستشفى، مع إحساس حقيقي بالكآبة الرسمية والتعالي يلف المكان. لكن اللافت أن غرفة الاستقبال كانت مستطيلاً، بينما هذا الفضاء يبدو أقرب إلى مثلث: مساحة اللعب مختلفة تماماً، جديدة ومثيرة للاهتمام. ثمة عدة أبواب توحي بصفقات عنيفة، وسلّم يقود إلى مكان ما. ومرة أخرى، الأجواء مترقبة، مغرية، ولكن بطريقة مختلفة تماماً عن الديكور الأول.

تعود الأحداث إلى غرفة الاستقبال ثم، بعد الاستراحة، تظهر مساحة جديدة: حانة دافئة. قد تكون حانة سرّية في أي مكان؛ الكثير من الخشب على الجدران، وبار ممتلئ على نحوٍ سخي، مع أسطح عاكسة ونادل كئيب، وطاولات وكراسٍ كثيرة. التأثير مُطمئن ومثير للفضول، لا سيما بعدما كثر الحديث عن هذه الحانة في المشاهد السابقة. وعندما تنتهي لحظة الحانة، يحدث الدوران الصامت مجدداً، وبشيء من الإعجاز ينزلق ديكور المصح إلى مكانه للمشهد الأخير.

أذكر الديكور بهذا القدر من التفصيل لسببين. أولاً، لأن إنجاز ماكينتوش هنا بمستوى عالمي، ولأن الإحساس السحري بطريقة تغيّر الديكور يعمل ببراعة ليعكس سحر عالم يمكن فيه التنبؤ بالمستقبل عبر أرنب أبيض طوله ستة أقدام وثلاث بوصات ونصف يُدعى «هارفي». هذه حالة واضحة لمصمم ديكور يجد طريقة ذكية وغير متكلفة لجعل الديكور يعكس الموضوعات المركزية في النص. ثانياً، لأن الديكور هو، وبفارق كبير، أفضل ما في هذا الإنتاج.

بإخراج ليندسي بوزنر، تبدو هذه أكثر تجسيد باهت لقصة إلوود داود الساحرة وصديقه الأرنب الأبيض هارفي يمكن أن تتخيله. مسرحية تشيس خفيفة وذكية ومفعمة بالسحر؛ فيها عناصر فارسية، لكنها لا تهيمن. ولكي تنجح، يكفي المخرج أن يضمن حضور السحر في المقدمة، وأن يكون الإيقاع حيوياً وخفيفاً، وأن تأتي الأداءات صادقة وأمينة. لا معانٍ سرية هنا، ولا طبقات معقّدة تحت السطح، ولا معالجات معمّقة لقضايا حساسة.

لا. هناك فقط متعة لطيفة، بريئة وآسرة، وفكرة أن السعادة أمامنا جميعاً إذا شئنا أن نلتقطها. رجلٌ سعيد على نحوٍ تام في صحبة صديقه الأرنب الأبيض الطويل «الخيالي»، هارفي الذي تحمل المسرحية اسمه، يعلّمنا كيف نفعل ذلك.

لكن بوزنر يبدو غير راغب—أو غير قادر—على ترك النص ينسج سحره الآسر. فبدلاً من أداءات صادقة ومحببة، يختار تشخيصات وأداءات متصنّعة و«ماكرة»، صخباً بدل المزاح، حدّةً بدل الرقة، مبالغةً كاريكاتورية بدل دفء منزلي، سخرية الحاضر بدل وردية الماضي، شكلاً بدل مضمون. نبض مسرحية تشيس لا يُسمع أبداً؛ ويستبدل بوزنر حداثة قاسية حيث تكون نوستالجيا ضبابية ضرورية.

يتضح ذلك تماماً عندما يدخل ليونيل هافت متأخراً في الفصل الثاني مؤدياً دور سائق أجرة حازم لكنه محترم يريد تحصيل أجرته. هافت متألق في مشاهده القصيرة، وبريق فرح في عينيه، وخفة رصينة غير متكلفة. هذا رجل يستمتع بحياته وينال مراده. لا تكلّف هنا، بل أداء صادق. وتقف شخصية هافت على النقيض بوضوح من الآخرين الذين يشاركونه الخشبة.

تستخدم تشيس شخصية هافت لتوصل الفكرة إلى شقيقة إلوود، فيتا، بأنها لا تستطيع حقاً الاستغناء عن إلوود في حياتها. ومن زاوية أخرى، تُحدث شخصية هافت اللحظة التي تقبل فيها فيتا بهارفي. الرؤية ليست إيماناً؛ فقد رأت فيتا هارفي لكنها لم تُصدّق قط. حادثة ضياع محفظة النقود، اللازمة لدفع الأجرة لهافت، تجعل فيتا تقبل وتؤمن. أما إلوود، فبالطبع كان يفعل ذلك طوال الوقت، لكن فيتا تلحق بالركب أخيراً.

هذه هي الركيزة الأساسية في المسرحية: الرضا يأتي عبر القبول والإيمان. ثنائيا العشاق المنتظرين (الممرضة كيلي والدكتور ساندرسون؛ ميرتل ماي ودوين) يحتاجان إلى تعلّم هذا الدرس لكي تتشابك مستقبلهما؛ كما يحتاج كل من الدكتور تشَملي والدكتور ساندرسون إلى تقبّل احتمال أن يكونا مخطئين؛ ويحتاج القاضي إلى قبول أنه لا يعرف دائماً الأفضل؛ وتحتاج ميرتل ماي إلى قبول أن احتياجاتها ليست الأهم؛ وتحتاج فيتا إلى قبول أن هارفي ليس العدو—بل إن الطبيعة القاسية غير المتقبلة هي العدو.

يقبل إلوود الجميع ويؤمن بالجميع: هذا هو الدرس الذي عليه أن يعلّمه للآخرين. وكذلك شخصية هافت. فهو يقبل أي شخص راكباً ويؤمن بأنه سيُعامل بإنصاف. إنه يجسّد فلسفة هارفي؛ لكنه لا يحتاج إلى أرنب عملاق غير مرئي أو «بوكا» كي يمضي في حياته.

لا تأتي خفة الظل في هذا العمل من المكان والحوار والقصة فحسب، بل من الأداء أيضاً. وباستثناء هافت، يبدو الأداء هنا على نحوٍ مدهش غير متقن.

لا يجلب أيّ من جاك هوكنز (الدكتور ساندرسون)، وإنغريد أوليفر (ميرتل ماي)، ويوسف كركور (دوين)، وسالي سكوت (الممرضة كيلي) أو ديفيد بامبر (الدكتور تشَملي) أي دفء أو سحر في ظهورهم على الخشبة. لا إحساس بحب يتفتح، ولا بسعادة يتيحها احتمال التغيير، ولا حتى بفرح بسيط. الجميع خشنون وفظّون وباردون حيث كان ينبغي أن يكونوا مُبهجين. حدّة العصر الحديث ليست بديلاً عن سعادة على الطراز القديم.

أماندا بوكسر وديزموند باريت يبدوان أفضل قليلاً، لكن رغم غرابة شخصيتيهما النمطيتين (سيدة مجتمع والقاضي على التوالي)، فهما أيضاً يحتاجان إلى مزيد من السحر—وكثير منه.

جيمس دريفوس، وهو ممثل جيد، يبدو هنا تائهاً في بحر من التكلف الواثق، بينما كل ما عليه فعله هو أن يترك سحره الأنيق الفطري ينفجر في كل مكان. إلووده شديد التكلّف، شديد المبالغة، شديد «بهجة الحياة» المصطنعة—كأنه قد يكون «مدام لوسي» من Irene أكثر منه الرجل صاحب الروح الجميلة والأرنب الأبيض الطويل. وهو على نحوٍ غريب دنيوي ومتسائل حيث ينبغي أن يكون بريئاً وصادقاً. إنه أداء غريب جداً.

مورين ليبمان متشددة على نحوٍ رائع في دور فيتا، شقيقة إلوود، وتمنح المشهد الذي تعود فيه إلى المنزل بعد أن تعاملت معها الممرضات في المصحّ بصرامة ضيقاً رائعاً: جورب واحد مائل وشعرها في حال تُشعرك بأن كل خصلة انقلبت رأساً على عقب كأن إعصاراً مرّ بها. ردود فعلها المزدوجة تجاه هارفي ولوحة هارفي وانهيارها البطيء اللذيذ على أريكة الاسترخاء—all timed بدقة وجمال. وهي تعرف كيف تُلقي الجملة لتبلغ أقصى تأثير.

بل إنّه لو كان على الخشبة حولها قدرٌ أكبر من السحر، لكان أداؤها على الأرجح أكثر إمتاعاً؛ لكن غياب الدعم الممتاز يتركها معزولة، وكأنها في نطاق أدائي خاص بها. حتى ليبمان لا تستطيع أن تحمل عبء المسرحية وحدها. ولا حتى داخل ديكور ماكينتوش البديع وهي ترتدي الفساتين الرائعة التي صمّمها لها.

من دون السحر والدفء المركزيين اللذين تخيلتهما تشيس وكتبتهما بوضوح، لا يمكن للمسرحية أن تنجح. لقد فشل بوزنر تماماً في إضاءة معنى السلوى والراحة الذي قصدته تشيس—فقد كتبت المسرحية لرفع معنويات من عانوا جرّاء الحرب العالمية الثانية وتخفيف آلامهم. هذا الإنتاج يأخذ أكثر مما يعطي ويترك دريفوس وليبمان عالقين في عمل ثقيل ومتعثّر.

عمل ثقيل، بلا طرافة وبلا سحر.

تُعرض مسرحية «هارفي» على مسرح رويال، هايماركت حتى 2 مايو 2015