ביקורת: הארווי, תיאטרון רויאל היימרקט ✭

מורין ליפמן, דזמונד בריט ואינגריד אוליבר. צילום: מנואל הארלן הארווי

תיאטרון רויאל, היימרקט

23 במרץ 2015

1 כוכב

לא מספיק מתייחסים לאנשים המוכשרים שמספקים עיצובי במה ותלבושות להופעות בווסט אנד. הפרסים נוטים להתמקד במשחק ובבימוי, וגם כשיש פרסים ניתנים לעיצוב במה, תלבושות, תאורה וסאונד, הם אף פעם לא נחשבים לפרסים החשובים. ועם זאת, עיצוב חשוב בדיוק כמו כל היבט אחר להנאה הכוללת מההפקה התיאטרונית. למעשה, בהפקות הגרועות ביותר, עיצוב במה טוב ייתן לך משהו להתעמק בו, ללכת לאיבוד במבט; באותו אופן, עיצוב במה גרוע יכול להפריע לבולטות של הופעות, לטוב ולרע (תלוי בהופעות).

פיטר מקינטוש סיפק עיצוב במה פשוט יפהפה ומפורט להפליא להפקה המחודשת של לינדזי פוזנר ל'הארווי', המחזה שזכה בפרס הפוליצר ב-1945 מאת מרי קויל צ'ייס, שזה עתה עלה בהיימרקט תיאטרון לאחר עונה בתיאטרון הרפרטוארי של בירמינגהם וסיור בבריטניה. העיצוב ראוי למחיאות כפיים בפני עצמו.

כשהמחזה נפתח, אנחנו נמצאים בספרייה/חדר האורחים של בית דאוד/סימונס. פאנלים מעץ עשיר ויפהפה נמצאים בכל מקום. ריהוט טעים לעין, דוגמת ספה ורודה מהודרת מאוד, אח מעליו תלויה תמונה דומיננטית של אישה מרשימה, אינספור ספרים, שולחן טלפון קטן וכמה כיסאות מרופדים יפה, אחד לשיחות טלפון. הכל מריח מכסף, אך עם נגיעה חד-מינית שקשה להגדיר. ישנם פרוזדור שדרכו רואים דלת לחדר נוסף, שם מתרחש אירוע חברתי כלשהו. גיבסון וסאליבן מבוצעים על ידי אישה שאפשר לשער שהיא גוררת חברתית. האווירה מענגת, מושכת.

כאשר הפעולה עוברת לבית החולים המקומי, תצורת חדר הציור פשוט מסתובבת משם. משאיות ניידות גדולות שקטות מופעלות בפתאומיות. סט חדש מופיע, זה ירוק קליני ובית חולים, תחושה ממשית של עצבות רשמית ועליונות מרחפת סביבו. אך הדבר המרשים הוא שבעוד שחדר הציור היה מלבני, זה משולש באופן כלשהו: המקום המשחק הוא לגמרי שונה, רענן ומעניין. ישנם כמה דלתות שמבטיחות טריקות ומדרגות שמובילות למקום כלשהו. שוב, האווירה מצפה, מגרה, אבל באופן שונה לחלוטין מהסט הראשון.

הפעולה חוזרת לחדר הציור ולאחר מכן, אחרי ההפסקה, ישנו מקום חדש: בר נעים. זה יכול להיות בר סודי בכל מקום, עץ רב על הקירות, בר מצויד היטב, מלא במשטחים עם מראות וברמן קשוח, הרבה שולחנות וכיסאות. האפקט מחמם ומפתה: לא מעט מכיוון שהיה דיבורים רבים על הבר הזה בסצנות קודמות. כשנגמר הרגע בבר, הסיבוב השקט מתרחש שוב, ומשום מה בפלאות, תצורת בית החולים משתווית למקום לצורך הסצנה האחרונה.

אני מזכיר את העיצוב בפרטים כאלו מסיבות שניים. ראשית, מכיוון שההישג של מקינטוש עם הסט הוא ברמה עולמית, והתחושה המופלאה של שינויי הסט עובד באופן מדהים לשקף את הקסם של עולם בו ניתן לחזות את העתיד על ידי ארנב לבן בגובה שלושה וחצי אינצ'ים ושישה רגלים המכונה הארווי. זו דוגמה מובהקת למעצב סט שמוצא דרך חכמה ובלתי פולשנית להוסיף להיבטים המרכזיים של המחזה. ושנית, כיוון שהסט הוא טוב יותר מכל דבר אחר בהפקה הזו.

כמבוים על ידי לינדזי פוזנר, זהו הזיכרון הדל ביותר של הסיפור החביב על אלווד דאוד וחברו הארנב הלבן, הארווי, שתוכל לדמיין. המחזה של צ'ייס קליל, שנון ומלא בקסם; יש בו רכיבים פרודיים אך הם לא משתלטים. להצליח, הבמאי חייב רק להבטיח שהקסם יבלוט, שהקצב יהיה מהיר וקולח ושההופעות יהיו אמיתיות וכנות. אין משמעויות נסתרות, אין תת-טקסטים מסובכים, אין טיפולים עמוקים בנושאים רגישים.

לא. יש פשוט הנאה עדינה, תמים ומשכר, והרעיונות שהאושר נמצא ממש לפנינו אם נאחוז בו. אדם, מאושר באכסטזה ברשות חברו הארנב הלבן הגדול והדמיוני, הארווי בשם הזה, מראה לנו כיצד לאחוז בו.

אך נראה שפוזנר אינה מוכנה, או לא מצליחה, לאפשר לטקסט לארוג את כישופו המפתה. במקום הופעות כנות ומושכות, היא בוחרת בדמויות והופעות מגוננות ומתחכמות, רעש במקום שיחה, צעקות במקום רוך, קריצה במקום חמימות, הצינית של כיום ולא הרומנטיקה של פעם, צורה ולא תוכן. הלב הפועם של מחזה צ'ייס אינו נשמע; פוזנר מחליפה את הנוסטלגיה הרכה בחזית קשה ומודרנית במקום זה חיוני.

הכל מתברר בבירור כאשר ליאונל האפט מגיע מאוחר במערכה השנייה משחק נהג מונית נחוש אך מכבד שזקוק לתשלום הנסיעה שלו. האפט מקסים בסצנה הקצרה שלו, ניצוץ של שמחה בעיניו, חן קל ותזזית עליו. זהו איש שנהנה מחייו ומשיג את מהותו. אין שום תפאורה כאן, רק הופעה אמתית. הדמות של האפט עומדת בניגוד חד לאחרים שעימם הוא חולק את הבמה.

צ'ייס משתמשת בדמות של האפט כדי להבהיר לאחותו של אלווד, וטה, שהיא לא באמת יכולה להסתדר בלי אלווד בחייה. מבט אחר, דמותו של האפט מביא את הרגע שבו וטה מקבלת את הארווי. לראות אינו להאמין; וטה ראתה את הארווי אבל לא האמינה. המקרה עם הארנק החסר, הנחוץ לשלם את שכרו של האפט, מביא לווטה לקבל ולהאמין. אלווד, כמובן, עשה זאת כל הזמן אבל עכשיו וטה תופסת.

זה העיקרי של המחזה: תוכן מגיע דרך קבלה והאמונה. שני הזוגות שמחכים (האחות קלי והדוקטור סנדרסון; מיירטל מאי ודוויין) צריכים ללמוד את השיעור הזה כדי שעתידם ישתלב; דוקטור צ'אומלי ודוקטור סנדרסון צריכים לקבל שהם יכולים לטעון לטעויות; השופט צריך לקבל שהוא לא תמיד יודע הכי טוב; מיירטל מאי צריכה לקבל שהצרכים שלה אינם הכי חשובים; ווטה צריכה לקבל שהארווי אינו האויב - הטבע חסר הסליחה, הלא מקבל הוא האויב.

אלווד מקבל את כולם ומאמין בכולם: זהו הלקח שהוא צריך ללמד את האחרים. כך גם דמותו של האפט. הוא מקבל כל אחד כנוסע ומאמין שהוא יטופל בהגינות. הוא גילום הפילוסופיה של הארווי; הוא פשוט אינו זקוק לארנב ענק בלתי נראה או פוקה כדי להסתדר.

הקסם של היצירה לא נובע רק מהסביבה והדיאלוג והסיפור, אלא גם מהמשחק. חוץ מהאפט, המשחק כאן מפתיע בצורה לא מוחמצת.

אף אחד מג'ק הוקינס (דוקטור סנדרסון), אינגריד אוליבר (מיירטל מאי), יוסוף קרקור (דוויין), סאלי סקוט (אחות קלי) או דייוויד במבר (דוקטור צ'אומלי) לא מביאים חום או קסם לזמן שלהם על הבמה. אין תחושת אהבה שמתפתחת, האושר שהאפשרויות לשינוי יכולים להביא או אפילו תחושת שמחה פשוטה. כל הם מחוספסים וקשוחים וקרים כשכולם צריכים להיות מפתיעים. ריקות מודרנית אינה תחליף לאושר ישן בסגנון של פעם.

אמנדה בוקסר ודסמונד בריט מסתדרים מעט יותר טוב, אבל לכל האקסצנטריות של הדמויות האופייניות שלהם (חברתית ושופט בהתאמה) הם עדיין זקוקים ליותר קסם - והרבה ממנו.

ג'יימס דרייפוס, שחקן מוכשר, נראה כאן אבוד בים של מותחנות מגוננות, כאשר כל מה שהוא צריך זה לתת לקסם הסטייל האינטגרלי שלו לפרוץ בכל מקום. אלווד שלו יותר מדי מבוקשת, יותר מדי מונע, יותר מדי faux joie de vivre - הוא נראה כמו שהוא עלול להיות מדאם לוסי מאירן במקום האיש עם הנפש היפה והארנב הלבן הגבוה. הוא מוזר חכם וקוויזיטיבי כאשר הוא צריך להיות תמים וכמו כן. זו הופעה מאוד מוזרה.

מורין ליפמן היא נפלאה מתוחה כוותה, אחותו של אלווד והיא מביאה מצוקה נהדרת לסצנה שבה היא חוזרת הביתה לאחר שטופלה בטיפול אחיות בבית החולים, עם גרב כמה נטוי ושיער סובל כאילו כל תלתל נעקר על ידי סופה. הכפלות שלה על הארווי, ציורו של הארווי וההתמוטטות האיטית במפותח על הספה הישנה מהודרת כולם מתוזמנים בקפדנות וביופי. היא יודעת איך למסור קו להשפעה מלאה.

באמת, אם היה יותר קסם על הבמה סביבה, סבירות שההופעה שלה הייתה הרבה יותר מענגת; אבל חוסר התמיכה המעולה משאיר אותה מבודדת, כמעט בתוך תחום ההופעה שלה עצמה. גם ליפמן אינה יכולה לשאת את נטל המחזה בעצמה. גם לא בעיצוב הסט הנהדר של מקינטוש ובבגדים המפוארים שהוא עיצב עבורה.

בלי הקסם המרכזי והחום שצ'ייס דמיינה וברור שכתבה, המחזה לא יכול להצליח. פוזנר לחלוטין כשלה להאיר את התחושה של נחמה ותירגול שצ'ייס התכוונה לו - היא כתבה את המחזה להרים ולהקל על רוח אלה שנפגעו כתוצאה ממלחמת העולם השנייה. הפקה זו לוקחת יותר ממה שהיא נותנת ומשאירה את דרייפוס וליפמן מנותקים בתוך תרנגול הודו.

תרנגול הודו שאינו מצחיק וחסר קסם.

המחזה 'הארווי' מוצג בתיאטרון רויאל, היימרקט עד 2 במאי 2015