ELEŞTİRİ: Harvey, Theatre Royal Haymarket ✭

Maureen Lipman, Desmond Barrit ve Ingrid Oliver. Fotoğraf: Manuel Harlan Harvey

Theatre Royal, Haymarket

23 Mart 2015

1 Yıldız

West End'de sahnelenen oyunların kostüm ve dekor tasarımlarını yapan o yetenekli insanlara hak ettikleri değerin yeterince verilmediğini düşünüyorum. Ödüller genelde oyunculuk ve yönetmenlik üzerinde yoğunlaşıyor; dekor, kostüm, ışık ve ses tasarımı için ödüller verilse de bunlar asla "asıl" ödüller olarak görülmüyor. Oysa tasarım, bir tiyatro yapımından alınan keyif için en az diğer unsurlar kadar kritiktir. Hatta en kötü prodüksiyonlarda bile iyi bir dekor size üzerinde düşünecek, bakarken içinde kaybolacak bir şeyler sunar; benzer şekilde kötü bir dekor, iyi ya da kötü (performansa bağlı olarak) oyunculukları gölgeleyebilir.

Peter McIntosh, Lindsay Posner’ın Birmingham Repertory Theatre’daki sezonunun ve Birleşik Krallık turnesinin ardından Haymarket Theatre’da perdelerini açan 1945 Pulitzer ödüllü Mary Coyle Chase imzalı Harvey oyunu için tek kelimeyle muazzam, büyüleyici detaylara sahip bir dekor tasarlamış. Bu dekor, tek başına alkışı hak ediyor.

Oyun başladığında kendimizi Dowd/Simmons ailesinin kütüphanesinde/oturma odasında buluyoruz. Her yer zengin ve asil ahşap panellerle kaplı. Zevkli mobilyalar, harika bir pembe şezlong, üzerinde etkileyici bir kadının portresi asılı duran bir şömine, ucu bucağı görünmeyen kitaplar, küçük bir telefon sehpası ve biri telefonla konuşmak için ayrılmış birkaç şık döşemeli koltuk. Her şey buram buram zenginlik kokuyor ama tarif etmesi güç, nevi şahsına münhasır bir dokunuş da hissediliyor. Bir koridordan, diğer odada bir davetin sürdüğünü seçebiliyoruz. Sosyete çevresinden olduğu anlaşılan bir kadın Gilbert ve Sullivan seslendiriyor. Atmosfer iştah kabartıcı ve büyüleyici.

Aksiyon yerel bir sanatoryuma taşındığında, salon dekoru sessizce dönerek sahneden uzaklaşıyor. Devasa hareketli platformlar sessizce devreye giriyor. Yeni bir dekor geliyor; bu kez klinik, hastane yeşili renginde, resmi bir neşesizliğin ve üstünlük taslayan bir havanın hakim olduğu bir ortam. Ancak etkileyici olan şu ki, salon dekoru bir dikdörtgen şeklindeyken, burası bir üçgen formunda: Oyun alanı tamamen farklı, taze ve ilgi çekici bir hal alıyor. Sertçe çarpılacağını hissettiren birkaç kapı ve bir yerlere çıkan bir merdiven var. Atmosfer yine bir şeyler beklentisi içinde ve heyecan verici; ancak ilk dekorun büyüleyiciliğinden bambaşka bir şekilde.

Aksiyon tekrar salona dönüyor ve ardından aradan sonra yeni bir mekanla karşılaşıyoruz: Sıcak bir bar. Duvarlardaki ahşaplar, aynalarla dolu geniş bir içki dolabı, asık suratlı bir barmen, bolca masa ve sandalye ile her yerdeki o gizli yeraltı barlarını andırıyor. Etkisi ise ısıtıcı ve merak uyandırıcı; özellikle de önceki sahnelerde bu bardan çokça bahsedildiği için. Bardaki sahne bittiğinde o sessiz dönüş tekrar gerçekleşiyor ve mucizevi bir şekilde sanatoryum dekoru final sahnesi için yerini alıyor.

Dekordan bu kadar detaylı bahsetmemin iki sebebi var. Birincisi, McIntosh’un dekor başarısı dünya standartlarında ve dekor değişimlerindeki o sihir, geleceğin 1.90 m boyunda "Harvey" adlı beyaz bir tavşan tarafından tahmin edilebildiği bir dünyanın büyüsünü harika bir şekilde yansıtıyor. Bu, bir dekor tasarımcısının oyunun ana temalarını yansıtmak için nasıl zekice ve göze batmayan bir yol bulabildiğinin açık bir örneği. İkincisi ise, dekorun açık ara bu prodüksiyonun en iyi parçası olması.

Lindsay Posner’ın yönetmenliğinde bu oyun, Elwood Dowd ve beyaz tavşan dostu Harvey’nin o büyüleyici hikayesinin hayal edilebilecek en donuk sunumuna dönüşmüş. Chase’in oyunu hafif, nüktedan ve cazibe doludur; içinde fars unsurları barındırır ama bunlar oyuna hükmetmez. Başarılı olmak için yönetmenin yapması gereken tek şey cazibeyi ön plana çıkarmak, tempoyu canlı tutmak ve oyunculukların samimi olmasını sağlamaktır. Ortada gizli anlamlar, karmaşık alt metinler ya da hassas konuların derinlemesine incelenmesi gibi durumlar yok.

Hayır. Sadece masum ve sarhoş edici bir eğlence ve eğer yakalamayı bilirsek mutluluğun tam önümüzde durduğu fikri var. "Hayali" dev beyaz tavşan dostu Harvey’nin eşliğinde sonsuz bir huzur içinde yaşayan bir adam, bize bunu nasıl yakalayacağımızı gösteriyor.

Ancak Posner, metnin o baştan çıkarıcı büyüsünü sergilemesine ya izin vermiyor ya da bunu beceremiyor. Samimi ve sempatik oyunculuklar yerine; hileli ve zorlama karakterizasyonları, nükte yerine gürültüyü, yumuşaklık yerine tizliği, sıcak bir atmosfer yerine aşırı süslü bir tarzı ve nostaljinin pembe tonları yerine günümüzün kinizmini tercih etmiş. Chase’in oyununun atan kalbi asla duyulmuyor; yumuşak odaklı bir nostaljinin şart olduğu yerde Posner sert köşeli bir moderniteyi dayatıyor.

Lionel Haft, ikinci perdenin sonunda parasını bekleyen kararlı ama saygılı bir taksi şoförü olarak sahneye girdiğinde her şey gün gibi netleşiyor. Haft, kısa sahnesinde ışık saçıyor; gözlerindeki o neşeli pırıltı ve rahat, sakin enerjisiyle hayattan zevk alan ve istediğini alan bir adam portresi çiziyor. Burada yapaylık yok, sadece dürüst bir oyunculuk var. Haft'ın karakteri, sahneyi paylaştığı diğer oyuncularla tam bir tezat oluşturuyor.

Chase, Haft’ın karakterini Elwood’un kız kardeşi Veta’ya, hayatında Elwood olmadan yapamayacağını anlatmak için kullanır. Başka bir deyişle, Haft’ın karakteri Veta’nın Harvey’yi kabullendiği anı hazırlar. Görmek inanmak değildir; Veta Harvey’yi görmüş ama hiç inanmamıştır. Haft’ın ücretini ödemek için gereken kayıp bozuk para cüzdanı hadisesi, Veta’nın kabullenmesini ve inanmasını sağlar. Elwood bunu zaten hep yapıyordu ama şimdi Veta da olayı çözüyor.

Oyunun ana teması şudur: Huzur, kabul etmek ve inanmakla gelir. Birleşmeyi bekleyen iki çiftin (Hemşire Kelly ve Dr. Sanderson; Myrtle Mae ve Duane) geleceklerinin birleşmesi için bu dersi alması gerekir; Dr. Chumley ve Dr. Sanderson hatalı olabileceklerini kabul etmelidir; Yargıç her şeyi en iyi kendisinin bilmediğini anlamalıdır; Myrtle Mae kendi ihtiyaçlarının en önemli şey olmadığını görmelidir; Veta ise Harvey’nin düşman olmadığını, asıl düşmanın affetmeyen ve kabullenmeyen bir doğa olduğunu anlamalıdır.

Elwood herkesi kabul eder ve herkese inanır: Diğerlerine vermesi gereken ders budur. Haft’ın karakteri de öyledir. Herkesi yolcu olarak kabul eder ve kendisine adil davranılacağına inanır. Harvey’nin felsefesini somutlaştırır; sadece idare etmek için görünmez dev bir tavşana ya da bir Pooka’ya ihtiyacı yoktur.

Oyunun fantastik doğası sadece dekordan, diyaloglardan ve hikayeden değil, aynı zamanda oyunculuktan gelir. Haft bir kenara, buradaki oyunculuklar şaşırtıcı derecede yetersiz.

Jack Hawkins (Dr. Sanderson), Ingrid Oliver (Myrtle Mae), Youseff Kerkour (Duane), Sally Scott (Hemşire Kelly) veya David Bamber (Dr. Chumley), sahneye zerre bir sıcaklık veya sempati katamıyorlar. İçimizde filizlenen bir aşk duygusu, değişimin getirebileceği mutluluk ihtimalleri, hatta basit bir neşe hissi bile uyanmıyor. Her şeyin çok keyifli olması gereken yerde herkes kaba, hırçın ve soğuk. Çağdaş bir tizlik, eski usul mutluluğun yerini tutamaz.

Amanda Boxer ve Desmond Barrit biraz daha iyi iş çıkarıyorlar, ancak canlandırdıkları prototip karakterlerin (sırasıyla sosyetik hanım ve Yargıç) tüm eksantrik özelliklerine rağmen, onların da çok daha fazla karizmaya ihtiyacı var.

Normalde çok iyi bir oyuncu olan James Dreyfus, burada kendini ukala bir yapaylık denizinde kaybetmiş gibi görünüyor; oysa tek yapması gereken içindeki o şık cazibenin dışarı taşmasına izin vermekti. Onun Elwood’u çok abartılı, çok süslü ve fazla sahte bir yaşam sevinci dolu; güzel bir ruha ve dev bir beyaz tavşana sahip o adamdan ziyade sanki Irene müzikalindeki Madame Lucy gibi duruyor. Masum ve samimi olması gereken yerde garip bir şekilde dünyevi ve alaycı. Çok tuhaf bir performans.

Maureen Lipman, Elwood’un kız kardeşi Veta rolünde harika bir gerginlik sergiliyor. Sanatoryumdaki kaba müdahalenin ardından bir çorabı kaymış, saçları sanki bir kasırgaya yakalanmış gibi darmadağın halde eve döndüğü sahnede, o muazzam perişanlığı harika yansıtıyor. Harvey ve Harvey portresi karşısındaki şaşkınlıkları ve şezlonga o yavaş, enfes yıkılışı titizlikle ve kusursuz bir zamanlamayla kurgulanmış. Bir repliği en etkili şekilde nasıl söyleyeceğini çok iyi biliyor.

Şayet sahnede çevresinde daha fazla cazibe olsaydı, muhtemelen performansı çok daha keyifli olurdu; ancak güçlü bir destekçinin olmayışı onu kendi oyunculuk küresinde yalnız bırakmış. Lipman bile oyunun yükünü tek başına sırtlayamıyor. McIntosh’un o görkemli dekorunda ve onun tasarladığı şahane elbiselerin içinde bile olsa bu durum değişmiyor.

Chase’in hayal ettiği ve açıkça kaleme aldığı o merkezi cazibe ve sıcaklık olmadan oyun başarıya ulaşamaz. Posner, Chase’in amaçladığı teselli ve huzur hissini aydınlatmakta tamamen başarısız olmuş – oysa yazar bu oyunu 2. Dünya Savaşı’nın acılarını çekenlerin ruhunu canlandırmak ve yatıştırmak için yazmıştı. Bu prodüksiyon, seyirciye verdiğinden fazlasını götürüyor; Dreyfus ve Lipman’ı ise bu fiyaskonun ortasında dımdızlak bırakıyor.

Komiklikten uzak, ruhsuz bir fiyasko.

Harvey, 2 Mayıs 2015 tarihine kadar Theatre Royal, Haymarket'te sahnelenmeye devam ediyor.