مراجعة: مرحبًا / وداعًا، مسرح هامبستيد ✭✭

ميراندا رايزن وشون إيفانز في Hello/Goodbye. الصورة: مانويل هارلان Hello/Goodbye

مسرح هامبستيد

3 فبراير 2015

نجمتان

«Hello/Goodbye لبيتر ساوتر هي مسرحيته الأولى، كوميديا رومانسية معاصرة ذكية، ونوع من Private Lives لزمننا». هذا ما يراه المدير الفني إدوارد هول في ملاحظات البرنامج الخاصة بـHello/Goodbye، المعروضة الآن على المسرح الرئيسي في مسرح هامبستيد، بعد عرض افتتاحي في صالة “Downstairs” حيث «نقل الكلام المتحمّس بين الناس العرض إلى نسبة إشغال تجاوزت 97%».

ثلاث نقاط يجب قولها بسرعة.

أولاً، كما لاحظ زميل ظريف: Private Lives الحديثة هي Private Lives نفسها. ثانياً، قد تكون Hello/Goodbye أشياء كثيرة، لكن «الكوميديا الرومانسية» ليست منها.

ثالثاً، أولئك المسؤولون عن «الكلام المتحمّس بين الناس» لديهم الكثير ليجيبوا عنه.

المشكلة الأساسية في نص ساوتر أنه ليس مسرحية. بل سلسلة مشاهد أقرب إلى دراما-كوميديا تلفزيونية تحوّلت إلى مشهدين طويلين. يعتمد العمل على الحميمية المكثفة التي يصنعها التلفزيون، والتي يمكن—ربما—محاكاتها إلى حد ما في مساحة صغيرة مثل “Hampstead Downstairs”. ربما.

صحيح أن الفكرة الافتتاحية مثيرة: فحص الساعة الأولى من لقاء زوجين، والساعة الأخيرة من بقائهما معاً. ومن السهل أن ترى كيف يمكن أن تتحول هذه الفكرة إلى مسلسل تلفزيوني ممتع، بست حلقات عن ستة أزواج مختلفين، يتسلل بهدوء إلى جداول BBC Three أو Channel 4 أو ITV2. وبالمثل، قد يصلح العمل كدراما إذاعية جيدة.

خلفية ساوتر في الكتابة للتلفزيون والراديو واضحة هنا. يمكنك—كما فعلت أنا—أن تغمض عينيك لبعض الوقت في الفصل الأول وتستمع إلى المماحكات اللفظية وتحصل على القدر نفسه من المتعة كما لو كانت عيناك مفتوحتين. إن تخيّل ملامح الشخصيات وإيقاعها في ذهنك يساعد على تخفيف قصور التجربة المسرحية.

تركّز اهتمام ساوتر هنا على الرد اللاذع، والتقريع الذكي، والإهانة الكاشفة، أكثر مما يركز على الشخصيات التي تنطق بهذه الجمل. في المسرح، الشخصية لا تقل أهمية عن الحوار—بل قد تكون أهم. إن لم تصدّق الشخصيات، فلن تعمل المسرحية.

طريقة لقاء الشخصيتين تتجاوز حد السخف: وكيلان عقاريان مختلفان تمكّنا من تأجير الشقة نفسها لشخصين مختلفين في الوقت نفسه، فيحضر الاثنان تقريباً في التوقيت ذاته للانتقال إليها. تتطاير الشرارات. وتبدأ الرومانسية. نعم. طبعاً.

ولأسباب لا أفهمها، حُوّلت القاعة إلى ما يشبه ترتيب «مسرح بارز» (Thrust) لهذا الإنتاج. على الأرجح توقعت المخرجة تمارا هارفي والمصممة لوسي أوزبورن أن يساعد ذلك في استعادة شيء من الحميمية التي منحتها مساحة “Downstairs” للعمل بطبيعتها. إلا أن ديكور أوزبورن لا يُرى على نحو جيد من كل المقاعد: قد يكون العرض على مسرح بارز، لكنه يُقدَّم كما لو كان على مسرح قوس البروسينيوم. أمر محيّر.

الشخصية الذكورية الرئيسية، أليكس، منعزل بعض الشيء، انطوائي متوتر، يضع نظارة، ومهووس مُطلع لديه شغف بالجمع: يمتلك مجموعات كاملة من أشياء متفرقة—كل ألعاب وجبات “Happy Meal” من ماكدونالدز؛ صوراً موقّعة لكل من وطأت قدمه القمر؛ صناديق غير مفتوحة لدمى «حرب النجوم»؛ حشرات. وصلت الفكرة. ومع أنه يعترف بأنه انطوائي، فإنه قادر على التباهي أمام غريبة تماماً—امرأة صاخبة سليطة اللسان تهدده بضرب مبرح على يد صديقها لاعب الرجبي—بقدراته الجنسية المفرطة، وبأنه قادر على ممارسة الحب «بمستوى ألعاب الكومنولث». قد يكون تفوقه قابلاً للتصديق؛ لكن استعراضه له يتعارض مع كل ما نعرفه عنه.

جولييت، الشخصية النسائية الرئيسية، تجمع العشاق الذكور. تبدو عاجزة عن الإخلاص، وبعد أن مارست الجنس مع أفضل صديق لحبيبها في يوم زفافه من امرأة أخرى، لم تعد مع ذلك الحبيب—ومن هنا حاجتها للانتقال إلى الشقة التي استولى عليها أليكس. وعلى هذا الأساس، تبدو مادة مثالية لعلاقة مع انطوائي حذر شديد التدقيق. حسناً، ربما في عالم مقلوب.

شخصيتان غير محتملتين تتبارزان على نحو غير محتمل، والمزاح اللفظي سلاحهما المفضل، لبعض الوقت، ثم—وبشكل أكثر لا معقولية—يمارسان الجنس. إنه مبتذل بقدر ما هو غريب.

وإنصافاً، بعض الحوار يجعلك تبتسم، وأحياناً تضحك بصوت عالٍ. لكن التجربة ككل مملة ويمكن التنبؤ بها (وخاصة «الالتفاف» في الفصل الثاني)، ولا يكفي الإعجاب بجملة مصاغة بإتقان هنا أو هناك لتبرير هذا الإنتاج.

ما يجعل هذا العرض جديراً بنظرة—إن كان لديك ساعتان لتضيعهما—هو الأداء التمثيلي، في الغالب. يُظهر شون إيفانز بوضوح مهاراته كممثل؛ فإحياؤه لشخصية أليكس معقد وغني بالتفاصيل وآسر تماماً. كل رعشة، وكل تعديل للنظارة، وكل شدّ لكنزته، وكل لحظة سكون لتخفيف التوتر—كلها تتضافر لتصنع شخصية مقنعة بالكامل تحاول التأقلم مع عالم غير قابل للتصديق.

ويبرز إيفانز خصوصاً في تعاملاته مع الشخصيتين الثانويتين، لوك وأماندا. لوك هو الحبيب السابق الخائن/المخدوع لجولييت الذي يأتي إلى الشقة بعد مطالباتها الحادة بمساعدته. كان ليو ستار، الذي حلّ محل لوك نيل لظرف طارئ، مناسباً تماماً بدور الشاب الوسيم اللطيف الذي دمّرته جولييت. وسريعاً وبسهولة، يؤسس إيفانز وستار ذلك النوع من «الأخوّة الذكورية» السطحية التي تنشأ حين يلتقي شابان للمرة الأولى ويجدان بينهما شيئاً مشتركاً—لكن ليس كثيراً.

أما باثشيبا بايب فدورها أصعب: دخيلة غامضة في الفصل الثاني. في ظهورها المسرحي الاحترافي الأول، تأتي بايب جذابة على نحو منعش وممتعة حقاً. وعندما يُفسَّر ظهورها، تبدو—بأثر رجعي—خياراتها التمثيلية حتى تلك اللحظة محسوبة بدقة شديدة. وبينها وبين إيفانز كيمياء من النوع الصحيح تماماً تجعل تعارفهما يبدو صادقاً للغاية.

لا بد أن تسمية البطلة «جولييت» هي حيلة يراها ساوتر ذكية، لأن الشخصية بعيدة كل البعد عن بطلة شكسبير كما يمكن تخيله. متقلبة، أنانية، صراخها يكاد يمزق طبلة الأذن، قاسية وساخرة—هذه «جولييت» فاتنة بشكل مذهل من الخارج، لكنها بغيضة من الداخل. ميراندا رايزن، وهي ممثلة موهوبة وآسرة، تبذل قصارى جهدها لتمنح هذه الكاريكاتير حياة، لكنه جهد شاق. تكون في أفضل حالاتها في الفصل الثاني، وغالباً ما تجعل المادة تبدو أفضل مما هي عليه.

لكن العيب الأكثر خطورة—خصوصاً في الفصل الأول—هو الغياب التام للكيمياء الجنسية بين رايزن وإيفانز. بالكاد يبلغان مستوى صداقة ساحة المدرسة، ناهيك عن علاقة ناضجة صادقة تقوم على الشهوة والحب. يعود ذلك إلى الكتابة أكثر من أي شيء آخر، لكنه يقوض بشكل قاتل إمكانية نجاح المسرحية.

الرسالة الضمنية لـ«الرومانسية» في قلب العمل هي أن الناس يجب/ينبغي أن يكونوا مستعدين للتخلي تماماً عن الأشياء التي تجعلهم أفراداً، أو تغييرها، كي يُسعدوا شركاءهم. وهذا أمر مفاجئ بقدر ما هو عصيّ على الفهم.

Hello/Goodbye مخيبة للآمال كمسرحية، وخصوصاً ككوميديا رومانسية. يبذل إيفانز ورايزن ما في وسعهما—وإيفانز على وجه الخصوص—لكن جهودهما، تحت توجيه تمارا هارفي، لا تتغلب على المشكلات المتأصلة في النص.

غير رومانسية وليست مضحكة على نحو خاص

يستمر عرض Hello/Goodbye حتى 28 فبراير 2015 في مسرح هامبستيد