סקירה: שלום/להתראות, תיאטרון המפסטד ✭✭

מירנדה רייזון ושון אוונס ב-Hello/Goodbye. צילום: מנואל הרלן Hello/Goodbye

תיאטרון המפסטד

3 בפברואר 2015

2 כוכבים

"Hello/Goodbye של פיטר סאוטר הוא המחזה הראשון שלו, קומדיה רומנטית עכשווית חכמה וסוג של חיים פרטיים לזמננו." כך מציין הבמאי האמנותי אדוארד הול בהערות התכנית ל-Hello/Goodbye אשר מתקיים כעת על הבמה הראשית בתיאטרון המפסטד, לאחר שרץ בתחילה בקומת הקרקע שם "המלצות מפה לפה סנסציוניות הביאו לתפוסה של מעל 97%".

יש שלוש נקודות שצריך להתייחס אליהן במהירות.

ראשית, כפי שקולגה שנונה ציינה, חיים פרטיים הוא ה-חיים פרטיים המודרני. שנית, Hello/Goodbye עשוי להיות הרבה דברים אך קומדיה רומנטית היא לא אחד מהם.

שלישית, אלו האחראים ל"המלצות מפה לאוזן המדהימות" יש להם הרבה על מה לענות.

הבעיה המרכזית במחזה של סאוטר היא שזה לא מחזה. מדובר בסדרה של מערכונים מדרמה קומית טלוויזיונית שמופעלים לשני מערכונים ארוכים. זה מסתמך על האינטימיות האינטנסיבית שטלוויזיה יכולה ליצור ושאולי, ניתן לשחזר במידת מה בחלל קטן כמו המפסטד דאונסטיירס. אולי.

ניתן לתת לו קרדיט על זה שיש לו הנחת יסוד מעניינת: לבחון את השעה הראשונה של מפגש זוג ואת השעה האחרונה להיותם ביחד. ניתן להבין מיד איך זה עשוי להיות סדרת טלוויזיה מעניינת, עם שישה פרקים המכסים שישה זוגות שונים, המשתלבים בלוחות השידורים של BBC3 או Channel 4 או ITV2. במידה שווה, זה יכול להיות דרמה רדיופונית טובה.

הרקע של סאוטר הוא כתיבה לטלוויזיה ולרדיו, וזה ניכר. אתה יכול, כמו שאני עשיתי, במשך זמן מה במערכה הראשונה, לעצום את עיניך ולהקשיב לשיח ולקבל את אותה רמת הנאה כאילו עיניך היו פתוחות. יצירת המראה וההרגשה של הדמויות במוחך עוזרת להקל על החסרונות בחוויה התיאטרלית.

הפוקוס של סאוטר כאן היה על תשובה חכמה, על השפלה שנונה, על העלבון החשוף, ולא על הדמויות שמוסרנות את השורות האלה. בהפקות בימתיות, הדמות חשובה לפחות כמו, אם לא יותר, מהדיבור. אם אתה לא יכול להאמין לדמויות, המחזה לא יכול לעבוד.

אופן פגישת הדמויות הללו הוא מעבר לבדיחה: שני סוכני דירות שונים הצליחו להשכיר את אותה דירה לשני אנשים שונים באותו זמן ושניהם מגיעים בערך באותו זמן להיכנס אליה. ניצוצות עפים. רומן מתפתח. כן. נכון.

מסיבות שלא ברורות לי, האולם הוסב לסוג של במה לתעשה עבור ההפקה הזו. כנראה, הבמאית תמרה הארווי והמעצבת לוסי אוסבורן ציפו שזה יוביל לשחזור חלק מהאינטימיות שהמרחב התחתון הביא באופן טבעי לקטע. חוץ מזה שעיצובו של אוסבורן לא ניתן לצפייה נכונה מכל מושב: המחזה על במת לעשות אך הוא משוחק כאילו שהוא על במת קשת פרוסצניום. מבלבל.

הדמות המרכזית הגברית, אלכס, הוא קצת לבד, מופנם מתפשט, גיק ממושקף ומיודע שיש לו תשוקה לאספנות: יש לו אוספים של נושאים אקלקטיים - כל צעצוע של ארוחה מאושרת של מקדונלד'ס; תמונות חתומות מכל מי שבעולם דרך אי פעם על הירח; קופסאות לא פתוחות של דמויות ממלחמת הכוכבים; חרקים. אתם מבינים את התמונה. למרות מעמדו המופנם המוצג, הוא מסוגל להתרברב בפני זרה מוחלטת, אישה צועקת עם פה לעפיצה שמאיימת עליו במכות עתירות יד של החבר שלה שחקן הרוגבי, על כוחו המיני המדהים, על יכולתו לעשות אהבה ל"תקן משחקי חבר העמים". עשוי להיות שהתעוזה שלו ניתנת לאמון; התרברבותו על כך אינה עולה בקנה אחד עם כל מה שהוא.

ג'ולייט, הדמות הנשית המרכזית, אוספת מאהבים גברים. נראה שהיא אינה מסוגלת להיות נאמנה ולאחר ששכבה עם חברו הטוב ביום נישואי שלה לאישה אחרת, היא אינה עם החבר יותר, ולכן היא זקוקה לעבור לדירה שאלכס החל להחזיק בה. לכאורה, אם כן, חומר יחסים אידיאלי לאינטורברט קפדן ומקפיד. ובכן, אולי בעולם מוזר.

הדמויות הבלתי סבירות האלו מתגוששות באופן בלתי סביר, עם שיח כבנשק נבחר, זמן מה ואז אפילו באופן בלתי סביר הם שוכבים. זה בנאלי כמו שזה ביזארי.

למען ההוגנות, חלק מהדיאלוג גורם לחיוך, לעיתים אפילו לצחוק בקול רם. אבל החוויה הכוללת היא עייפה וצפוייה (במיוחד "הטוויסט" במערכה השנייה) והערכה למשפט המדיוק היטב אגבית לא מספיקה להצדיק את ההפקה.

מה שכן מעניק להצגה הזו ערך, אם יש לך שעתיים לבזבז, הם הביצועים, לפחות רובם. שון אוונס מדגים בכישרון את יכולותיו כשחקן - העוררות שלו את אלכס מורכבת, מלאה בפרטים, וממגנטת לחלוטין. כל תזוזה, כל סידור מחדש של המשקפיים, כל משיכה בחולצה, כל רגע דממה להרפיית המתח - כל אלה מתאגדים ליצירת דמות אמינה לגמרי, המתמודדת עם עולם בלתי אמין.

אוונס טוב במיוחד ביחסים שלו עם שתי הדמויות הקטנות של הקטע, לוק ואמנדה. לוק הוא החבר לשעבר שנבגד של ג'ולייט שמגיע לדירה לאחר שהדרישות הרמות שלה לשירותו. ליאו סטאר, שהחליף את לוק ניל הלא כשיר, היה מושלם כאיש הנחמד שנראה טוב נגעל על ידי ג'ולייט. אוונס וסטאר יוצרים במהרה ומבלי מאמץ את סוג ההיקשרות הגברית הראשונית שקורת כששני בחורים נפגשים לראשונה ויש להם משהו במשותף אך לא הרבה.

בתשבע פייפ יש לה את התפקיד הקשה יותר, כאם מסתורית במערכה השנייה. בבכורה המקצועית שלה על הבמה, פייפ היא מרעננת מרתקת ובחורה מוצלחת במובהק. כאשר הופעתה מוסברת למפרע, העבודה שהיא עשתה עד לנקודה זו נשפטת בתבונה רבה. לה ולאוונס יש בדיוק את הסוג הכימיה הנכון כדי להפוך את ההכרות שלהם לדוח חזק.

קריאת הדמות הראשית הנשית ג'ולייט חייבת להיות רעיון מוביל של סאוטר כמכשיר חכם, כי הדמות היא שונה כמו שמעולם לא ניתן היה לדמיין מהירואית של שייקספיר. הפכפכה, אנוכית, צווחה עד לנקודת פיצוץ עור התוף, אכזרית וסרקסטית, ג'ולייט הזו היא מהממת ביופיה החיצוני אבל מגעילה בפנים. מירנדה רייזון, שחקנית מחוננת ומרתקת, עושה כמיטב יכולתה להפיח חיים בקריקטור הזה, אבל זה משימה מאתגרת. היא במיטבה במערכה השנייה וברוב המקרים היא גורמת לחומר להיראות טוב יותר ממה שהוא.

אבל החסרון המשמעותי ביותר, במיוחד במערכה הראשונה, הוא החוסר המוחלט בכימיה מינית בין רייזון ואוונס. הם בקושי מצליחים ליצור רמה של ידידות בית ספרית, שלא לדבר על מערכת יחסים כנה למבוגרים המבוססת על תשוקה ואהבה. זה נוגע לכתיבה יותר מכל דבר אחר, אבל זה מערער פטאלית את האפשרות של הצלחת המחזה.

המסר שמאחורי "הרומנטיקה" במרכז המחזה הוא שאנשים חייבים/צריכים להיות מוכנים לזרוק או לשנות לחלוטין את הדברים שהופכים אותם ליחידים, ולהיות מי שהם, כדי שהשותפות תהיה מאושרת. זה מפתיע כמו שזה בלתי נתפס.

Hello/Goodbye מאכזב כמחזה, ובמיוחד כקומדיה רומנטית. רייזון ואוונס עושים את המיטב, במיוחד אוונס, אבל מאמציהם, בהדרכת תמרה הארווי, אינם מתגברים על הבעיות היסודיות בטקסט.

לא רומנטי ולא מצחיק במיוחד

Hello/Goodbye רץ עד 28 בפברואר 2015 ב-תיאטרון המפסטד