مراجعة: شهر العسل في فيغاس في حفل موسيقي، مسرح لندن بالاديوم ✭✭✭✭

شهر عسل في لاس فيغاس

لندن بالاديوم

الأحد 12 مارس 2017

4 نجوم

لو كانت هناك أمسية تستحق أن تكون نجاحاً كاملاً بخمس نجوم، فهذه هي! جيسون روبرت براون، الملحّن وكاتب الكلمات لهذا العمل الذي يفيض حيويةً وتفاؤلاً وجاذبيةً، قدم من نيويورك ليقود أوركسترا لندن للمسرح الموسيقي الرائعة، ومعها منصة تعجّ بمواهب ويست إند، في عرضٍ حفليّ متقن كالجوهرة، قدّم العمل كاملاً: العرض الأوروبي الأول له. وأيُّ مكانٍ أليق بمثل هذا الحدث من مساء الأحد في بالاديوم المهيب، وقد اكتظّ حتى آخره بجمهورٍ متحمّس ومُقدّر.

كان العمل في الأصل مكتوباً لـ14 آلة موسيقية بتوزيعاتٍ جميلة أعدّها كوكبة من عظماء برودواي — دون سيبِسكي، لاري بلانك، تشارلي روزن وJRB نفسه — وقد قام سايمون ناثان، بمساندةٍ بارعة من توم كيلي، بتوسيع هذا الجهد بخبرةٍ إلى 30 خطاً ضمن فرقة LMTO، محافظاً على أدقّ تفاصيل نسخة برودواي، وموازناً ببراعة بين القوّة الإضافية المتاحة ليمنحها أثراً مهيباً بحق. قاد JRB النتيجة بشغفٍ واضح، وكأنه يعشق قوة ودقة هذه الآلة الموسيقية الساحرة بين يديه، ودفع العازفين إلى تقديم أداء في قمة مستواهم. منذ النغمات الأولى للمقدّمة الافتتاحية المدوية، كان واضحاً أنها ستكون ليلة لن ينساها أحد ممن حضر.

حتى قبل أن ينضم أيٌ من الممثلين إلى الغناء، كنا ندرك أيضاً وجود لاعبين آخرين في هذه اللعبة الرائعة: المعجزة التي تمثلت في تصميم إضاءة مايك روبرتسون — وليمة فاخرة من أنماط وكثافات تتبدل باستمرار — وتصميم الصوت لأفغوستاس بيسيلاس الذي حافظ على صفاءٍ بلّوري في كل شيء تقريباً، إلا في أكثر لحظات الأوركسترا ازدحاماً.

لكن ما إن دخلت الأصوات حتى اكتمل السحر. آرثر دارفيل، في دور البطل جاك سينغر، حدد النبرة فوراً بأغنيته الافتتاحية «I Love Betsy»، مؤكداً مكانته كأحد أبرز تينورات المسرح الموسيقي في جيله. وتبع ذلك بذكاء «Never Get Married» التي قدمتها روزماري آش بلمسةٍ أوبرالية متألقة، بدور الأم اليهودية الكابوسية القادمة من وراء القبر، لتعود في فلاشباك وتطارد طفلها الخجول. ثم اكتمل الثلاثي المنزلي مع «Anywhere But Here» التي أدتها سامانثا باركس بتبايناتٍ رائعة في دور بيتسي، الشريكة المحتملة الذكية والحساسة. وحين ظننا أن الأمور لا يمكن أن تتحسن أكثر، تحسنت فعلاً: انفجر سايمون ليبكن على الخشبة وجرفنا معه بأغنية مطرب الصالات «When You Say Vegas» (ويا لها من متعة أن نسمع صوته بأقصى طاقته، يعلو فوق القوة الكاملة للفرقة ويقودها، مع احتفاظه في الوقت نفسه بالروح المرِحة الحميمة لكلمات الأغنية وهي تتراقص في الهواء).

ثم يظهر شرير الحكاية: ماكسويل كولفيلد في دور السيد كورمان، ليقدّم رقماً تهكمياً رائعاً «Out of the Sun»، قبل أن يطلق العقبة الكبرى في طريق العاشقين: لعبة البوكر الخاصة التي ستوقع جاك المسكين في فخّ من صنعه، فتبدو وكأنها تحطم فرصهما في إتمام زفاف طال انتظاره... بل وحتى «شهر العسل» الذي يحمله العنوان. وبذلك اكتمل التقديم. وبعد هذا القدر من العرض، بدا من غير المعقول أن عملاً بهذه القوة، والذي ظهر على برودواي حديثاً في 2015، لا يزال لا يُعرض هناك، أو لا ينافس بقوة بين الوافدين الأمريكيين الكبار على مكانٍ مميز في أحد مسارح العاصمة الإنجليزية.

هنا تحديداً يظهر الفرق بين نسخة الحفل والإنتاج المسرحي: كان من السهل، بل من السهل الممتع، في بالاديوم أن نركز على عجائب موسيقى العرض، وألا نُعير اهتماماً كبيراً لما يجري في النص. وكان هذا أفضل. فالنص، المستند إلى سيناريو أندرو بيرغمان الأصلي، ينسج خيوط الحكاية المذكورة أعلاه في حبلٍ أنيق ومُرضٍ في البداية. لكن بيرغمان يبدأ بعدها بإفلات الخيوط واحداً تلو الآخر، حتى لا يبقى منها إلا القليل. ولتعويض ما يفقده، يمد يده ليمسك بخيوطٍ أخرى — والتي، ويا للمفارقة، تكون منسوجة أصلاً في حكاياتٍ أخرى. هذا مربك بعض الشيء؛ ومع ذلك يفعل ذلك بثقة ويضيف تعقيداتٍ مثيرة للاهتمام، فنجد أنفسنا إلى حدٍ ما مستعدين لمسايرة حكايته الجديدة. وسرعان ما يتصاعد ذلك إلى ختامٍ مشوّق للفصل الأول، فنلهث أمام صعوبة المشكلة التي اختلقها لنا النص، ونتطلع إلى الخروج إلى البار في الاستراحة لنحاول استنتاج ما الذي سيحدث بعد ذلك.

ثم لا توجد استراحة. يستمر العرض. لا نفهم لماذا. نترنح إلى ما يبدو كفصلٍ ثانٍ. ثم يرفع ذلك بدوره مستوى التشويق عند حافة جديدة، ومع أنه ليس بقوة الأولى، فإننا نمضي معه. وعندما يسدل الستار فعلاً على الفصل الأول، نتجه إلى البار متسائلين لماذا قُدمت لنا نهايتان للفصل الأول، ولماذا كانت الثانية أضعف نسبياً.

كذلك، عند نقطة منتصف الطريق، لا نعرف إن كان العرض حكايته هو أم حكايتها هي، أم حكاية الشرير، أم الأم، أم أي شخص آخر. الجمهور ببساطة لا يعرف أي سرد يتبع أو كيف يفهمه، وهذا — على الأرجح — ما أوقع العرض في مأزق حين ظهر على برودواي. شهران من عروض ما قبل الافتتاح (نعم، قرأت ذلك بشكل صحيح) لم يكونا كافيين لتنبيه الفريق إلى أن النص لا يبدو منطقياً. والمفارقة المؤسفة أنه لو التزم بيرغمان بالتمهيد الذي يبنيه بإتقان في البداية، لربما كان العرض لا يزال مستمراً في نيويورك، ويجوب أمريكا في جولة، وربما يستعد لافتتاحه في لندن. الموسيقى تستحق بالفعل هذا النجاح.

على أي حال، نعود في النصف الثاني متسائلين إن كانوا سيجدون طريقة لحل التشابك الذي خلقه الفصل الأول. لا يفعلون. يضيفون كماً كبيراً من الأحداث والشخصيات الجديدة، بما في ذلك الجوقة المذهلة من إلفيسات يهبطون بالمظلات، لكنهم لا يستعيدون أبداً السيطرة على الوحش الذي صنعوه. لا بأس. تبقى الموسيقى والكلمات مصدر مجد العرض — باستثناء أغنية «Airport Song» الزائدة تماماً والتي لا ضرورة لها وتبدو كاستطراد (وتبدو أيضاً وكأنها مسروقة من مشروع مسرحي مقتبس من «Up In The Air»، وأنا مستعد لأن أراهن — وإن لم يكن بالمبلغ نفسه الذي قد يراهن به جاك سيلفر — على أنها كذلك).

الشخصيات تعاني أكثر. فعلت سامانثا باركس كل ما بوسعها كي نواصل رؤية بيتسي تحت الضوء الواعد نفسه الذي ظهرت به أول مرة، لكن لا شيء كان ليخفي حقيقة أنها تتحول — كما يحدث لكل البطلات في عروض JRB — إلى مجرد ساذجة. تصدق كل كذبة فارغة يقولها لها رجل، وتلقي بنفسها على مثل هذا الكاذب حتى عندما يتضح بجلاء أنه لا — يستحق — ذلك. أفضل ما يمكن أن ترجوه في هذا العرض هو أن تتأرجح ذهاباً وإياباً بين جاك، مدمن القمار وضعيف الإرادة والمتهرب من الالتزام و«ولد ماما» الهش، وبين خصمه المفترض السيد كورمان. أما الدور النسائي الرئيسي الآخر هنا فهو الأم المتسلطة المتنمرة الميتة، والتي تشبه إلى حدٍ ما السيدة بيتس العزيزة، المالكة الراحلة لموتيلٍ شهير ظهر في «Psycho». يمنحنا الفصل الثاني سائقة تاكسي متصنعة ومتسلطة تؤديها مَيْزي باودن بكفاءة، لكن دورها لا يتجاوز كونه خدعة أخرى. وهناك دور صغير آخر هو زوجة الابن المزيفة لكورمان، التي يتبين — ويا للمفارقة اللاذعة — أنها ممثلة، وتجني من خداع أهدافٍ ساذجة أكثر مما يمكن أن تجنيه أبداً عبر ممارسة مهنتها بشكلٍ مشروع. ليس هذا عالماً جميلاً. وليس، في الحقيقة، عالم الكوميديا الموسيقية.

والآن، فكّر في هذا: في الولايات المتحدة، أي جنس يشتري 70% من تذاكر المسرح؟ الإجابة: ليس الرجال. سؤال آخر: أي جنس يشتري عدداً أكبر بكثير من تذاكر المسرح الموسيقي؟ الإجابة، مرة أخرى: ليس الرجال. فهل من المستغرب حقاً أن عروض JRB تجد صعوبة في جذب الجمهور؟ النساء أذكى من أن يتحملن هذا النوع من الهراء المعادي للنساء. وإدارات المسارح هنا تعرف ذلك. لذا، إلى أن يتمكن من التخلص من العناصر الأكثر إزعاجاً في نصوصه، لا أتوقع أن نرى وفرة من أعماله على مسارح لندن. وهذا عيبٌ فادح. موسيقاه — وكلماته الذكية والجميلة — تستحق مصيراً أفضل بكثير من ذلك. وهذه الليلة أثبتت ذلك. بكل وضوح. وبالبستوني. وبالماس. وبالنوادي. وبالقلوب. قلوب كثيرة في الموسيقى والكلمات. نرجوكم، امنحونا نصوصاً توازي روعة هذه الأغاني. موسيقى JRB قادرة على سحر أقسى قلب؛ لو أنها فقط استطاعت أن تغيّر قلبه هو. عندما، وسط ثلاث تحيات وقوف في نهاية هذا الحفل الذي لا يُنسى، جلس إلى البيانو الكبير وعزف موسيقاه كما لا يفعل سواه، ذكّرنا جميعاً بعِظم الموسيقي الذي هو عليه. لو كانت لديه فقط حكايات تروي ما يليق بالإنسانية والجمال والدفء في روحه الموسيقية. عندها كان سيحصل على خمس نجوم.

اعرف المزيد عن أوركسترا لندن للمسرح الموسيقي