סקירה: ירח דבש בלאס וגאס בקונצרט, לונדון פאלאדיום ✭✭✭✭

ירח דבש בלאס וגאס

לונדון פלדיום

יום ראשון, 12 במרץ 2017

4 כוכבים

אם אי פעם ערב היה אמור להיות הצלחה של 5 כוכבים מלאים, אז זה היה זה! ג'ייסון רוברט בראון, המלחין והכותב המילים של אחת היצירות האקסוברבטנטיות, האופטימיות והסקסיות שלו, טס מניו יורק כדי לנצח על לונדון מוזיקל תיאטר אורקסטרה הנפלאה ובמה שעמוסה בכשרונות של הווסט אנד בביצוע קונצרט מושלם של כל ההצגה: ההופעה האירופאית שלה. ומהו מקום טוב יותר לאירוע שכזה מאשר ערב יום ראשון בפלדיום המרהיב, עמוס עד אפס מקום בקהל נלהב ומעריך.

במקור עובד ל-14 כלים בידי כמה מכוכבי ברודווי הגדולים - דון סבסקי, לארי בלאנק, צ'רלי רוזן וג'יי.אר.בי עצמו - סיימון נתן, בסיוע טוב של טום קלי, הרחיב את עבודתם למצלול של 30 החלקים של להקת ה-LMTO, תוך שמירה על כל הדקויות של גרסת ברודווי, ואיזון מבריק של הכוחות הכבדים שניתנים להם אפקט מרשים אמיתי. ג'יי.אר.בי ניצח על התוצאות בהנאה ברורה, כשהוא אוהב את הכוח והדיוק של המכונה המוזיקלית הקסומה שבפניו, ומעורר בהם להפיק ביצועים ברמה הגבוהה ביותר שלהם. מהצלילים הראשונים של האוברטורה המרתקת, היה ברור שזה יהיה ערב שאף אחד לא ישכח.

אפילו לפני שהצטרפו השחקנים, היינו מודעים לשחקנים אחרים במשחק המרהיב הזה: הפלא שהיה עיצוב התאורה של מייק רוברטסון - ארוחת חג עשירה של דפוסים ומשתנים של צפיפות - ועיצוב הקול של אבגוסטס פסילאס ששמר על בהירות צלולה בכל הרגעים פרט לעמוסים ביותר של הפעילות התזמורתית.

עם זאת, כאשר הקולות התחילו לזמזם, לחשו הקסמים. הברון דרויל, בתפקיד הראשי כג'ק סינגר, קבע את הטון מיד עם מספר הכניסה שלו, 'אני אוהב אותך, בטסי', והוכיח את מקומו כאחד מהטנורים המעולים של זמננו בתחום התיאטרון המוזיקלי. מיד אחר כך באה רוזמרי אש עם 'אל תתחתני לעולם' האופראית שלה, כאם היהודית המאיימת שמעבר לקבר, שהופיעה בפלאשבקס כדי לרדוף את ילדה הפחדן. ולמשולש הביתי הצטרפה סמנתה בארקס עם 'כל מקום פרט כאן' הנהדר שלה כבת זוג אינטיליגנטית ורגישה, בטסי. בדיוק כשחשבנו שהדברים לא יכולים להשתפר, הם אכן השתפרו: סיימון ליפקין פתח את הופעתו עם הכרטיס של זמר הסלון שלו, 'כשאתה אומר וגאס' (ואיזו תהילה זה הייתה לשמוע את קולו במלוא כוחו, מתרומם מעל ומוביל את כוחות התזמורת כמו גם את השובבות האינטימית של הליריקה הנותנת לו אוויר לרקוד באוויר).

ואז הופיע הרשע האמיתי, מקסוול קולפילד כמר קורמן, כדי להציג מספר דימהור, 'מתחת לשמש', ולאחר מכן פרש מזימה פרטית המכשילה את מטרת האוהבים הצעירים: משחק פוקר פרטי שיעמיד את ג'ק חסר האונים מוכרע על פטישו שלו, ויהרוס כביכול את סיכוייהם לקיים את החתונה המופשטת כבר כל כך הרבה זמן... ובאמת את הירח דבש שבכותרת. ובכך, ההתקדמות הייתה שלמה. עד כה בהצגה, נעשה בלתי ניתן לשיקול שיצירה חזקה כל כך, שהופתעה בברודווי רק ב-2015, לא עדיין משוחקת שם, או נלחמת על הזדמנות באחת התיאטראות המרכזיות באנגליה.

בכן נבחין בהבדל שבין גרסת קונצרט לבין הפקה במה: היה זה קל, בקלות רבה, בפלדיום להתרכז ביופיו המוזיקלי של המופע, ולא לשים לב יותר מדי למה שמתרחש בתסריט. וזה היה לטובה. הספר, בהתבסס על תסריטו המקורי של אנדרו ברגמן, סובר את חוטי העלילה שעלו לעיל במיתר נעים בתחילה. אבל אז, אחד אחרי השני, ברגמן נותן לחוטים ליפול, עד שלא נשארים הרבה מהם. כדי לפצות על חסרונם, הוא מגיע לתפוס חוטים אחרים, שמתברר - כבר משולבים בעלילות אחרות. זה מעט מביך; אף על פי כן, הוא עושה זאת בצורה כל כך משכנעת ומספק סיבוכים כל כך מעניינים, שאנו פחות או יותר מוכנים להמשיך עם סיפורו החדש. זה נבנה במהירות לסיום סוחף של המערכה הראשונה, ואנו מתפעלים מהקושי של הבעיה שתסריטו כעת יצר עבורנו, ומצפים בכיוון הבר באינטרוול כדי לנסות ולברר מה יקרה בהמשך.

ואז אין הפסקה. ההצגה ממשיכה. איננו מבינים מדוע. אנחנו נדהמים לאופן שבמערכה השנייה שנראה כמו תמורה, זה עוד צוק נמרץ - ולמרות שהוא לא כל כך מסקרן כמו הראשון - אנו הולכים איתו. ובאמת כשהמסך נופל על המערכה הראשונה, אנחנו יוצאים לבר תמוהים מדוע קיבלנו זה עתה שני סופים למערכה הראשונה, ומדוע השני היה כה לא כל כך מפתיע.

כמו כן, עד למחצית הדרך, איננו יודעים אם ההצגה היא הסיפור שלו, או שלה, או של הרשע, או של האם, או של אף אחד אחר. הקהל לא באמת יודע איזה סיפור לעקוב או מה לעשות עם זה, והוא קרוב לוודאי שזה היה מה שקרה להצגה כשהיא עלתה על הברודווי. שני חודשי מוקדמים (כן, קראתם נכון) לא היו מספיקים כדי למשוך את תשומת לב הצוות לגבי העובדה שהספר של התסריטאי פשוט לא הגיוני. חבל באמת, לו ברגמן היה דבק רק להקמה שהוא יוצר באופן כל כך בטוח מההתחלה, ההצגה הייתה ככל הנראה מתרחשת עדיין בניו יורק, ובכל רחבי אמריקה בסיבוב הופעות, ואולי מתכוננת להופיע בלונדון. הפסקול באמת מגיע להצלחה כזאת.

בכל מקרה, אנחנו חוזרים למחצית השנייה, תוהים אם הם ימצאו איזושהי דרך לפתור את הפלונטר שיצרה המערכה הראשונה. הם לא. הם משליכים המון אירועים ודמויות חדשות, כולל הפזמון המרגש של הצונחים שנראים כמו אלוויסים, אבל הם אף פעם לא מקבלים בחזרה שליטה על המפלצת שבראו. לא נורא. המוזיקה והמילים נשארות תהילת המופע - למעט השיר הממש לא הכרחי וסטייה 'שיר שדה התעופה' (שנשמע כמו שהוא גנבו מאופרה מוזיקלית המיועדת 'למעלה באוויר', ואני מוכן להמר אולי לא כל כך הרבה כסף כמו ג'ק סילבר שזה כך).

לדמויות יש זמן קשה יותר עם זה. סמנתה בארקס עשתה כל שביכולתה כדי לגרום לנו להמשיך לראות את בטסי באותו אור מבטיח שבו היא ראשונה נראית, אבל שום דבר לא יכול להסתיר את העובדה שהיא הופכת - כמו כל ההופעות הנשיות במופעי ג'יי.אר.בי - רק חלשה נוספת. היא מאמינה לכל שקר ריק הנאמר לה ע"י גבר וזורקת עצמה על שקרן כזה, אפילו כשהוא בבירור פשוט - לא שווה - זה. הכי שהיא יכולה לקוות לו בהופעה זו הוא להעיף בין מתמכר ההימורים, פחדן מקשר, ואמא והזכיר את מאבק קורמן, הקרה. התפקיד הנשי העיקרי האחר כאן היא אימו המתעללת הבאה מהמעבר, שנראית כמו גברת בייטס הישנה והיקרה, בעלת המוטל הידוע בסרט הפסיכו. המערכה השנייה נותנת לנו נהגת מונית מתערערת, המתמצאת באופן עיוור על ידי מייסי באודן, אבל כל מה שיש לה הוא רק עוד הונאה. תפקידי משנה נוספים כוללים את בת החוק המזוויפת של קורמן, שמתברר שהיא - עלבונה האולטימטיבי - שחקנית, המנצלת פיתיונות נדיירים כדי לקופים שזה לא מחיר עבורם. זה לא עולם יפה. זה בהחלט לא עולם של קומדיה מוזיקלית.

עכשיו, קח בחשבון את זה: בארה"ב, איזה מין קונה 70% מכל כרטיסי התיאטרון? התשובה היא: לא גברים. שאלה נוספת: איזה מין קונה הרבה יותר כרטיסים למופעים מוזיקליים? התשובה, שוב, היא: לא גברים. אז, האם זה באמת פלא גדול שמופעים של ג'יי.אר.בי נאבקים למשוך קהל? נשים חכמות מדי מכדי לסבול את השטויות המיזוגניות שלו. וניהול תיאטרון כאן יודע זאת. לכן, עד שיזכור להוריד את האלמנטים היותר בלתי סימפטיים מתוך תסריטיו, אני לא מצפה לשפע של מופעים שלו על במות לונדוניות. זה חבל בוכה. המוזיקה שלו - והמילים היפות החכמות שלו - באמת ראויות לגורל טוב יותר מזה. והערב הוכיח זאת. בגדול. ובחדרונות. ובמועדונים. ובהרבה לבבות, במוזיקה ובמילים. אנא תנו לנו תסריטים שיהיו שווים לשירים המפוארים. המוזיקה של ג'יי.אר.בי הייתה מהפכת את הלב החזק ביותר; אם רק הייתה יכולה לשנות את שלו. כשבאמצע שלוש קריאות התשואה, בסוף קונצרט בלתי נשכח זה, הוא ישב ליד הפסנתר הגדול וניגן את המוזיקה שלו כפי שרק הוא יכול, הוא הזכיר לכולנו את המוזיקאי הדגול שהוא. אם רק היו לו סיפורים לספר שהיו עושים צדק למוזיקליות היפה והחמה שלו. אז היו נותנים לו חמישה כוכבים.

גלה עוד על לונדון מוזיקל תאטר אורקסטרה