ELEŞTİRİ: Honeymoon In Vegas In Concert, London Palladium ✭✭✭✭

Honeymoon In Vegas

London Palladium

12 Mart 2017 Pazar

4 Yıldız

Eğer bir akşamın her anı kusursuz ve 5 yıldızlık bir başarı olması gerekiyorsa, işte o akşam bu akşamdı! Besteleri en coşkulu, iyimser ve çekici eserlerinden biri olan Jason Robert Brown, New York'tan bizzat gelerek muhteşem London Musical Theatre Orchestra'yı ve West End'in yetenekli isimleriyle dolu sahneyi yönetti. Şovun Avrupa prömiyeri olan bu konser performansı adeta hatasız bir mücevher gibiydi. Böylesine bir etkinlik için, tıklım tıklım dolu, coşkulu ve takdir dolu bir seyirciyle görkemli Palladium'da bir Pazar akşamından daha iyi bir mekân düşünülemezdi.

Asıl bestesi Broadway'in devleri Don Sebesky, Larry Blank, Charlie Rosen ve bizzat JRB tarafından 14 enstrüman için harika bir şekilde aranje edilmiş olsa da, Tom Kelly'nin desteğiyle Simon Nathan bu çalışmayı LMTO orkestrasının 30 parçalık kadrosuna ustalıkla genişletmiş. Broadway versiyonundaki tüm ince detayları korurken, eldeki daha kalabalık ekibi harika bir dengeyle yöneterek onlara gerçekten heybetli bir hava katmışlar. JRB, emrindeki bu sihirli müzik makinesinin gücüne ve hassasiyetine olan hayranlığını belli ederek sonuçları büyük bir keyifle yönetti ve ekibi en üst seviye performanslarını sergilemeye teşvik etti. Heyecan verici uvertürün ilk notalarından itibaren, bu gecenin orada bulunan hiç kimsenin unutamayacağı bir gece olacağı belliydi.

Aktörler sahneye çıkmadan önce bile, bu görkemli oyunun diğer kahramanlarının farkındaydık: Mike Robertson'ın ışık tasarımı bir mucize gibiydi; değişen desenler ve yoğunluklarla sunulan zengin bir şölen... Avgoustas Psillas'ın ses tasarımı ise orkestral aksiyonun en yoğun anları hariç her an tertemiz bir netlik sağladı.

Ancak sesler devreye girdiğinde, büyü tamamlanmış oldu. Başroldeki Jack Singer rolüyle Arthur Darvill, giriş şarkısı 'I Love Betsy' ile tonu hemen belirledi ve kendi neslinin önde gelen müzikal tiyatro tenorlarından biri olduğunu bir kez daha kanıtladı. Bunu, Rosemary Ashe'in mezardan dönen kâbus gibi bir Yahudi anneyi canlandırdığı, çekingen çocuğuna musallat olduğu 'Never Get Married' adlı parlak operatik performansı takip etti. Ardından, Samantha Barks'ın zeki ve hassas eş adayı Betsy rolündeki harika zıtlık sunan 'Anywhere But Here' parçasıyla evdeki üçlüyü tamamladık. Tam her şey daha iyi olamaz derken, oldu: Simon Lipkin sahnede fırtına gibi esti ve lounge şarkıcısı kartviziti olan 'When You Say Vegas' ile bizi büyüledi (Sesini tam güçte, orkestranın tüm kuvvetinin üzerinde yükselirken duymak, aynı zamanda sözlerdeki o samimi oyunbazlığı havada dans ettirmesini izlemek ne büyük bir keyifti).

Ardından oyunun kötü adamı, Bay Korman rolündeki Maxwell Caulfield, harika bir parodi şarkısı olan 'Out of the Sun'ı seslendirmek için ortaya çıktı. Hemen ardından genç aşıkların yoluna büyük engeli koydu: talihsiz Jack'i kendi kazdığı kuyuya düşürecek, nihayetinde uzun süredir ertelenen düğünlerini ve ismindeki o balayını mahvedecek olan özel poker oyunu... Böylece giriş kısmı tamamlanmış oldu. Şovu izlerken, Broadway'deki prömiyerini henüz 2015 gibi yakın bir tarihte yapmış bu kadar güçlü bir eserin hâlâ orada sahnelenmiyor olması ya da Londra'da seçkin bir tiyatroya girmek için diğer yüksek profilli Amerikan yapımlarıyla rekabet etmiyor olması akıl almaz görünüyordu.

Konser versiyonu ile sahne prodüksiyonunun ayrıldığı nokta da tam burasıdır: Palladium'da şovun müzikal mucizelerine odaklanmak ve metinde olup bitenlere çok fazla takılmamak zahmetsizce, hatta keyifle mümkündü. Bu da aslında iyi oldu. Andrew Bergman'ın kendi orijinal senaryosundan uyarladığı metin, yukarıda ana hatları belirtilen hikaye örgüsünü başlangıçta çok hoş bir şekilde birbirine bağlıyor. Ancak sonra Bergman, ipleri birer birer elinden kaçırıyor ve geriye çok az şey kalıyor. Bu boşluğu doldurmak için başka hikayelerin parçalarına tutunmaya çalışıyor. Bu biraz kafa karıştırıcı olsa da, işini o kadar ikna edici ve ilginç karmaşıklıklarla yapıyor ki, yeni hikayesine bir şekilde eşlik etmeye hazır oluyoruz. Bu durum hızla sürükleyici bir birinci perde finaline dönüşüyor; metnin bizim için hazırladığı sorunun zorluğu karşısında hayretler içinde kalıyor ve bir sonraki adımda ne olacağını düşünmek için sabırsızlıkla ara vermeyi bekliyoruz.

Derken, ara verilmiyor. Oyun devam ediyor. Neden olduğunu anlayamıyoruz. İkinci perdeymiş gibi görünen bir bölüme sendeleyerek giriyoruz. Bu bölüm bir başka heyecanlı final daha hazırlıyor ve her ne kadar ilki kadar etkileyici olmasa da, akışa ayak uyduruyoruz. Ve perde nihayet gerçekten indiğinde, neden bize aynı birinci perde sonundan iki tane sunulduğunu ve ikincisinin neden kıyaslandığında bu kadar sönük kaldığını merak ederek kendimizi dışarı atıyoruz.

Ayrıca, yolun yarısına geldiğimizde şovun kimin hikayesi olduğunu bilemiyoruz; onun mu, kadının mı, kötü adamın mı, yoksa annenin mi? Seyirci kimin anlatısını takip edeceğini veya ne anlam çıkaracağını çözemiyor ve tahminimizce Broadway'de şovun sonunu getiren de buydu. İki aylık önizleme süreci (evet, doğru okudunuz), senaristin metninin mantıklı olmadığını ekibin anlaması için yeterli olmamış. Yazık, çünkü Bergman başlangıçta kurduğu o harika yapıya sadık kalsaydı, şov muhtemelen New York'ta hâlâ kapalı gişe oynuyor, Amerika turnesinde geziyor ve belki de Londra prömiyerine hazırlanıyor olurdu. Beste gerçekten bu başarıyı hak ediyor.

Her neyse, ikinci yarıda birinci perdenin yarattığı kördüğümü çözmek için bir yol bulup bulmadıklarını merak ederek dönüyoruz. Bulmuyorlar. Muhteşem paraşütçü Elvis'ler korosu dahil bir dizi yeni olay ve karakter ekliyorlar, ancak yarattıkları canavarın kontrolünü asla geri alamıyorlar. Yine de olsun. Müzikler ve şarkı sözleri şovun gurur kaynağı olmaya devam ediyor - tamamen gereksiz ve konu dışı olan 'Airport Song' hariç (ki bu şarkı sanki planlanan bir 'Up In The Air' müzikalinden çalınmış gibi ve iddiaya girerim ki gerçekten öyledir, gerçi Jack Silver kadar çok para yatırmayabilirim).

Karakterler ise daha zor bir süreç yaşıyor. Samantha Barks, Betsy'yi ilk sahnedeki o umut verici ışıkla görmeye devam etmemiz için elinden geleni yaptı ancak hiçbir şey, tüm JRB şovlarındaki kadın başroller gibi onun da sıradan bir kurbana dönüşmesi gerçeğini gizleyemedi. Bir erkeğin söylediği her boş yalana inanıyor ve kendini bu yalancının kollarına atıyor, adamın buna hiç değmediği gün gibi ortadayken bile. Betsy'nin bu şovda umabileceği en iyi şey, kumar bağımlısı, bağlanma korkusu olan, zayıf karakterli anne kuzusu Jack ile onun ezeli rakibi Bay Korman arasında bir aşağı bir yukarı gitmekten ibaret. Diğer ana kadın rolü ise, 'Sapık' filmindeki meşhur Mrs. Bates'i andıran baskın ve zorba ölü anne karakteri. İkinci perde bize Maisey Bawden tarafından başarıyla canlandırılan hırslı bir vamp taksi şoförünü sunuyor ama onunki de bir aldatmacadan öteye gitmiyor. Diğer bir yan karakter ise, sahte Korman gelini rolündeki aktris; mesleğini dürüstçe yapmak yerine saf kurbanları kandırarak daha çok para kazandığı ortaya çıkıyor. Bu hiç de hoş bir dünya değil. Hatta açıkçası, burası müzikal komedi dünyası değil.

Şimdi şunu düşünün: ABD'de tiyatro biletlerinin %70'ini hangi cinsiyet satın alıyor? Cevap: Erkekler değil. Başka bir soru: Müzikal tiyatro biletlerini ezici çoğunlukla hangi cinsiyet alıyor? Cevap yine: Erkekler değil. O halde JRB şovlarının seyirci çekmekte zorlanmasına şaşmamalı. Kadınlar bu tür kadın düşmanı saçmalıklara tahammül etmeyecek kadar zeki. Buradaki tiyatro yönetimleri de bunun farkında. Bu yüzden, metinlerindeki bu nahoş unsurlardan kurtulana kadar Londra sahnelerinde onun oyunlarını sıkça göreceğimizi sanmıyorum. Bu gerçekten çok üzücü. Müzikleri ve o zeki, güzel şarkı sözleri kesinlikle daha iyi bir kaderi hak ediyor. Bu gece de bunu kanıtladı. Hem de her anlamda. Müziklerde ve sözlerde bolca yürek vardı. Lütfen bize bu muhteşem şarkılara denk senaryolar verin. JRB'nin müziği en katı kalbi bile yumuşatabilir; keşke kendi bakış açısını da değiştirebilse. Bu unutulmaz konserin sonunda üç kez ayakta alkışlanırken, piyanonun başına geçip müziğini sadece kendisinin yapabileceği o üslupla çaldığında, hepimize ne kadar büyük bir müzisyen olduğunu hatırlattı. Keşke müzikal ruhunun insancıllığına, güzelliğine ve sıcaklığına layık hikayeler anlatsa. İşte o zaman beş yıldızı alırdı.

LONDON MUSICAL THEATRE ORCHESTRA HAKKINDA DAHA FAZLA BİLGİ EDİNİN