РЕЦЕНЗІЯ: Концертна версія мюзиклу «Медовий місяць у Вегасі», London Palladium ✭✭✭✭

Honeymoon In Vegas («Медовий місяць у Вегасі»)

London Palladium

Неділя, 12 березня 2017 року

4 зірки

Якби вечір міг бути ідеальним на всі п'ять зірок, то це був саме він! Джейсон Роберт Браун, композитор і автор лірики цього неймовірно енергійного, оптимістичного та сексуалього мюзиклу, прилетів із Нью-Йорка, щоб диригувати блискучим London Musical Theatre Orchestra . Сцена була вщерть заповнена талантами Вест-Енду в бездоганному концертному виконанні всієї вистави — це була її європейська прем'єра. Важко уявити краще місце для такої події, ніж недільний вечір у величному «Палладіумі», заповненому до самих країв захопленою та вдячною публікою.

Оригінальна партитура була написана для 14 інструментів у чудових аранжуваннях плеяди бродвейських майстрів — Дона Себескі, Ларрі Бланка, Чарлі Розена та самого JRB. Саймон Натан за підтримки Тома Келлі майстерно розширив цю роботу до 30 партій оркестру LMTO, зберігши всі витончені деталі бродвейської версії та блискуче збалансувавши потужний склад інструментів для досягнення справді величного ефекту. JRB диригував із очевидною насолодою, явно втішаючись силою та точністю цієї магічної «музичної машини» у своєму розпорядженні, надихаючи музикантів на виконання найвищого ґатунку. Вже з перших нот захопливої увертюри стало зрозуміло: цей вечір ніхто з присутніх ніколи не забуде.

Ще до того, як до гри вступили актори, ми відчули роботу інших учасників цього дійства: дивовижне світлове оформлення Майка Робертсона — розкішне свято мінливих візерунків та насиченості — і звуковий дизайн Августаса Псілласа, який забезпечив кришталеву чіткість у всі, крім найнасиченіших моментів оркестрової дії.

Проте, коли залунали голоси, магія стала повною. Артур Дарвілл у ролі головного героя Джека Сінгера одразу задав тон виходом із номером I Love Betsy, підтвердивши свій статус одного з провідних тенорів музичного театру свого покоління. За ним блискуче послідувала Розмарі Еш із оперним блиском у номері Never Get Married у ролі кошмарної єврейської матусі, яка повернулася з того світу у спогадах, щоб переслідувати своє боязке дитя. Домашнє тріо доповнила Саманта Баркс із її чудово контрастною арією Anywhere But Here у ролі розумної та чуйної нареченої Бетсі. І саме тоді, коли ми подумали, що краще вже бути не може, на сцену увірвався Саймон Ліпкін. Він буквально підкорив зал своєю візитною карткою ресторанного співака When You Say Vegas (яка ж це була насолода — чути його голос на повну потужність, що здіймався над усім оркестром, зберігаючи при цьому інтимну грайливість тексту).

Згодом з'являється лиходій — Максвелл Колфілд у ролі містера Кормана з розкішним пародійним номером Out of the Sun. Саме він створює головну перешкоду на шляху закоханих: приватну гру в покер, де безталанний Джек сам викопає собі яму, втрачаючи шанси на омріяне весілля... і, власне, на медовий місяць із назви. На цьому експозиція закінчилася. Дивлячись виставу, здавалося неймовірним, що така сильна робота, яка дебютувала на Бродвеї лише у 2015 році, вже там не йде і не бореться з іншими гучними американськими новинками за місце в кращих театрах нашої столиці.

У цьому й полягає різниця між концертною версією та повноцінною виставою: у «Палладіумі» було неймовірно легко зосередитися на музичних дивах шоу, не звертаючи занадто багато уваги на прогалини в сюжеті. І це добре. Лібрето Ендрю Бергмана, засноване на його власному кіносценарії, спочатку сплітає нитки історії у дуже привабливий візерунок. Але потім, одна за одною, Бергман випускає ці нитки, поки їх майже не залишається. Щоб компенсувати це, він хапається за інші сюжетні ходи, які — так вже сталося — запозичені з інших історій. Це трохи бентежить, але він робить це з такою впевненістю, що ми майже готові йти за ним. Сюжет швидко будується до напруженого фіналу першої дії; ми вражені складністю проблеми, яку заварив автор, і з нетерпінням чекаємо на антракт, щоб у барі обговорити, що ж буде далі.

І тут антракту не стається. Дія триває. Ми не розуміємо чому. Ми переходимо до чогось, що нагадує другу дію. Там виникає ще одна напружена розв'язка, і — хоча вона не така захоплива, як перша — ми її сприймаємо. І коли нарешті завіса першої дії таки падає, ми йдемо до бару, дивуючись, чому нам щойно запропонували два фінали першого акту поспіль, причому другий був значно слабшим.

Крім того, до середини вистави ми вже не розуміємо, чия це історія: Джека, Бетсі, лиходія чи матері. Глядач просто губиться в наративах, і це, вочевидь, саме те, що підкосило шоу на Бродвеї. Двох місяців прев'ю (так, ви не помилилися) виявилося недостатньо, щоб команда зрозуміла: сценарій просто не тримається купи. Прикро, адже якби Бергман дотримувався тієї зав'язки, яку він так майстерно створив на початку, шоу, ймовірно, досі б йшло у Нью-Йорку, гастролювало Америкою і готувалося до відкриття в Лондоні. Партитура справді заслуговує на такий успіх.

Хай там як, ми повертаємося на другу дію, сподіваючись, що знайдеться спосіб розплутати цей клубок. Не знайшовся. Автори додають масу нових подій і персонажів, включаючи чудовий хор Елвісів-парашутистів, але так і не опановують створеного ними монстра. Та менше з тим. Музика та лірика залишаються окрасою шоу — за винятком абсолютно зайвої Airport Song (яка звучить так, ніби її поцупили з нереалізованого мюзиклу за фільмом «Мені б у небо»).

Персонажам доводиться ще важче. Саманта Баркс зробила все можливе, щоб ми бачили в Бетсі ту саму перспективну героїню, з якою познайомилися на початку, але ніщо не могло приховати того факту, що вона стає — як і всі головні жіночі персонажі в шоу JRB — просто черговою жертвою обставин. Вона вірить кожній порожній брехні чоловіка і кидається в обійми брехуна, навіть коли очевидно, що він того не вартий. Найкраще, на що вона може сподіватися в цьому шоу — це маневрувати між ігроманом, маминим синочком Джеком, який боїться відповідальності, та його потенційним ворогом містером Корманом. Інша головна жіноча роль — деспотична мати, яка нагадує місіс Бейтс із «Психо». У другому акті з'являється енергійна водійка таксі у чудовому виконанні Мейзі Боуден, але її роль — це лише черговий обман. Ще є епізодична роль фальшивої невістки Кормана, яка виявляється актрисою, що заробляє на дурнях більше, ніж своєю професією. Це не дуже приємний світ. І, чесно кажучи, це не зовсім світ музичної комедії.

А тепер замисліться: у США жінки купують 70% усіх квитків у театр. Інше питання: хто купує переважну більшість квитків саме на мюзикли? Відповідь знову — жінки. Тож чи варто дивуватися, що шоу JRB мають труднощі з відвідуваністю? Жінки занадто розумні, щоб терпіти подібну мізогінну нісенітницю. І театральні менеджери тут, у Британії, це знають. Тож поки він не позбудеться цих неприємних елементів у своїх сценаріях, я не очікую черги з його вистав на лондонських сценах. І це страшенно шкода. Його музика — і його розумні, прекрасні тексти — чесно заслуговують на кращу долю. Сьогоднішній вечір це довів. З усіма можливими козирями. У цій музиці та ліриці багато щирості. Будь ласка, дайте нам сценарії, які будуть варті цих чудових пісень. Музика JRB здатна розчулити найчерствіше серце; якби ж тільки вона змінила його власне. Коли наприкінці сьогоднішнього незабутнього концерту під тривалі овації він сів за рояль і заграв так, як вміє тільки він, він нагадав усім нам, який він видатний музикант. Якби він мав історії, що відповідають людяності, красі та теплу його музичної душі — тоді б він отримав усі п’ять зірок.

ДІЗНАЙТЕСЯ БІЛЬШЕ ПРО LONDON MUSICAL THEATRE ORCHESTRA