مراجعة: فرسان الورد في مسرح الفنون ✭✭✭

يُراجع جوليان إيفز عرض Knights Of The Rose المعروض حالياً على خشبة مسرح Arts Theatre في لندن.

كريس كاولِي، آندي موس، إيان غاريث وأوليفر سافيل في Knights Of The Rose. الصورة: مارك داوسون Knights of the Rose

Arts Theatre،

5 يوليو 2018

3 نجوم

احجز الآن! أهم ما ستخرج به من هذا العرض هو اختبار فريق أداء من طراز الوست إند في قمة التألق — وبشركة محترمة العدد قوامها 13 فناناً، من بينهم ثلاثة ممثلين-موسيقيين يساندون فرقة روك رائعة من أربعة — يقدّمون 26 معالجة مدهشة لبعضٍ من أفضل بوب الثمانينيات والتسعينيات.  لدينا هنا قرابة 100 دقيقة من الأداء الموسيقي، تشمل نسخاً لا تُنسى لضرباتٍ خالدة حقاً، ومتعة خالصة أن تكون على مقربة — فـ the Arts معروف بكونه مسرحاً حميمياً للغاية — من هذا الجمع الشاب الوسيم والمفعم بالجاذبية الموسيقية وهو يمنح كل ما لديه.  المخرجة-المصممة الحركية راكي بليوز تفعل كل ما يمكن لإبراز هؤلاء الممثلين اللطفاء بأفضل صورة، ويغمرهم تيم ديلينغ بإضاءة فخمة وواسعة النطاق، تخدع العين لتصدق أن Arts خشبة كبيرة في الوست إند، مقدِّمة ترفيهاً ملحمياً استعراضياً (وهو إلى حدٍ ما ما يحاول العرض أن يكونه، على ما أظن).

ريبيكا لَووينغز، بيلو وودوارد، كايتي بيرتِل في Knights Of The Rose. الصورة: مارك داوسون تصميم المناظر والأزياء لِدييغو بيتارتش أكثر إشكالية؛ إذ يضم شاحنات كبيرة تحمل قطعاً صندوقية ضخمة تتحرك لتكوّن تشكيلات لافتة، لكنها تترك مساحة ضئيلة ثمينة — خصوصاً حين تمتلئ الخشبة بالأجساد — لتمكين بليوز من إطلاق عبقريتها الكوريغرافية: من سيأتي إلى هذا العرض متوقعاً أن يرى نفس الاندفاعة والحيوية التي أشعلت ورفعت عرضها الأوروبي الأول لـ 'American Idiot' (الذي عُرض هنا منذ وقتٍ غير بعيد) سيصاب بخيبة أمل.  وتتعقّد الأمور أكثر بسبب خطأ تقديري كارثي — واحد من أخطاء عديدة ارتكبها منتجو هذا العرض — يتمثل في البخل الرديء في ميزانية الأزياء، وهو بصراحة إهانة لجودة المؤدين على الخشبة، واقتصاد زائف تماماً، لا يمكن تحميل المصمم مسؤوليته بالتأكيد.  يقاوم الممثلون ذلك باحترافية لافتة، ويصبّون قلوبهم في تقديم أداءات سامية لريبرتوار الأغاني الرائع.  ليت المرء يستطيع أن يشتبه في أن لدى المنتجين الشجاعة المسرحية ذاتها.

آدم بيرس، إيان غاريث-جونز، مات ثورب وروبن فان كير في Knights Of The Rose. الصورة: مارك داوسون

بعد بداية واعدة، بسرد لطيف وافتتاحية 'Blaze of Glory' تدفع العجلة للانطلاق، نكتشف بعد ذلك كعب أخيل الحقيقي لهذا العمل: النص.  الكتيّب قد نبّهنا مسبقاً إلى أسلوب 'القصاصات/الألبوم' في 'الكتابة': إذ يسرد قائمة طويلة جداً من الإحالات إلى أعمال أخرى، أشبه بـ«مئة اقتباسك المفضل من الأدب الإنجليزي»، ما أعاد إلى ذهني — بقوة مفرطة — منهج مادة الأدب الإنجليزي في أوكسفورد.  وتقول لي مصادر إنني لست بعيداً عن صواب شكوكي: فمؤلفة هذا 'النص'، جينيفر مارسدن، حريصة — كما قيل لي — على مشاركة الجمهور حبّها للكانون العظيم للأدب الإنجليزي.  حسنٌ، لا بأس، لكن هل تُعدّ مسرحية موسيقية روك أند رول تعتمد على كتالوغ أغنياتٍ سابقة الوسيلة الأنسب لتوصيل ذلك الحب؟  والأهم: لماذا ينبغي أن نهتم بذلك الإرث أصلاً — هل ثمة نقطة هنا، حجة؟  إن كانت لدى مارسدن حجة، فهي لا تصوغها.  ما نحصل عليه مجرد سلسلة من 'الاقتباسات' من هنا وهناك ومن نصوص أخرى — أرقى بكثير — ونجد أنفسنا نتساءل أكثر فأكثر إن كان لديها ما تقوله هي من الأساس.  ولا تتحسن الأمور بسبب إصرارها على تقديم كل ذلك 'بجدية'، دون ذرة فكاهة أو أي خفة يد تُنقذ الموقف، وبأصوات ممثلين بريطانيين على طريقة «رادا» في أفضل أحوالهم — بينما يغنون أرقامهم بلكنة أمريكية مُصطنعة مناسبة لصناعة البوب: لا أستطيع تصديق أن المخرج هو من يقف وراء قرار كهذا؛ لا بد أنه شرط من الكاتبة والمنتجين، أليس كذلك؟  كيف تتخيل مارسدن أن هذا سيساعد على تقريب العناصر المتنافرة في خلطة عملها من بعضها، فهذا لغزٌ لمن يشاء.  ولنضع في الاعتبار أيضاً أن (بحسب ما أفهم) مارسدن أمضت سنوات تعمل على هذا العرض، بما منحها وقتاً كافياً لتحديد مشكلات الكتاب وإقصائها.  ومرة أخرى، وفقاً لمصادري، فقد عملت خلال ذلك مع بعض الأشخاص ذوي السمعة الرفيعة، ويصعب عليّ تصديق أن أياً منهم لم يشر إلى مثل هذه المعضلات من قبل.

كريس كاولِي في Knights Of The Rose. الصورة: مارك داوسون

إذا كان ثمة شحّ في النية (ورفض لتصحيح الأخطاء) وراء هذا المشروع، فهناك بالتأكيد قدر وافر — أو لنقل مقدار لا بأس به — من المال.  استئجار مسرح من مسارح الوست إند ليس رخيصاً، وملؤه بهذا العدد من الفنانين مكلف، خصوصاً مع وجود أسابيع طويلة من العروض أمامهم.  خلفية مارسدن كمحامية ناجحة للغاية مادياً، وبالتعاون مع زوجها الذي لا يقل نجاحاً وربما يفوقه، وفّرت «المولا» اللازمة لإخراج العرض إلى النور.  أحسنتم!  وبوصفهم وافدين جدداً إلى الإنتاج، فليس غريباً أن يرتكبوا أخطاء في أين وكيف يُنفق ذلك المال؛ ربما كان بإمكانهم — ولصالحنا أيضاً — أن يقدموا على عمل أكثر تواضعاً وأقل مخاطرة، كي يتعلموا تدريجياً وببطء وبعناية، كما اضطروا بالتأكيد في مساراتهم المهنية الأخرى.  والأجدى أنهم قد يجعلون أنفسهم أكثر استعداداً للاستماع إلى أصوات التحذير قبل رصد مثل هذه الموارد لإنتاجٍ مادي على الخشبة.  لكن ما حدث قد حدث.  لقد استعانوا بمخرج رائع، اختار طاقماً إبداعياً وتشكيلة أداء في غاية الروعة، على أمل أن يكون ذلك كافياً لضمان النجاح.  والمؤدون يضعون كل ما لديهم لاستخراج أقصى ما يمكن مما بين أيديهم.

ريبيكا لَووينغز في Knights Of The Rose. الصورة: مارك داوسون

كريس كاولِي (السير بالومون) موهبة آسرة بصوت شهي وحضور مسرحي جذاب للغاية.  كايتي بيرثِل (الأميرة هانا) عملت معه من قبل — كما فعل كثيرون هنا — وهما يشعلان بعضهما بعضاً بشكل جميل: تغني بقوة ووضوح وتحكم اصطلاحي مثالي بالمادة. مات ثورب (السير هوراشيو) صلبٌ ورنان، ووجه مألوف هنا من عرض بليوز «الماجستيريال» American Idiot، وحضوره يذكّرنا بقوة بمدى النجاح الكاسح لذلك العرض؛ وهو يبرهن حقاً كيف يستطيع ممثل أن «ينفذ» من سطحية نص إلى قصة أعمق وأكثر جذباً، ويُوصل ذلك في أدائه بطريقة تعجز الكلمات التي يُطلب منه نطقها عن بلوغها.  أوليفر سافيل (السير هوغو) يمتلك قوة وكاريزما، وريبيكا باينبريدج (الملكة ماتيلدا/بيس) مفعمة بالشغف والنبل.  ريبيكا لَووينغز (الليدي إيزابيل) موهبة صاعدة رائعة أخرى، وكذلك روبن فان كير الودود (جون).  ونحصل أيضاً على آدم بيرس مقنع درامياً (الملك إيثلستان/فرانسيس)، وآندي موس (بدور الأمير غاوين المأساوي)، وبليو وودوارد الحيّة دوماً والمُشوقة (إميلي)، ولاعبي الفرقة الجماعية الأقوياء: إيان غاريث-جونز، كيلي هامبسون وتوم بيلز.  إنها فرقة مدهشة.

كريس كاولِي، بليو وودوارد، كايتي بيرتِل، كيلي هامبسون، وريبيكا لَووينغز في Knights Of The Rose. الصورة: مارك داوسون

الإشراف الموسيقي يأتي من مارك كروسلاند شديد الخبرة وذي الحساسية العالية، وهو مفسّر لا يُبارى للترتيبات الصوتية والتوزيعات والألحان الإضافية لآدم لانغستون الرائع، وقد منح تصميم الصوت الواثق والحصيف لكريس وايبرو هذه الأصوات شكلاً ممتلئاً ومتكاملاً.  لن تنسى لحظات الدهشة التي يقدّمونها: وعلى وجه الخصوص، تأثير أصوات الرجال حين يغنون معاً في الأرقام الكورالية آسر، وكذلك الإخراج المتقن جداً للنساء في 'Total Eclipse of the Heart'، حيث يبدون وكأنهن يطفن في العدم، يندمجن في بعضهن بعضاً، وينزلقن داخل وعينا وخارجه مثل رؤى في حلم.  حتى في عرض مُفرِط دراماتورجياً في الإدمان على «الباور بالاد» (فالفصل الثاني يقدّم نصف دزينة منها على التوالي في صفّ مخيف!)، فإن لحظات كهذه تذكّرك كم يمكن أن يكون هذا العرض قوياً.  ومع ذلك، مرة بعد مرة، تفسد هشاشة النص المبتذلة الأثر التراكمي للأغاني العظيمة تماماً.  نجد أنفسنا نضحك «على» العرض، وعلى عبثية عجز النص، لا معه: فهو يأخذ نفسه على محمل الجد أكثر بكثير مما يسمح بذلك.

على المدى القريب، إن كان لا يمكن أداء النص مع أي حس فكاهي يخفف وطأته، فالحل الأفضل هو التخلص منه بالكامل: لن يكون العرض أسوأ بدونه، بل سيكون أفضل.  وعند التحرر من هذا العبء، قد يحظى العرض حينها بفرصة حقيقية للعثور على جمهور مُقدِّر.  وقد يتمكن الجميع عندئذ من الالتفات كما ينبغي إلى نقاط قوة العرض الوفيرة دون أن تشتتهم نقاط الضعف القاتلة التي تفعل الكثير لتقويض وإضعاف الإسهامات المبهرة لهذا العدد من المواهب الكبيرة.

احجز الآن لمشاهدة KNIGHTS OF THE ROSE