مراجعة: السفينة الأخيرة، مسرح نيل سيمون ✭✭✭✭✭

طاقم عمل مسرحية ذا لاست شيب. الصورة: جوان ماركوس. ذا لاست شيب

مسرح نيل سايمون

31 أكتوبر 2014

5 نجوم

إنها ليلة الهالوين على برودواي. رجل يضع قناعاً على شكل رأس حصان يجلس على بُعد ثلاثة صفوف أمامنا. تسأله المرأة خلفه إن كان سيخلعه أثناء العرض. فيردّ صديقه عليها بفظاظة: «مستر إد» شخصية خيالية، والخيول لا تتكلم. تضحك إحدى «إلفابا» الثلاث الجالسات بجوار المرأة. الأجواء في الصالة مرِحة لكنها متوترة بعض الشيء—ففي النهاية هذا عمل موسيقي جديد. هل سنحصل على خدعة أم حلوى؟

انتقل سريعاً إلى تحية الختام: وبينما يبدأ حماس الجمهور للتصفيق في الفتور، ينهض من الحفرة شخصٌ وحيد، مرتدياً الأسود بالكامل، أصلع، لكن تعلو رأسه اللامعة قرنان أسودان متقنان، وبيده كأس ويسكي. يرفع نخباً للجمهور. إنه ستينغ. إنها «حلوى» هالوين رائعة بالفعل.

حضر لأنه مؤلف موسيقى وكلمات ذا لاست شيب، وهو عمل موسيقي جديد بنصّ (Book) من جون لوغان وبراين يوركي، ويقدّم موسمه الافتتاحي على برودواي في مسرح نيل سايمون. الإخراج لجو مانتيلو، والرقصات/الحركة المسرحية من تصميم ستيفن هوغِت.

إذا كنت من روّاد المسرح الذين لا يفضّلون إلا الترفيه البرّاق الخفيف مع رقصات مبهرة وألحان تُغنّى بأقصى ما يمكن من القوة، فـذا لاست شيب ليست على ذوقك. وإذا كنت ممن يحبون المؤثرات الصاخبة وأغاني الروك التي تصمّ الآذان وحبكات لا تتطلب أي انتباه، فـذا لاست شيب ليست على ذوقك. وإذا كنت ممن لا يستمتعون إلا بالمسرحيات الموسيقية التي تركز على الكوميديا، وتُجمّل الرومانسية، وتنتهي بنهايات كبيرة سعيدة، فـذا لاست شيب ليست على ذوقك.

لكن

إذا كنت من روّاد المسرح الذين يؤمنون بأن المسرح الموسيقي قادر على كل شيء حين يقع في الأيدي المناسبة؛ وإذا كنت تحب الموضوعات الصعبة والشخصيات المركّبة؛ وإذا كنت تستمتع بالأغاني التي تكشف طبائع الشخصيات وعلاقاتها ومشاعرها وهي تغني؛ وإذا لم تمانع ثيمات داكنة قاسية تعكس الواقع؛ وإذا كنت تقدّر طرح الأسئلة الصعبة، والسينوغرافيا المبتكرة، وموسيقى (Score) قوية ومتماسكة ككتلة واحدة؛ وإذا كنت تحب أن تؤدى المسرحيات الموسيقية على يد ممثلين قادرين فعلاً على تمثيل أدوارهم وغناء أغانيهم؛ إن كنت كذلك، فإن ذا لاست شيب «خدعة» ممتازة: متعة برودواي حقيقية، لكن في قالب غير متوقع تماماً.

في جوهرها، تدور ذا لاست شيب حول الحب والهوية والقبول. المكان هو بلدة إنجليزية صغيرة قامت على صناعة بناء السفن، حيث بنَت أجيالٌ سفناً لمشترين من أنحاء العالم. فتى يافع عنيد يرفض أن يتبع والده إلى حرفة بناء السفن ويقرر أن يرى العالم بحاراً. يريد من حبيبته أن ترافقه، لكنها ترفض، غير متأكدة أن تلك هي الحياة التي تريدها. يعدها بأن يعود من أجلها. وهو يفعل... بعد خمسة عشر عاماً. (أحمق.)

عندما يعود، يكون والده قد دُفن، وحوض بناء السفن قد أُغلق، ورجال البلدة يرفضون التخلي عن مهنتهم، وحبيبته تعيش بسعادة مع رجل آخر (منشقّ عن أهل بناء السفن) ساعدها على تربية ابنها—الابن الذي أنجبته بعد رحيل البحار الشاب، والذي لم يكن يعلم أصلاً بوجوده.

يركّز السرد على ما إذا كان البحار وحبيبته القديمة سيلتقيان من جديد، وما إذا كان الابن سيقبل أباه (كلا «الأبوين» في حياته)، وما إذا كانت البلدة ستجد نفسها بعد فقدان مصدر الرزق الذي أعال أجيالاً. إنها قصة قاتمة، جريئة ومُقنعة؛ وإذا احتضنتها، ستجدها ثاقبة ومشوقة ولا تُنسى.

يقدّم مانتيلو وهوغِت الحدث على الخشبة بقدر كبير من الخيال والسيولة؛ فالمشاهد تنساب إلى بعضها، كما تنساب الشخصيات كذلك. إضاءة كريستوفر آكرليند الرائعة تعزز السينوغرافيا بشكل هائل. ومن الطبيعي أن يبدو العمل ذكورياً جداً: شجارات حانات، خلافات نقابية، تضامن عمّالي، وكاهن يستطيع أن يشرب كما يشرب أمهرهم. حركة هوغِت تعكس ذلك؛ هناك الكثير من الدقّ والضرب والطرْق بالأقدام، وكلّه فعّال للغاية.

وكل هذا يتناقض بشكل لذيذ مع اللحظات الأكثر حميمية—التحولات من المراهقة إلى الرشد، والقرارات التي يجب اتخاذها بشأن المستقبل، جنازة، المشهد الذي يعلّم فيه الأب الغائب ابنه الرقص، وذكريات الأم المؤلمة.

إضافة إلى ذلك، يتيح تصميم الديكور المدهش والمتقلّب لدايفد زِن أكثر من اثني عشر موقعاً بسهولة وأناقة، أما الصورة الأخيرة للسفينة وهي تبحر مبتعدة فمؤثرة ومثيرة بحق إلى أقصى حد. كل ذلك يُنجز ببساطة كبيرة؛ إذ يتشكل الإحساس بالمكان—كما لو كان شخصية—بقدر ما يتشكل من طريقة تفاعل الممثلين مع الديكور مثلما يتشكل من التصميم نفسه.

أكثر ما يثير الاهتمام في كل هذا أنه، رغم النقص الواضح في عدد النساء ضمن فريق الإنتاج (ويبدو أن اختيار الممثلين هو الاستثناء الوحيد)، فإن الشخصيات النسائية هي الأكثر اكتمالاً وتعقيداً وتُقدَّم بأداء مدهش. بل إن العرض برمّته، مهما بدا غير ذلك، يدور حول ميغ واتسون؛ تُترك وحيدة ويعتني بها الكاهن؛ الرجال الذين تحبهم جميعاً يأتون من عالم بناء السفن؛ والمثلث بين أهم ثلاثة رجال في حياتها يجعلها في المركز؛ تعمل في الحانة وتعيش في البلدة. بطريقة أو بأخرى، كل جانب من جوانب ذا لاست شيب يتمحور حول المرأة الاستثنائية التي هي ميغ.

رايتشل تاكر مبهرة بشكل لافت بدور ميغ داوسون، الفتاة التي تركها جدعون (مايكل إسبر). تمتلك قشرة خارجية صلبة وعملية تخفي قلباً مكسوراً—بل محطماً. لكنها، كلبؤة، لا تسمح بأن يمسّ أحدٌ ابنها بسوء. غناؤها استثنائي، سواء حين تطلق العنان لصوتها في الأغنية الطريفة جداً "If You Ever See Me Talking To A Sailor" أو حين تتعامل بمهارة مع الأغاني العاطفية "When We Dance" و"It's Not The Same Moon".

تنقل بدقة الارتباك المتوقع حين يعود شخص أحببته—والد طفلك—فجأة إلى حياتك معلناً حبه الأبدي. حبها الحادّ الحامي لابنها واضح تماماً، وصدق ترددها وحيرتها يُقدَّم بصورة جميلة. هذه «ميغ» امرأة صلبة وحقيقية تماماً، عاشت حياة قاسية بكرامة وتعاطف.

سالّي آن تريبلِت بصوت رائع بدور بيغي وايت، الزوجة الصامدة لجاكي، قائد بناة السفن. أداؤها لأغنية Sail Away بالغ الرهافة. ومن الواضح أنها إحدى دعائم المجتمع، والقلب الذي تضخه في الدور أساسي ونابض. وتبلغ ذروتها المهيبة حين تقود المشيعين في جنازة ضمن نشيد قوي يبعث الحماسة ويؤكد الحياة: Show Some Respect.

شونا إم هامِك تستمتع كثيراً بدور مالكة الحانة التي تمسك بمضرب كريكت وتكسر شوكة الجميع، والقادرة على مواجهة أي رجال سكارى مشاغبين يعترضون طريقها، وتفتتح أغنية Mrs Dee's Rant الفصل الثاني بقوة مدوّية. وهناك أيضاً عمل جميل من دون كانتويل التي تلعب دور ميغ في صباها؛ أداء محبب محسوب بدقة يضع نبرة الأمسية كلها.

في الدور المزدوج للشاب جدعون الذي هرب إلى البحر، وابن ميغ، توم، يقدّم كولين كيلي-سوردِلِت—في أول ظهور له على برودواي—أداءً ساحراً من كل زاوية. مهمته معقدة: عليه أن يُظهر ملامح الرجل الذي سيصبحه جدعون، ثم يُظهر ملامح الرجل الذي صنعه جدعون. ويفعل ذلك ببراعة، بقدر كبير من الجاذبية وذلك التمرد المحرج الذي يشكّل قلب سنوات المراهقة. أغنية The Night The Pugilist Learned How To Dance، وهي ثنائية ورقصة لتوم مع جدعون، سحرٌ خالص، وكذلك الأغاني العاطفية التي يجدان فوقها السلام: Ghost Story ثم August Winds.

هناك غناء استثنائي من جيمي نايل الذي—بالفعل—«يصيب» الدور تماماً بدور جاكي وايت، الرجل الجبل الذي يقود بناة السفن. يقدّم شخصية صلبة لا تلين، ومع ذلك يستحيل ألا تحبها، وتعمل الصورة الختامية الإيحائية للعرض على نحو رائع إلى حد كبير بفضل أدائه الراسخ. صوته كصافرة ضباب: شيء يدعو للدهشة وقوة خام.

يبدو أن فريد آبليغيت مرشح قوي لجائزة توني عن أدائه الرائع بدور الأب أوبراين، القائد الروحي للمجتمع، الذي يعتني برعيته بشغف ولا مبالاة متمردة قد تبدو، في نظر البعض، غير مباركة. يشرب ويدخن، ولا يمانع شيئاً من الاختلاس الصغير حين تلوح قضية نبيلة في الأفق، ويشكّل البوصلة الأخلاقية لكل من يلتقيه. إنه أداء غني ومضحك ومؤثر بعمق. وصوت آبليغيت في حالة ممتازة؛ تينور مجيد ذو جاذبية وقوة. عمله في الأغنية الرئيسية ذا لاست شيب، وخاتمته الرقيقة So To Speak، يترك أثراً شبحياً.

كالمعتاد، يترك آرون لازار بصمة لافتة، بأداء محسوب بدقة وجذاب. يلعب دور آرثر، حبيب ميغ الحالي والرجل الذي ربّى توم كأنه ابنه. يكرهه بناة السفن لأنه ترك صفوفهم، وتربكه عودة جدعون عبر رد فعل ميغ، وكان من السهل جعل آرثر شخصية هامشية أو رجلاً بارداً تعيساً. لكن لازار لا يقع في هذا الفخ؛ آرثره معقد ودافئ ومُقنع بقدر جدعون، ومن الواضح تماماً لماذا تتمزق ميغ أمام الاختيار الذي عليها أن تحسمه. وفوق ذلك، يغني بنبرة ذهبية رجولية لا تملك إلا أن تستمتع بها.

يجعل مايكل إسبر من جدعون رجلاً جذاباً على نحو مناسب، واثقاً بنفسه، وتائهاً تماماً. الإبحار في العالم لم يجلب له السلام، ويُظهر إسبر ذلك بطرق دقيقة. إنه أداء عالي المهارة ومفعم بالجاذبية، وإسبر بالتأكيد على قدر المتطلبات الصوتية الكبيرة لموسيقى ستينغ. أغنية All This Time تقدّم شخصيته بحماس، لكن ما أعجبني خصوصاً هو كيف أن غناءه عبر العرض يواكب تغيّر منظور الشخصية. سيكون من الصعب على قلبٍ قاسٍ ألا يتأثر بعمله في المراحل الأخيرة من الفصل الثاني؛ كل شيء موزون، صادق وبعيد عن الابتزاز العاطفي.

كما يقدّم طاقم المجموعة الصاخب عملاً ممتازاً—لا أحد هنا في غير مكانه أو غير مركّز تماماً على جعل هذا العمل الموسيقي الجديد «يبحر» بفرح وإحساس.

الإشراف الموسيقي لروب ماثِس من الطراز الأول، وتُخرج الأوركسترا الموسيقى برنين «بحري» مالح يطابق النص تماماً. إنها موسيقى متماسكة ولحنية إلى حد كبير، ممتلئة بالطاقة والإمكانات، ويستخرج ماثِس كل ما فيها—برفق حين يلزم، وبروح ملتهبة في مناسبات أخرى.

إنه حقاً عمل موسيقي جديد ممتاز. طاقم رائع، موسيقى رائعة، شخصيات رائعة، وقصة مليئة بخشونة الحياة والخيط الرفيع بين السعادة والمأساة. ليست Billy Elliot على شاطئ البحر، ولا هي Once لكن مع سفن. إنها رؤية فريدة، تتمحور حول الحب والهوية والقبول. ليلة رائعة في المسرح.