РЕЦЕНЗІЯ: «Останній корабель» (The Last Ship), Театр Ніла Саймона ✭✭✭✭✭

Акторський склад вистави The Last Ship. Фото: Джоан Маркус. The Last Ship

Neil Simon Theatre (Ніла Саймона)

31 жовтня 2014 року

5 зірок

На Бродвеї святкують Геловін. Чоловік у масці кінської голови сідає на три ряди попереду. Жінка позаду запитує, чи зніме він її на час вистави. Його друг різко відповідає їй, що містер Ед був вигаданим персонажем, а коні не розмовляють. Одна з трьох Ельфаб, що сидять поруч із жінкою, сміється. Атмосфера в залі жартівлива, але непевна — зрештою, це новий мюзикл. Що це буде: цукерки чи смерть?

Перенесемося до виходу на поклони: коли ентузіазм залу починає вщухати, самотня постать у чорному, з двома ідеальними чорними рогами, що прикрашають лису голову, і склянкою віскі в руці, піднімається з оркестрової ями. Він виголошує тост за глядачів. Це Стінг. Чудовий подарунок на Геловін.

Він тут, бо він — автор музики та лірики The Last Ship, нового мюзиклу за лібрето Джона Логана та Брайана Йоркі, прем'єрний сезон якого зараз триває на Бродвеї в Театрі Ніла Саймона. Режисером постановки виступив Джо Мантелло, а хореографом — Стівен Хоггетт.

Якщо ви належите до тих театралів, які люблять лише яскраві «пустишки» з дивовижними танцями та гучними поп-хітами, The Last Ship вам не підійде. Якщо ви з тих, хто шукає пафосних ефектів, оглушливого року та сюжетів, які не потребують роздумів, The Last Ship — це не ваше. Якщо ви любите мюзикли, де все зведено до комедії, романтика надміру ідеалізована, а в кінці неодмінно чекає великий хепі-енд, The Last Ship вас навряд чи задовольнить.

Але

Якщо ви вірите, що мюзикл у правильних руках здатний на все; якщо вам подобаються складні теми та багатогранні персонажі; якщо ви насолоджуєтеся піснями, які розкривають особистість, стосунки та почуття героїв; якщо ви не боїтеся похмурих реалій життя; якщо цінуєте аналіз складних питань, винахідливу постановку та партитуру, що звучить як єдине ціле; якщо вам до вподоби, коли актори справді грають свої ролі та співають наживо — тоді The Last Ship стане для вас справжнім бродвейським відкриттям у зовсім неочікуваній формі.

За своєю суттю The Last Ship — це історія про кохання, ідентичність та прийняття. Події розгортаються в невеликому англійському містечку, де цілі покоління будували кораблі для замовників з усього світу. Один впертий юнак відмовляється йти стопами батька і вирішує побачити світ, ставши моряком. Він хоче, щоб його дівчина поїхала з ним, але вона відмовляється, не впевнена, що це те життя, якого вона прагне. Він обіцяє повернутися за нею. І він повертається... через п'ятнадцять років. (Ну й дурень.)

Коли він повертається, батька вже поховали, корабельня закрита, чоловіки міста відмовляються зраджувати своє покликання, а його дівчина щасливо живе з іншим (якого корабельні вважали зрадником), котрий допоміг їй виростити сина — того самого сина, який народився після від'їзду моряка і про існування якого той навіть не здогадувався.

Сюжет зосереджений на тому, чи возз'єднаються моряк і його колишня кохана, чи прийме син батька (обох батьків) і чи зможе місто знайти себе після втрати справи, яка годувала його поколіннями. Це похмура, смілива та захоплива історія, яка вражає своєю проникливістю та майстерністю викладу.

Мантелло та Хоггетт ставлять дію надзвичайно винахідливо та плавно; сцени перетікають одна в одну так само природно, як і долі персонажів. Чудове освітлення Крістофера Акерлінда неймовірно підсилює дію. Цілком природно, що вистава здається дуже маскулінною — з бійками в барах, профспілковими суперечками, чоловічою солідарністю та священником, який п'є на рівні з іншими. Хореографія Хоггетта відображає це: багато тупоту, ударів та різких рухів, що виглядає надзвичайно ефектно.

І все це чудово контрастує з більш інтимними моментами: переходом підлітка у доросле життя, вибором майбутнього, похороном, сценою, де батько, якого довго не було, вчить сина танцювати, або щемливими спогадами матері.

Крім того, чудова та динамічна сценографія Девіда Зінна дозволяє з легкістю змінювати більше десятка локацій, а фінальний образ корабля, що відпливає, є потужним і справді вражаючим. Все зроблено дуже просто: відчуття місця, яке саме по собі стає персонажем, створюється стільки ж грою акторів, скільки й самим дизайном.

Найцікавіше те, що попри явний брак жінок у постановочній групі (хіба що за винятком кастингу), саме жіночі образи є найбільш глибокими, складними та блискуче виконаними. Фактично, як би це не виглядало, уся вистава — про Мег Вотсон. Вона покинута, і нею опікується священник; чоловіки, яких вона кохає, належать до світу кораблебудування; трикутник між трьома найважливішими чоловіками в її житті обертається навколо неї; вона працює в пабі й живе в цьому місті. Так чи інакше, кожен аспект The Last Ship зосереджений на цій дивовижній жінці.

Рейчел Такер справляє неймовірне враження в ролі Мег Доусон — дівчини, яку покинув Гідеон (у виконанні Майкла Еспера). У неї жорстка, прагматична зовнішність, за якою ховається розбите — ні, вщент розтрощене — серце. Але, наче тигриця, вона не дасть образити свого сина. Її вокал феноменальний, чи то в іронічній «If You Ever See Me Talking To A Sailor», чи то в ніжних баладах «When We Dance» та «It's Not The Same Moon».

Вона ідеально передає те сум'яття, яке виникає, коли людина, яку ти кохала, батько твоєї дитини, раптом повертається і клянеться у вічній любові. Її запекла відданість синові відчувається в кожному слові, а щирість у непевних рішеннях та розгубленості передана просто блискуче. Її Мег — сильна, справжня жінка, яка з гідністю та милосердям пережила важке життя.

Саллі Енн Тріплетт демонструє чудовий голос у ролі Пеггі Вайт, вірної дружини Джекі, лідера корабельників. Її виконання «Sail Away» вишукане. Вона, безперечно, є одним із оплотів громади, і те тепло, яке вона вкладає в роль, є життєво необхідним для вистави. У своїй найкращої формі вона постає, коли веде процесію на похороні з надихаючим та життєствердним гімном «Show Some Respect».

Шона М. Хемік чудово розважається в ролі суворої власниці пабу з крикетною битою в руках, яка може вгамувати будь-якого п'яного дебошира, а її номер «Mrs Dee's Rant» ефектно відкриває другу дію. Також варто відзначити прекрасну роботу Дон Кентвелл, яка грає юну Мег — її стримана та чарівна гра задає тон усьому вечору.

Коллін Келлі-Сорделет у своєму бродвейському дебюті чарівний у подвійній ролі — юного Гідеона, що втік у море, та сина Мег, Тома. Його завдання складне: він має показати риси майбутнього Гідеона, а потім — риси того сина, якого Гідеон створив. Він справляється на відмінно, з великим шармом і тією незграбною бунтівністю, що притаманна підліткам. «The Night The Pugilist Learned How To Dance» — дует і танець Тома з Гідеоном — це справжня магія, як і балади, завдяки яким вони знаходять спільну мову: «Ghost Story» та «August Winds».

Окремо варто виділити надзвичайний спів Джиммі Нейла, який ідеально втілив образ Джекі Вайта — справжньої глибини, що очолює кораблебудівників. Він створює образ суворого, непохитного чоловіка, якого неможливо не полюбити, і фінальний образ вистави спрацьовує переважно завдяки його переконливій грі. Його голос звучить як туманний горн — потужно, дивовижно та первісно.

Фред Епплгейт цілком може претендувати на премію «Тоні» за роль отця О'Брайена, духовного лідера громади, який піклується про свою паству з пристрастю та певною зухвалістю, що може здатися комусь не надто святою. Він п'є, палить і не цурається дрібних махінацій заради доброї справи, виступаючи моральним орієнтиром для всіх оточуючих. Це багата, смішна та надзвичайно зворушлива роль. Голос Епплгейта в ідеальній формі — славетний тенор, сповнений сили та привабливості. Його виконання заголовної пісні «The Last Ship» та ніжний фінал «So To Speak» просто заворожують.

Як завжди, Аарон Лазар справляє сильне враження своєю вивіреною та переконливою грою. Він грає Артура, колишнього хлопця Мег, який виховував Тома як власного сина. Його ненавидять кораблебудівники за те, що він залишив їхні лави, і він розгублений через реакцію Мег на повернення Гідеона. Легко було б зробити з Артура другорядного холодного персонажа, але Лазар цього не допустив. Його Артур такий же складний, теплий і привабливий, як і Гідеон, тому цілком зрозуміло, чому Мег так важко зробити вибір. На додачу він співає чудовим чоловічим тембром, який одне задоволення слухати.

Майкл Еспер втілює Гідеона як сексуального, самовпевненого, але водночас абсолютно загубленого чоловіка. Подорожі світом не принесли йому спокою, і Еспер тонко підкреслює це. Це майстерна та чарівна гра, а Еспер цілком справляється зі складними вокальними вимогами партитури Стінга. Номер «All This Time» енергійно представляє його героя, але мені особливо сподобалося, як його спів змінювався протягом вистави відповідно до внутрішніх змін героя. Тільки дуже черства людина не буде зворушена його грою у фіналі другої дії — все виконано щиро, влучно і без зайвої сентиментальності.

Варто відзначити й чудову роботу енергійного ансамблю — кожен актор тут на своєму місці та повністю відданий тому, щоб цей новий мюзикл «плив» впевнено, з почуттям і радістю.

Музичне керівництво Роба Мейтса на найвищому рівні; оркестр виконує партитуру з тим особливим «солоним» присмаком, що ідеально пасує до лібрето. Це цілісна та досить мелодійна музика, сповнена енергії, і Мейтс витискає з неї максимум — десь ніжно, а десь із палким завзяттям.

Це дійсно чудовий новий мюзикл. Чудовий каст, чудова музика, глибокі персонажі та історія, сповнена життєвої правди та крихкої межі між щастям і трагедією. Це не «Біллі Елліот» на узбережжі й не «Одного разу» з кораблями. Це унікальне бачення, що тримається на любові, ідентичності та прийнятті. Блискучий вечір у театрі.