评论：《最后一艘船》，尼尔·西蒙剧院 ✭✭✭✭✭

《最后一艘船》演员阵容。照片：Joan Marcus。《最后一艘船》

尼尔·西蒙剧院

2014年10月31日

五星

百老汇的万圣节之夜。一个戴着马头面具的男人在前三排坐下。他身后的女士问他演出时能不能把面具摘掉。他的朋友冷冷回了一句：艾德先生只是虚构角色，马可不会说话。坐在那位女士旁边的三位“艾尔法芭”之一笑出了声。观众席里的气氛既打趣又带着点不确定——毕竟这是一部新音乐剧。到底是“捣蛋”还是“糖果”？

快进到谢幕时分，当观众鼓掌的热情开始回落，一位孤零零的身影从乐池里走上台：一身黑衣、光头锃亮，头顶却装饰着两只完美的黑色犄角，手里端着一杯威士忌。他向观众举杯致意。是 Sting。这可真是万圣节的大惊喜。

他之所以到场，是因为他正是《最后一艘船》的作曲与作词。这部新音乐剧由 John Logan 与 Brian Yorkey 共同执笔剧本，本季在尼尔·西蒙剧院迎来百老汇首演。制作由 Joe Mantello 执导，Steven Hoggett 负责编舞。

如果你属于那种只喜欢耀眼轻松、舞蹈与金曲一路“高音开到最大”的观众，《最后一艘船》恐怕不会合你的口味。如果你偏爱炫目的特效、震耳欲聋的摇滚旋律、以及无需费神的剧情，《最后一艘船》恐怕也不会合你的口味。如果你只爱强调喜剧、把爱情写得浪漫到底、并以盛大圆满结局收尾的音乐剧，《最后一艘船》同样不会合你的口味。

但是——

如果你相信音乐剧在对的人手里无所不能；如果你喜欢棘手的主题与复杂的人物；如果你享受那些能照亮歌者性格、关系与情感的歌曲；如果你不介意阴郁、冷峻、映照现实的议题；如果你欣赏对艰难问题的剖析、富有创意的调度、以及一部筋骨强健、浑然一体的乐谱；如果你喜欢看真正会演、也真正会唱的演员来完成音乐剧——如果你正是这样的观众，那么《最后一艘船》就是一记漂亮的“戏法”：一种完全出人意料的百老汇大满足。

《最后一艘船》的核心，是爱、身份与接纳。故事发生在一座以造船业为生的小英格兰城镇：一代又一代人打造船只，卖往世界各地。一个倔强的年轻小伙不愿跟随父亲进船厂，决定当水手去看看世界。他希望女友同行，但她拒绝了——她不确定那是否是自己想要的人生。他 обещ 定会回来接她。的确，他回来了……十五年后。（真是个笨蛋。）

他归来时，父亲已下葬，船厂关闭，镇上的男人们拒绝放弃造船这份“天命”。而他的女友则与另一名男人幸福生活在一起——那人是造船人眼中的“叛徒”，却也帮助她养大了儿子：正是那位年轻水手离开后她生下的孩子，也是他自己从不知道存在的儿子。

叙事聚焦于：水手与旧爱是否会重归于好；儿子是否会接纳父亲（两种意义上的父亲）；以及这个失去世代生计来源的小镇能否重新找回自我。这是一个冷峻、硬朗而极具吸引力的故事——只要你愿意拥抱它，它就会显得深刻、惊心动魄、并令人难忘。

Mantello 与 Hoggett 的舞台呈现极富想象力且流畅自如；场景与场景自然衔接，就像人物关系的流动一般。Christopher Akerlind 的出色灯光为调度加分巨大。可以理解，这部作品的气质相当“阳刚”：酒吧斗殴、工会纷争、工友间的团结，还有一位酒量不输任何人的神父。Hoggett 的肢体编排也呼应了这种气息；大量踏步、重击与捶打，效果十足。

而这些又与更私密的时刻形成了迷人的对照——从少年到成人的过渡、关于未来去向的抉择、一场葬礼、缺席的父亲教儿子跳舞的段落、以及母亲令人心碎的追忆。

此外，David Zinn 机敏多变的布景设计，优雅而轻松地容纳了十多个场景转换；终幕里船只驶离的画面更是强劲而真正令人兴奋。整体处理非常简洁：地点感像一个角色般成立，既来自设计本身，也来自演员与布景互动的方式。

最耐人寻味的是：尽管主创团队中女性比例明显偏少（选角似乎是个例外），但最立体、最复杂、也演得最惊艳的却是女性角色。事实上，无论表面如何，《最后一艘船》整部戏都围绕 Meg Watson 展开：她被抛下，神父照料她；她所爱的男人都来自造船世界；她生命中最重要的三位男性构成的三角关系，她始终在中心；她在酒吧工作、在镇上生活。这样或那样，《最后一艘船》的每一面都指向那位非凡的女性——Meg。

Rachel Tucker 饰演 Meg Dawson 令人叹服——她就是被 Michael Esper 饰演的 Gideon 留在原地的那个女孩。她外表坚硬务实，内里却是一颗破碎——不，是粉碎——的心。但她像母虎一样，绝不容许任何伤害降临在儿子身上。无论是把《If You Ever See Me Talking To A Sailor》唱得火力全开、笑点十足，还是细腻处理抒情曲《When We Dance》与《It's Not The Same Moon》，她的歌声都好到惊人。

她精准传达了那种必然的混乱：你曾深爱的人、你孩子的父亲，突然闯回你的生活，宣称对你爱到至死不渝。她对儿子那种凶猛而保护性的爱清晰得像钟声一样响亮，而她在犹豫与迷惘中的真诚也被演得格外动人。这个 Meg 是个强悍、完全真实的女人，她带着优雅与慈悲，撑过了艰难的人生。

Sally Ann Triplett 以极佳的嗓音饰演 Peggy White——造船工领袖 Jackie 的坚定妻子。她对《Sail Away》的演绎精致动人。显然，她是社区的脊梁之一，而她带进角色的温度至关重要、怦然有力。她最耀眼的时刻，是在葬礼上带领送葬人唱出一首振奋人心、令人热血沸腾、也让人重新相信生活的赞歌：《Show Some Respect》。

Shawna M Hamic 把那位手持板球棒、说话狠、能把醉汉斗殴者统统收拾的酒吧女老板演得乐在其中；《Mrs Dee's Rant》为第二幕开场打出漂亮一击。Dawn Cantwell 饰演少女时期的 Meg 也有令人愉悦的发挥：分寸拿捏极好、讨喜动人，为整晚奠定了基调。

在一人分饰两角——年轻时出海逃离的 Gideon，以及 Meg 的儿子 Tom——的设定中，首次登上百老汇的 Collin Kelly-Sordelet 各方面都可爱极了。他的任务很复杂：既要显出 Gideon 将来会成为怎样的男人的痕迹，又要显出 Gideon 所“塑造”出来的 Tom 的痕迹。他完成得非常出色，既有魅力，又带着那种略显笨拙的叛逆感——正是青春期的核心。《The Night The Pugilist Learned How To Dance》是 Tom 与 Gideon 的二重唱与舞段，简直是纯粹的魔法；他们在抒情曲《Ghost Story》以及之后的《August Winds》中获得和解，也同样动人。

Jimmy Nail 的演唱堪称非凡——也确实把 Jackie White 这个角色“钉”得稳稳的：那位带领造船工的巨人般的男人。他塑造出一个强硬、不屈的角色，却又让人无法不喜欢；终幕那幅意味深长的画面之所以能成立，很大程度上也归功于他扎实的表演。他的嗓音像雾号一般，既令人惊叹，又充满原始力量。

Fred Applegate 凭他对 O'Brien 神父的精彩演绎，怎么看都像是托尼奖的有力竞争者。这位社区的精神领袖，以热情与一丝不羁照看他的“羊群”，在某些人眼里甚至会显得有点“不够神圣”。他喝酒、抽烟，遇到正当理由也不排斥挪用一点款项，并为所有与他相遇的人提供道德坐标。这是一场丰厚、有趣、且极其动人的表演。Applegate 的嗓音状态也非常“船厂级”可靠：明亮的男高音，兼具吸引力与力度。他在主题曲《The Last Ship》中的演绎，以及终段温柔的《So To Speak》，都带着幽幽的余韵。

一如既往，Aaron Lazar 给人留下深刻印象：表演拿捏精准而讨喜。他饰演 Arthur——Meg 现在的伴侣，也是把 Tom 当亲生儿子抚养长大的那个人。造船工们恨他离开了队伍；而 Gideon 的归来又让 Meg 的反应令他陷入混乱。这样的角色很容易被写成可有可无的冷漠苦人，但 Lazar 没有走那条路：他的 Arthur 与 Gideon 一样复杂、温暖且有吸引力，让人很清楚 Meg 为何会在抉择里如此撕扯。更妙的是，他的歌声带着金色的男性质感，听来真是享受。

Michael Esper 把 Gideon 演得既性感又自负，同时彻底迷失。环球航行并未带给他安宁，Esper 以细微之处把这一点表达得清楚。这是一场技巧与魅力兼具的演出，而 Esper 也完全扛得住 Sting 乐谱的高强度声乐要求。《All This Time》用十足气势介绍了他的角色，但我尤其喜欢他在整部戏里歌唱方式随角色视角变化而调整的处理。第二幕最后阶段，他的表现很难不让人动容——分寸优美，真切而不煽情。

喧腾而出色的群戏同样值得称道——这里没有人掉队，也没有人不专注于让这部新音乐剧带着喜悦与情感扬帆起航。

Rob Mathes 的音乐总监工作一流，乐队以带着“海盐气息”的共鸣奏出整部乐谱，与剧本的质地完美契合。这是一部结构统一、相当动听的乐谱，能量与可能性满满；Mathes 把这些都榨取得恰到好处：该温柔时温柔，该炽烈时炽烈。

这确实是一部非常出色的新音乐剧。卡司强、乐谱强、人物强，故事也充满生活的粗粝质感，以及幸福与悲剧之间那条细如发丝的界线。它不是海边版的《Billy Elliot》，也不是“船只版”的《Once》。这是一种独特的视野，围绕爱、身份与接纳展开。一个绝佳的剧院之夜。