مراجعة: الشهيد، مسرح يونيكورن ✭✭✭

دانيال أوكيف، ناتالي رادمُل-كويرك وماركوس لوكيير في Martyr. صورة: ستيفن كَمِنزكي Martyr

18/09/15

مسرح يونيكورن

3 نجوم

قُدِّم Martyr للمرة الأولى في برلين عام 2012، ومنذ ذلك الحين انتقل إلى فرنسا ثم أخيراً إلى شيكاغو، حيث عُرض في وقت سابق من هذا العام بترجمة مايا زاده، وهي الترجمة نفسها المعتمدة هنا في يونيكورن. أما الكاتب المسرحي ماريوس فون ماينبورغ فكان دراماتورجاً ومخرجاً مقيماً في Schaubühne الشهيرة لأكثر من عقد، قدّم خلاله عشرة من نصوصه وعدداً من الاقتباسات اللافتة. هذا العمل الأخير، شأنه شأن معظم أعماله السابقة، يحاول مواجهة مساحة القسوة البشرية المتبادلة واستكشافها، لكن ضمن إطار موضوع لا يمكن أن يكون أكثر راهنية: ما حدود التسامح؟ إلى أي مدى ينبغي استيعاب عدم التسامح في مجتمع تعددي؟ وكيف تتعامل مع أفراد مصممين على اعتناق «الاستشهاد» بغضّ النظر عن العواقب عليهم وعلى الآخرين؟

تدور أحداث المسرحية في مدرسة معاصرة، حيث يقرّر بنجامين سنكلير (دانيال أوكيف) في خضم المراهقة أن يرفع راية التمرّد في ساحة الإيمان الديني. يشرع في قراءة الكتاب المقدّس من منظور أصولي خاص به، ومع بداية العرض يرفض حضور حصص السباحة الجماعية بسبب الملابس الكاشفة التي ترتديها الفتيات. ثم يعترض على وضع والدته إنغريد (فلامينيا تشينكوي) كمطلّقة تعيش وحدها، ويمضي في انتقاد معظم معلميه وتعليمهم، مطالباً بأن تُؤخذ آراؤه في الاعتبار لا بوصفها قيماً بديلة مساوية، بل بوصفها خيارات «أفضل» من السائد.

ولا تقتصر احتجاجاته على الانسحاب من المشاركة. ففي حصة التربية الجنسية يخلع ملابسه متحدّياً مُدرّسته، ساعياً لاستفزازها كي تُظهر استنكاراً أخلاقياً وتفرض حدوداً لا يوفّرها الدرس نفسه. وفي مقال عن الثورة الصناعية يدرج شتيمة خطابية لا علاقة لها بالموضوع. ويسخر من قسّ المدرسة بحسن نيّته، مصوّراً إياه بيروقراطياً مؤسسياً لا صاحب إيمان حقيقي. ومع تطوّر المسرحية يتركّز الفعل والجدل أكثر فأكثر على صراعه مع المعلّمة إيريكا وايت (ناتالي رادمُل-كويرك)، التي تستغرق بدورها في هوس التغلّب على بنجامين بأسلوبه. فهي ممثلة العقلانية والمدافعة عن الفهم العلمي للعالم، تُدرّس التطور وتزعم تقديم الإرشاد للطلاب المضطربين. وفي الألمانية يأتي عنوان المسرحية بصيغة الجمع لا المفرد، وتُختَتم الدراما بسؤال: من «الشهيد» الحقيقي؟ هل هو بنجامين أم إيريكا؟ أم كلاهما؟ وهل ثمة في النهاية نوع من التكافؤ الأخلاقي بينهما؟

ومن ثم فإن عبء المسرحية يقع بقدر كبير على قوى السلطة وكيف تختار أن تستجيب، لا على المُتحدّي وحده. تحاول والدته إنغريد إلقاء اللوم على إدارة المدرسة لسوء التعامل مع الأمر من البداية إلى النهاية—وهنا معها قدر من الحق، وإن لم يكن للأسباب التي تلمّح إليها المسرحية. مدير المدرسة، الموظف البيروقراطي الجبان، يحاول التوفيق بين المتمرّد والمعلمين على نحو لا يزيد الأمر إلا احتداماً، فيما يتفاعل المدرسون إمّا بالتشدّق أو بالانخراط العاطفي غير الملائم بدلاً من المحاججة. ويحسن الكاتب إظهار مدى عجز موقف التسامح التعددي الحديث—المائل إلى النسبية الأخلاقية—أمام عدم التسامح. فإذا كنت قد ألغيت الحدود بنفسك، أو لم تعد تعرف أين تضعها، فكيف تجادل من لا يعترف بهذه شروط النقاش أصلاً، لكنه يمتلك حدوداً واضحة وثابتة لا تتحرك؟ وفوق ذلك، فإن الأصولي في موقع مثالي ليمارس خدعة «الطُّعم والتبديل» باستغلال مفاهيم الصوابية السياسية حول التسامح، كما يفعل بنجامين في نهاية الأمسية على نحو مدمّر.

ناتالي رادمُل-كويرك ودانيال أوكيف في Martyr.

لكن بعد هذه النقطة تبدأ الدراما في فقدان قدر من المصداقية. لا يكفي أن تُظهر المشكلة ثم تترك قوى التسامح الرسمي والسلطة التقليدية بلا خيارات تُذكر. ففي أي بيئة تعليمية—بحسب خبرتي—ستكون هناك خطوات واقعية أخرى كثيرة، سواء بتجاهل استفزازات بنجامين وعدم الانجرار إليها، أو باستخدام الفكاهة والسخرية ضده على طريقة معاداة الإكليروس في تقاليد عصر التنوير. إنها مسرحية يجد فيها الممثلون قدراً من الطرافة في المواقف، لكن النص نفسه يكاد يخلو من التلوين، ومن السخرية أو خفة الظل. وهذه الجوانب لا تُستكشف.

وعلاوة على ذلك، يمكن تقديم حجج أفضل بكثير لصالح التسامح والتنوع هنا، لا سيما عبر استحضار الجذور المسيحية لفكرة التسامح في التاريخ الأوروبي، التي لا تقل أهمية عن تاريخ الاضطهاد المسيحي. ومن المدمّر ذاتياً أن يُمثَّل الطرف المقابل بشخصيات تدخل المعركة بأسلحة مكسورة وبغضب غير مركّز أو بنسبية أخلاقية. قد يكون ذلك تعليقاً منصفاً على كثير من الاستجابة الفعلية للأصولية لدى حكومات اليوم ومعلّميها، لكن كاستقصاء درامي للموضوع فإن هذا يجيء فقيراً على نحو لا داعي له. وإذا كان ثمة سبب آخر لإحياء مسرحيات برنارد شو وروح St Joan الكامنة فيها، فها هو أمامنا.

ينجح الكاتب أكثر في استكشاف علاقات بنجامين بزملائه التلاميذ، وحقاً كان ينبغي أن نحصل على المزيد من هذا. من أكثر الحوارات فاعلية في المسرحية حواره مع صديقه جورج (فرشيد روكي)، الذي يعاني إعاقة جسدية. ثمة مشهد ممتاز يستغل فيه بنجامين هشاشات جورج المتعددة لتجنيده إلى قضيته الأصولية—فيعبّر بذكاء عن كيفية عمل التجنيد غالباً، عبر أن يُرينا ذلك درامياً لا أن يلقنه لنا بخطاب تعليمي مباشر. وبالمثل، يتولد توتر درامي حقيقي كلما واجه بنجامين ليديا ويبر (جِسّي روميو) الجريئة، التي تلتقط عدم أمانه الجنسي وقلقه وتلعب عليهما بدهاء ونجاح، وتستعيد زمام الموقف على نحو يعجز عنه معلموهم المرتبكون.

وهناك ملاحظة عامة أخرى لا بد من قولها. حتى قبل بضع سنوات، وقبل أن تبرز إلى الواجهة بهذه القوة قضية تجنيد تنظيم «داعش»، كان واضحاً أن الساحة الرئيسية التي تواجهنا فيها هذه المناظرة اليوم هي في العلاقات بين بعض أشكال الأصولية الإسلامية والغرب. لم تكن هذه المسرحية لتُكتب من دون وضع تلك المواجهة في الاعتبار: فالمسيحية المعاصرة مفككة ومجتزأة بفعل العلمنة إلى حدّ لا يتيح هذا النوع من المثال بسهولة، إلا ربما في بعض مناطق الولايات المتحدة. وبينما يستحق الكاتب التقدير لإثارته هذه القضايا من الأساس، فإن الطريقة التي يفعل بها ذلك تظل في النهاية ضرباً من الإزاحة. فمنذ أيام الإغريق القدماء كان جزءاً مركزياً من دور المسرح أن يعالج مخاوف المجتمع المشتركة ويستكشفها. وإلى أن يتم تناول ذلك وجهاً لوجه—بكل ما يرافقه من صعوبات—فلن يكون المسرح قد نهض للتحدي الحقيقي الماثل أمامه.

تتوزع على فريق التمثيل كله عدة أداءات رفيعة جداً، ولا أحد يخيّب. يؤدي أوكيف دوره بكثافة مقلقة وهشّة، ويفحص خصومه بمهارة تشبه التشريح وباحتقار متعدد الطبقات. وفي دور الخصم الرئيسي ترسم رادمُل-كويرك خطاً واضحاً لتفكك شخصيتها، تدفعه مراوغات مدير المدرسة مارك لوكيير المصاغة بعبارات زلقة. ويقدم كريش دوسانجه أفضل ما يمكن لحجة الكنيسة الأنغليكانية لصالح الشمول، في دور قس المدرسة المُنهك. كما يستفيد الصديقان المدرسيان اللذان سُلّط عليهما الضوء من فرصهما بالكامل. وتخفف فلامينيا تشينكوي نبرة العرض حيثما أمكن عبر لحظات كوميدية مألوفة بين الأم وابنها، ويكمل برايان لونسديل طاقم العمل بدور شريك إيريكا ومعلم التاريخ والتربية البدنية الذي يقف في وجه بنجامين على نحو أفضل من غيره—رغم أن الدور يبدو مكتوباً على عجل وبلا تعميق كافٍ.

تمنح خشبة يونيكورن لوحة واسعة وذات صدى لهذه الحوارات المحتدمة، لكن إخراج رامين غراي وتصميمه للديكور يحافظان على إيقاع جيد، ويستخدمان أدوات الحياة المدرسية اليومية ومخلّفاتها المألوفة بفاعلية مبتكرة—فننتقل بسلاسة من الصف إلى المكتب، ثم إلى ساحة اللعب، ثم إلى ضفة النهر، ثم إلى داخل البيوت، من دون حاجة إلى تغييرات مشهدية.

إنها ليلة مُقلِقة أكثر منها صادمة في المسرح، تطرح أسئلة أكثر مما تستطيع الإجابة عنه بسهولة، وجزء من المشكلة يكمن في الطريقة التي تُصاغ بها هذه الأسئلة. ومع ذلك، فهذا مجال لا تُرى فيه حالياً مسارات مقنعة كثيرة، وقليل من الكتّاب تجرؤوا على وطئه أصلاً. ولا يزال الموضوع ينتظر فولتيرَه، أو شوَّه، وربما حتى ديفيد هير الخاص به.

يستمر عرض Martyr حتى 10 أكتوبر في مسرح يونيكورن