РЕЦЕНЗІЯ: Martyr, театр Unicorn ✭✭✭

Деніел О’Кіф, Наталі Радмалл-Квірк та Маркус Лок’єр у виставі «Мученик» (Martyr). Фото: Стівен Каммінскі Мученик

18/09/15

Театр Unicorn (Unicorn Theatre)

3 зірки

Прем’єра п’єси «Мученик» відбулася в Берліні у 2012 році, і з того часу її ставили у Франції та нещодавно в Чикаго, де вона йшла на початку цього року в перекладі Майї Заде, який також використовується тут, у Unicorn. Драматург Маріус фон Маєнбург вже понад десять років є штатним драматургом і режисером у славетному театрі Schaubühne, де він створив десять власних п’єс та кілька визначних адаптацій. Ця остання робота, як і більшість її попередниць, намагається дослідити межі людської жорстокості в межах надзвичайно актуальної теми: які існують межі толерантності? Наскільки далеко ми маємо йти на поступки нетерпимості в плюралістичному суспільстві? Як поводитися з особистостями, що прагнуть мучеництва, попри наслідки для себе та оточуючих?

Дія п’єси розгортається в сучасній школі, де підліток Бенджамін Сінклер (Деніел О’Кіф) вирішує підняти стяг бунту на ґрунті релігійних переконань. Він починає читати Біблію з власної фундаменталістської позиції, і на початку вистави ми бачимо, як він відмовляється відвідувати спільні уроки плавання через відвертий одяг дівчат. Далі він обурюється розлученим статусом своєї матері та починає критикувати більшість своїх вчителів і методів викладання, вимагаючи, щоб його погляди брали до уваги не просто як альтернативну думку, а як єдино правильний вибір.

Його протести виходять за межі простої відмови від участі. На уроці сексуальної освіти він роздягається, щоб кинути виклик вчительці та спровокувати її на моральне осудження та встановлення кордонів, яких вона уникає під час самого уроку. У творі про промислову революцію він вставляє власну недоречну тираду. Він висміює доброзичливого шкільного капелана, називаючи його інституційним бюрократом, а не людиною справжньої віри. У міру розвитку сюжету дискусія зосереджується на його конфлікті з вчителькою Ерікою Вайт (Наталі Радмалл-Квірк), яка, своєю чергою, стає одержимою ідеєю перемогти Бенджаміна його ж методами. Вона є прибічницею раціоналізму та наукового розуміння світу, викладає еволюцію і намагається наставити проблемних учнів. В оригіналі назва п’єси вживається у множині, і головне питання драми — хто ж насправді є мучеником? Бенджамін чи Еріка? Чи обоє? Чи існує між ними зрештою якась моральна рівність?

Тягар п’єси лягає на плечі представників влади та їхньої реакції так само, як і на самого бунтівника. Його мати Інгрід (Фламінія Чінкуе) намагається звинуватити керівництво школи в тому, що вони з самого початку неправильно підійшли до справи — і тут вона має рацію, хоча й не з тих причин, які пропонує п’єса. Директор, боягузливий бюрократ, намагається знайти компроміс між повстанцем і вчителями, що лише загострює ситуацію, а самі вчителі реагують або пишномовними фразами, або недоречними емоціями замість аргументів. Драматург влучно демонструє, наскільки беззахисною є сучасна плюралістична позиція толерантності перед обличчям нетерпимості. Якщо ви самі скасували межі або більше не знаєте, де їх проводити, як ви можете сперечатися з тими, хто не визнає ваших умов дискусії, але має дуже чіткі та непохитні власні кордони? Більш того, фундаменталіст ідеально пристосований до того, щоб маніпулювати поняттями політкоректності, що Бенджамін і робить із руйнівним ефектом наприкінці вечора.

Наталі Радмалл-Квірк та Деніел О’Кіф у виставі «Мученик».

Проте з цього моменту драма починає втрачати переконливість. Недостатньо просто показати проблему і залишити офіційну толерантність та традиційну владу без засобів протидії. Будь-яка освітня установа, з мого досвіду, знайшла б безліч реальних кроків — від ігнорування провокацій Бенджаміна до використання гумору та сатири проти нього в традиціях антиклерикалізму Просвітництва. Це вистава, де актори знаходять комізм у ситуаціях, але в самому тексті критично мало гри світла й тіні, сатири чи дотепності. Ці аспекти залишаються недослідженими.

До того ж існують набагато сильніші аргументи на користь толерантності та різноманітності, зокрема через звернення до християнських коренів віротерпимості в європейській історії, які є не менш важливими, ніж історія релігійних переслідувань. Спроба представити опозицію у вигляді персонажів, що виходять на бій зі зламаною зброєю та розсіяним гнівом чи моральним релятивізмом, є завідомо програшною. Можливо, це справедливий коментар до того, як сучасні уряди та освітяни реагують на фундаменталізм, але для драматичного дослідження теми це виглядає занадто бідно. Якщо і був потрібен привід, щоб відродити п’єси Бернарда Шоу та дух його «Святої Йоанни», то ось він.

Автору краще вдається дослідити стосунки Бенджаміна з однолітками, і цього в п’єсі хотілося б бачити більше. Один із найсильніших діалогів відбувається з його другом Джорджем (Фаршид Рокі), який має фізичні вади. Це чудова сцена, де Бенджамін маніпулює вразливістю Джорджа, щоб залучити його до своєї фундаменталістської справи — вона тонко демонструє механізми вербування через дію, а не через дидактичні промови. Так само справжня драматична напруга виникає щоразу, коли Бенджамін стикається з рішучою Лідією Веббер (Джессі Ромео), яка відчуває його сексуальну невпевненість і спритно грає на цьому, беручи ситуацію під контроль так, як не здатні його незграбні вчителі.

Слід зауважити ще одну річ. Навіть кілька років тому, до того як питання вербування до ІДІЛ стало настільки гострим, було зрозуміло, що головною ареною цієї дискусії сьогодні є відносини між певними типами ісламського фундаменталізму та Заходом. Ця п’єса не була б написана без огляду на це протистояння: сучасне християнство занадто роздроблене секуляризацією, щоб слугувати подібним прикладом, за винятком хіба що окремих регіонів США. Хоча драматург заслуговує на повагу за порушення цих тем, спосіб, у який він це робить, все ж виглядає як певна підміна понять. З часів Стародавньої Греції роль театру полягала в тому, щоб прямо звертатися до спільних страхів громади. Поки це не буде зроблено прямо, з усіма супутніми труднощами, театр не зможе відповісти на цей справжній виклик.

Акторський склад демонструє чудову гру без жодних розчарувань. О’Кіф грає свою роль із тривожною, крихкою інтенсивністю, допитуючи опонентів із точністю судового експерта та багатошаровим презирством. Радмалл-Квірк як його головна суперниця майстерно показує власний шлях до внутрішнього розпаду, якому сприяють слизькі відмовки директора у виконанні Марка Лок’єра. Крісс Досандж витискає максимум з образу англіканського капелана, який виступає за інклюзію, а обидва актори, що грають шкільних друзів, сповна використовують свої можливості. Фламінія Чінкуе за кожної нагоди розряджає атмосферу класичними комічними моментами у стосунках матері та сина, а Браян Лонсдейл доповнює склад у ролі партнера Еріки, вчителя історії та фізкультури, який найкраще протистоїть Бенджаміну — хоча ця роль здається дещо недописаною.

Сцена Unicorn пропонує великий, майже печерний простір для цих напружених розмов, але режисура Раміна Грея та сценографія тримають темп, вдало та винахідливо використовуючи звичні атрибути шкільного життя — ми плавно переходимо з класу до офісу, на ігровий майданчик, на берег річки та в домашні інтер’єри без потреби у зміні декорацій.

Цей вечір у театрі більше бентежить, ніж приголомшує; вистава ставить більше запитань, ніж здатна дати відповідей, і частково проблема полягає в тому, як саме ці запитання сформульовані. Проте це територія, де зараз мало зрозумілих шляхів і куди наважуються заходити небагато драматургів. Ця тема все ще чекає на свого Вольтера, Шоу або, можливо, Девіда Гера.

«Мученик» триватиме до 10 жовтня в театрі Unicorn