ELEŞTİRİ: Martyr, Unicorn Tiyatrosu ✭✭✭

Mayrtr'da Daniel O’Keefe, Natalie Radmall-Quirke ve Marcus Lockyer. Fotoğraf: Stephen Cumminskey Martyr

18/09/15

Unicorn Tiyatrosu

3 Yıldız

Martyr ilk olarak 2012 yılında Berlin'de sahnelendi ve o tarihten bu yana Fransa'ya, en son olarak da bu yılın başlarında Maja Zade'nin çevirisiyle (Unicorn'daki bu yapımda da aynı çeviri kullanılmış) Chicago'ya konuk oldu. Oyun yazarı Marius von Mayenburg, on yılı aşkın bir süredir meşhur Schaubühne'de yerleşik dramaturg ve yönetmen olarak görev yapıyor; burada on kendi oyununu ve birkaç önemli uyarlamayı hayata geçirdi. Bu son eseri, seleflerinin çoğu gibi, insani gaddarlığın kapsamıyla yüzleşmeye ve onu keşfetmeye çalışıyor; ancak bunu güncelliğini asla yitirmeyen bir tema çerçevesinde yapıyor: Hoşgörünün sınırları nelerdir? Çoğulcu bir toplumda hoşgörüsüzlüğe ne kadar taviz verilmelidir? Sonuçları ne kendileri ne de başkaları için ne olursa olsun, şehitliği kucaklamaya kararlı bireylerle nasıl başa çıkılır?

Oyun, ergenlik çağındaki Benjamin Sinclair'in (Daniel O’Keefe) dini inanç alanında isyan bayrağını çekmeye karar verdiği çağdaş bir okulda geçiyor. İncil'i kendi köktendinci bakış açısıyla okumaya başlamış ve oyunun başında, kızların giydiği açık kıyafetler nedeniyle ortak yüzme derslerine girmeyi reddediyor. Daha sonra annesinin boşanmış bekar bir kadın olmasına itiraz ediyor ve öğretmenlerinin çoğunda ve verdikleri eğitimde kusur bulmaya başlıyor; kendi görüşlerinin alternatif ve eşit değerler olarak değil, standart ortodoksilere karşı tercih edilmesi gereken seçenekler olarak dikkate alınmasını talep ediyor.

Protestoları sadece katılmaktan vazgeçmekten daha öteye geçiyor. Bir cinsel eğitim dersinde, öğretmenine meydan okumak ve onu, dersin kendisinde sağlamadığı ahlaki onaylamamaya ve sınırlar koymaya kışkırtmak için kıyafetlerini çıkarıyor. Endüstri Devrimi üzerine yazdığı bir makaleye kendi ilgisiz tiradını ekliyor. İyi niyetli okul papazıyla, gerçek ve otantik bir inanca sahip bir kişi olmaktan ziyade kurumsal bir bürokrat olduğu gerekçesiyle alay ediyor. Oyun ilerledikçe, olaylar ve tartışmalar giderek artan bir şekilde, Benjamin'i kendi oyununda yenmeye takıntılı hale gelen öğretmen Erica White (Natalie Radmall-Quirke) ile olan çatışmasına odaklanıyor. Erica, rasyonalizmin ve dünyanın bilimsel anlayışının temsilcisi ve savunucusudur, evrimi öğretir ve sorunlu öğrencilere rehberlik etmeyi amaçlar. Oyunun Almanca başlığı tekil değil çoğuldur ve dramada ortaya atılan asıl mesele, gerçek şehidin kim olduğudur. Benjamin mi yoksa Erica mı? Yoksa her ikisi mi? Nihayetinde aralarında bir tür ahlaki eşdeğerlik var mıdır?

Dolayısıyla oyunun yükü, meydan okuyan kişi kadar otorite güçlerine ve onların nasıl tepki vermeyi seçtiklerine de dayanıyor. Annesi Ingrid (Flaminia Cinque), konunun başından sonuna kadar yanlış yönetilmesinden dolayı okul yetkililerini suçlamaya çalışıyor ki oyunun önerdiği nedenlerle olmasa da burada haklı bir noktaya parmak basıyor. Korkak bir bürokrat olan okul müdürü, isyancı ile öğretmenler arasındaki farkı ortadan kaldırmaya çalışıyor, ancak bu sadece durumu daha da kötüleştiriyor. Öğretmenlerin kendileri ise rasyonel bir tartışma yerine ya kof bir kabadayılıkla ya da uygunsuz duygusal tepkilerle cevap veriyorlar. Oyun yazarı, ahlaki açıdan göreceli ve modern çoğulcu bir hoşgörü anlayışının, hoşgörüsüzlükle yüzleşme konusunda ne kadar yetersiz kaldığını göstererek özellikle isabetli bir noktaya değiniyor. Eğer sınırları kendiniz yıktıysanız veya artık onları nereye koyacağınızı bilmiyorsanız, bu tartışma zeminini tanımayan ancak kendi çok net ve sarsılmaz sınırları olanlarla nasıl tartışabilirsiniz? Dahası, köktendinci kişi, Benjamin'in akşamın sonunda yıkıcı bir etkiyle yaptığı gibi, politik doğrucu hoşgörü kavramlarını kullanarak kedi-fare oyunu oynamak için ideal bir konumdadır.

Martyr'da Natalie Radmall-Quirke ve Daniel O’Keefe.

Ancak bu noktadan sonra drama bir miktar inandırıcılığını yitirmeye başlıyor. Bu sorunu ortaya koymak ve resmi hoşgörü ile geleneksel otorite güçlerini başka bir çaresi kalmamış şekilde bırakmak yeterli değil. Deneyimlerime göre, herhangi bir eğitim ortamında, Benjamin'in kışkırtmalarını görmezden gelmekten veya Aydınlanma dönemi din adamlığı karşıtlığı geleneğindeki gibi ona karşı mizah ve hiciv kullanmaya kadar atılabilecek pek çok gerçek hayat adımı olurdu. Bu, oyuncuların sergilenen durumlarda mizah bulduğu, ancak metnin kendisinde çok az ışık-gölge oyununun, hicvin veya zekanın bulunduğu bir oyun. Bu yönler pek keşfedilmemiş.

Dahası, burada hoşgörü ve çeşitlilik için, en az Hristiyan zulmü tarihi kadar önemli olan Avrupa tarihindeki hoşgörünün Hristiyan köklerini anımsatarak yapılabilecek çok daha iyi argümanlar mevcuttur. Muhalefetin, savaşa kırık silahlarla ve odaklanılmamış bir öfke ya da ahlaki görelilikle giren figürler tarafından temsil edilmesi sadece kendi kendini baltalayan bir durumdur. Bu, günümüz hükümetlerinin ve eğitimcilerinin köktendinciliğe verdiği gerçek tepkilerin çoğuna dair adil bir yorum olabilir; ancak temanın dramatik bir keşfi olarak bu, gereksiz yere zayıf kalmış. Bernard Shaw'un oyunlarını ve içlerindeki St Joan ruhunu canlandırmak için bir başka neden gerekiyorsa o da işte budur.

Yazar, Benjamin'in okul arkadaşlarıyla olan ilişkilerini keşfetmede daha başarılı ve aslında bundan daha fazlasına sahip olabilirdik. Oyundaki en etkili diyaloglardan biri, fiziksel engelli arkadaşı George (Farshid Rokey) ile olanıdır. Benjamin'in, George'u kendi köktendinci davasına çekmek için onun çoklu zayıflıklarını kullandığı mükemmel bir sahne var; bu, bir örgüte dahil etme sürecinin genellikle nasıl işlediğini bize didaktik bir konuşmayla anlatmak yerine dramanın içinde göstererek zarifçe ifade ediyor. Aynı şekilde, Benjamin'in cinsel güvensizliğini ve kaygısını fark eden, bunu kurnazca ve başarıyla kullanan, beceriksiz öğretmenlerinin aksine durumun kontrolünü eline alan dişli Lydia Webber (Jessye Romeo) ile her karşılaşmasında gerçek bir dramatik gerilim hissediliyor.

Belirtilmesi gereken genel bir nokta daha var. Birkaç yıl önce, IŞİD'e katılım meselesi bu kadar ön plana çıkmadan önce bile, bu özel tartışmanın bugün karşımıza çıktığı ana mecranın İslami köktendinciliğin belirli türleri ile Batı arasındaki ilişkiler olduğu açıktı. Bu oyun, bu çatışma akılda tutulmadan yazılamazdı: Çağdaş Hristiyanlık, belki ABD'nin belirli bölgeleri hariç, bu tür bir örneği kolayca sunamayacak kadar sekülerleşme tarafından parçalanmış ve bölünmüş durumda. Oyun yazarı bu konuları gündeme getirdiği için takdir edilmeyi hak etse de bunu yapış şekli nihayetinde bir tür yer değiştirme faaliyetidir. Antik Yunan günlerinden beri tiyatronun temel rollerinden biri, toplumun ortak kaygılarını ele almak ve keşfetmektir. Bu iş, beraberindeki tüm zorluklarla birlikte doğrudan yapılana kadar tiyatro, önündeki o asıl ve davetkar zorluğun üstesinden gelmiş sayılmayacaktır.

Oyuncu kadrosunda çok başarılı performanslar var ve hayal kırıklığına uğratan kimse yok. O’Keefe rolünü ürkütücü, kırılgan bir yoğunlukla oynuyor ve rakiplerini adli bir beceri ve katmanlı bir küçümsemeyle sorguluyor. Ana rakibi olarak Radmall-Quirke, özellikle okul müdürü Mark Lockyer'ın kaçamak ve sinsi sözleriyle mümkün kılınan kendi çöküş yolunu net bir şekilde çiziyor. Kriss Dosanjh, hırpalanmış Papaz rolünde Anglikanların kapsayıcılık argümanını en iyi şekilde yansıtıyor ve her iki okul arkadaşı da fırsatlarını sonuna kadar değerlendiriyor. Flaminia Cinque, klasik anne-oğul komedi anlarıyla oyunun havasını mümkün olan her yerde yumuşatıyor ve Brian Lonsdale, Erica'nın ortağı ile Benjamin'e en iyi karşı koyan tarih ve beden eğitimi öğretmeni rollerinde kadroyu tamamlıyor - gerçi bu rol biraz yetersiz yazılmış gibi duruyor.

Unicorn sahnesi bu yoğun diyaloglar için çok büyük ve geniş bir alan sunuyor, ancak Ramin Gray'in yönetimi ve dekor tasarımı olayların akışını canlı tutuyor; okul hayatının tanıdık günlük araç gereçlerini ve kalıntılarını çok iyi ve yaratıcı bir şekilde kullanıyor. Herhangi bir sahne değişikliğine ihtiyaç duymadan sınıftan ofise, oyun alanına, nehir kıyısına ve ev içlerine sorunsuzca geçiyoruz.

Bu, tiyatroda kolayca cevaplayabileceğinden daha fazla soru ortaya atan, sarsıcı olmaktan ziyade huzursuz edici bir gece ve sorunun bir kısmı da bu soruların soruluş biçiminde yatıyor. Bununla birlikte bu alan, şu anda ikna edici pek az yolun görülebildiği ve çok az oyun yazarının girmeye cesaret edebildiği bir mecra. Konu ve tema hala kendi Voltaire'ini, Shaw'unu ve hatta belki de David Hare'ini bekliyor.

Martyr, 10 Ekim'e kadar Unicorn Tiyatrosu'nda devam ediyor