مراجعة: رواية الفئران والرجال، مسرح لونغآكر ✭✭✭✭

كريس أودود وجيمس فرانكو في «فئران ورجال». الصورة: ريتشارد فيبس فئران ورجال

مسرح لونغاكر

11 أبريل 2014

4 نجوم

حصد جون شتاينبك تقريباً كل جائزة أدبية يمكن أن تخطر ببالك. تُعد رواياته ورواياته القصيرة نماذج رفيعة للشكل، ومن بينها تُعد «فئران ورجال» أحد أعظم إنجازاته. وتُعاد حالياً على برودواي في مسرح لونغاكر مسرحية شتاينبك المقتبسة بنفسه عن تلك التحفة الأدبية، وهي الآن في عروض ما قبل الافتتاح.

تتركّز الدعاية والإعلان للإنتاج، في المقام الأول، على طاقم التمثيل، لكن النجم الحقيقي هنا هو شتاينبك نفسه. فهذا اقتباس بارع للرواية، قطعة فريدة من السرد المسرحي تتناوب بين الغنائية والشاعرية، وبين الواقعية والخشونة. هناك رمزية واستباق للأحداث، وتساؤل حول مفهومي الخير والشر، وشخصيات مرسومة بإتقان، وكوميديا رقيقة ومأساة عميقة، وكل ذلك داخل دائرةٍ دوّارة من الحتمية وانعدام الأمل. وهي تنبض بإنسانية حقيقية، وبقلب كبير وروح قوية.

يقضي كثير من الكُتّاب المسرحيين عمراً كاملاً في كتابة المسرحيات ولا يقتربون من الصياغة المثالية التي يحققها شتاينبك هنا. إنها مسرحية رائعة.

ولحسن الحظ، يأتي هذا الإنتاج على قدر وعد النص. تُخرج آنا دي شابيرو العمل بمهارة كبيرة ووضوح لافت. من المشهد الافتتاحي حتى الذروة المأساوية، يتقدّم كل شيء بلا هوادة إلى الأمام، ويتصاعد التوتر عبر الألفة المتزايدة مع الشخصيات والتقلّب الكامن في الموقف.

يقدّم تود روزنثال ديكوراً يلتقط بروعـة الإحساس بالمكان: الحرارة، والضيق، واليأس الذي يميّز الزمن وحياة العمّال في المزرعة وهم يكابدون للعيش. تكاد تشعر بحرارة الجدران المعدنية، وتشم رائحة القش والحيوانات، وتسمع أصوات الريف المحيط. وتساعد إضاءة جافي وايدمان الحسّاسة وموسيقى ديفيد سينغر الأصلية في دعم الصور البصرية التي ترسمها شابيرو بعناية وتأكيدها.

تدور القصة حول جورج وليني، متشردين يبحثان عن عمل مؤقت في مزرعة «الربّ». ليني يعاني إعاقة ذهنية؛ عملاق لطيف في الغالب، لكنه بلا إدراك لقوته ولا قدرة على ضبط أفعاله، خصوصاً حين يكون تحت الضغط. يقتل الحيوانات—الفئران والجراء—لأنه يلاطفها بقوة مفرطة. جورج هو حاميه وصديقه، يحاول دائماً أن يبقي ليني سعيداً لكن تحت السيطرة. وكان الاثنان قد اضطرا للهرب من مكان عملهما السابق عندما اختلط الأمر على ليني مع شابة فتسبّب في أذيتها عن غير قصد.

يجدان في المزرعة طيفاً من الشخصيات الغريبة ووضعاً قد ينفجر في أي لحظة. ابن «الربّ» تزوّج حديثاً، لكنه لا يثق بعروسه ويشتبه بأنها امرأة سيئة السمعة. أما العروس فتشعر بالإهمال وتشتاق إلى الصحبة، لذا تظل تبحث عن عمّال المزرعة. ومن المحتم أن تصطدم العروس بجورج وليني، مع نتائج كارثية على الثلاثة.

يقدّم جيمس فرانكو جورجاً مثالياً: قليل الكلام، متوتراً، مصمماً ومتنبهاً. اكتسب وزناً من أجل الدور وبدا بكل ما تعنيه الكلمة عاملاً زراعياً صلباً قاسياً صقلته الأيام. وهو صادق في حرصه اليقِظ على ليني، وفي الوقت نفسه يُقيم ألفة سهلة مع سليم وكاندي، الرجلين الأكثر عقلانية في المزرعة. وهو مقنع تماماً كخصم خطِر وكصديق ثابت.

أما كريس أودود، في دور رفيقه المربِك والمُرهِق، فهو متعة خالصة. يصنع بجهدٍ دقيق صورة متماسكة ومقنعة تماماً لطفلٍ ضائع، قوي بما يكفي ليقتل أي شخصٍ يصادفه بضربة مفاجئة اندفاعية. وقفته، وطريقة إمساكه بيديه، والارتعاشات، واستخدامه للطبقات العالية والمنخفضة في صوته، ونظرته الحائرة—كل عنصر هنا مُركّب بعناية ليقدّم الصورة الحقيقية لذلك الجبّار الغريب الأطوار: ليني البسيط.

الكيمياء بين فرانكو وأودود لافتة. من السهل أن تصدّق أنهما تشاركا الحياة لعقود. إيقاعهما، وصمتهما، ومقاطعاتهما، وإرهاقهما، وتوقهما الجارف إلى الاستقرار والتحرر من العمل المأجور، وروح الدعابة السهلة بينهما، ومحاولاتهما المحمومة معاً لتهدئة المياه العكرة التي يسبح فيها ليني دائماً—إنها شراكة مسرحية لذيذة وغنية.

وكل ذلك خدم ببساطة في ضمان أن تكون نهاية المسرحية المأساوية بالفظاعة والسطوة اللتين قصدهما شتاينبك، وفي الوقت نفسه التعبير الأقصى عن الحب والقبول. مسرح قوي بكل المقاييس.

جيم نورتون رائع في دور كاندي، العجوز أحادي اليد الذي يخشى أن يُطرد قريباً من المزرعة. إنه يوجعك بهشاشته وما تراكم عليه من قسوة الحياة. واللحظة التي يُؤخذ فيها كلبه الرفيق منذ سنوات طويلة ليُطلق عليه الرصاص تكاد تكون غير محتملة للمشاهدة، إلى هذا الحد يلعب نورتون المشهد بصدق جميل. والفرح الذي يشعّه عندما يقرّر جورج وليني إشراكه في خطتهما لامتلاك «مكانهما الخاص» حاد وملموس. ويسهم نورتون في جعل المأساة أكثر إيلاماً وتأثيراً.

وهناك دعم تمثيلي ممتاز أيضاً: أليكس مورف مذهل في دور كورلي القزم البغيض، الذي يشعل بمعاملته الغبية لزوجته ولكل من في المزرعة برميل البارود؛ ويجعل جيم أورتليب «الربّ» زاحفاً ومزعجاً كما ينبغي؛ وجيم باراك ممتاز في دور سليم، الواقعي المباشر الذي يقول الأمور كما هي، لكنه منصف وليس انتقامياً ولا حقوداً؛ ويجسّد رون سيفاس جونز «زنجي» المزرعة، كريغز، بخوف وألم وكبرياء على حد سواء.

الحلقة الضعيفة الوحيدة هي لايتون ميستر، في دور زوجة كورلي الانتهازية. أداؤها خفيف أكثر من اللازم، سواء ضمن حدود الشخصية أو أمام قوة بقية الممثلين. ينبغي أن تكون نداً ملتهباً وجامحاً، لكنها تبدو بالفعل أضعف عناصر هذه الفرقة.

ومع ذلك، لا تكسر هذه الحلقة الضعيفة سلسلة التعقيد التي تُحيط بهذه الشخصيات وتلتفّ حولها، وفي النهاية تُحدّد مصائرها.

هذه إعادة إحياء متقنة لمسرحية مصاغة على نحوٍ مثالي.