ביקורת: על עכברים ואנשים, תיאטרון לונגאקר ✭✭✭✭

כריס א'ודו ו-ג'יימס פרנקו ב'על עכברים ואנשים'. צילום: ריצ'רד פיבס על עכברים ואנשים

תיאטרון לונגקר

11 באפריל 2014

4 כוכבים

ג'ון סטיינבק זכה כמעט בכל פרס ספרותי שאפשר. הרומנים והנובלות שלו הם דוגמאות טובות לסוגה ו'על עכברים ואנשים' הוא אחד מהישגיו הגדולים ביותר. העיבוד שלו ליצירה הספרותית הזאת מועלה מחדש כיום בברודווי בתיאטרון לונגקר והינו בהצגות מקדימות.

הפרסום והפרסומים להפקה מתרכזים, בעיקר, בקאסט אך הכוכב האמיתי כאן הוא סטיינבק עצמו. כי זהו עיבוד נהדר ל-רומן, יצירת סיפור יחידאית לבמה שהיא, לעיתים, לירית ופואטית, מציאותית וגרטית. יש בו סמליות, חיזוי מראש, שאלת מושגים של טוב ורע, דמויות מתוארות להפליא, קומדיה עדינה וטרגדיה עמוקה, והכל בתוך מעגל של אי-נמנעות וייאוש. והוא פועם עם אנושיות אמיתית, לב גדול, רוח חזקה.

רבים מהמחזאים הם עוסקים במלל במשך חיים שלמים ולא מתקרבים לצורת השלמות שסטיינבק משיג כאן. זה מחזה נהדר.

לשמחתנו, זו הפקה שעומדת בהבטחת הטקסט. אנה די שפירו מביימת בזריזות רבה ובהירות נחרצת. מהסצנה הפותחת ועד לשיא הטרגרדי, הכל מתקדם כבלתי נמנע, המתח עולה באמצעות היכרות עם הדמויות והנדיפות הפנימית של המצב.

טוד רוזנטל מספק תפאורה אשר לוכדת יפה את התחושה, החום, ההגבלה והייאוש של הזמנים ואת החיים הפרטיים של הגברים העובדים בחווה. כמעט ניתן להרגיש את החום על קירות הפח, להריח את החציר והבעלי חיים ולשמוע את קולות הכפר הסובב. התאורה הרגישה של ג'פיי ווידמן והמוזיקה המקורית של דיוויד סינגר מסייעות ומעמיקות את התמונות הוויזואליות ששפירו בזהירות מציירת.

הסיפור נוגע לג'ורג' ולני, שני נודדים, שמגיעים לעבודה זמנית בחוות הבוס. לני הוא מנטלית מוגבל, ענק עדין בעיקר, אך כזה שאין לו תחושת כוחו ולא יכולת לשליטה על מעשי עצמו, בעיקר כשהוא בלחץ. הוא הורג בעלי חיים, עכברים וגור כלבים, מחבב אותם חזק מדי. ג'ורג' הוא החבר שלו והמטפל בו, תמיד מנסה לשמר את לני שמח אך בשליטה. השניים נאלצו להימלט ממקום העבודה האחרון שלהם כש-לני התבלבל עם צעירה ופגע בה בטעות.

הם מוצאים מגוון דמויות מוזרות בחווה ומצב אפשרי להתפוצצות. בנו של הבוס נשוי לאחרונה אך הוא לא סומך על אשתו וחושד בה שהיא חילונית. האישה מצדה מרגישה נטושה ומתגעגעת לחברה, לכן היא תמיד מחפשת את עובדי החווה. בלתי נמנע, האישה פוגשת את ג'ורג' ולני והתוצאות הקטסרופליות פוגעות בשלושתן.

ג'יימס פרנקו מגלם ג'ורג' אידיאלי, לקוני, קצוותי, נחוש וערני. הוא עלה במשקל לתפקיד והוא בכל האופנים עובד חווה רועש ומהדהד. הוא כנה בדאגה הערנית שלו ל-לני, אך באותה מידה יוצר קשר קל עם סלים וקנדי, שני האנשים הכי רציונליים בחווה. הוא אמין לגמרי כאיום מסוכן וחבר נאמן.

כחברו המאתגר והמאתגר, כריס א'ודו הוא עונג מוחלט. הוא יוצר בצורה מתמשכת דיוקן קוהרנטי לגמרי ואמין לחלוטין של ילד אבוד חזק די בכדי לרצוח כל מי שהוא נתקל בו באגרוף פתאומי ואימפולסיבי. עמידתו, הדרך שבה הוא מחזיק את ידיו, התנועות הקטנות, השימוש בצלילי הקול הגבוהים והנמוכים יותר, עיניו המבולבלות - כל פרט כאן עוצב בקפידה כדי להציג את התמונה האמיתית של הענק האידיאוסינקרטי הפאשטי ש-לני הפשוט.

הקשר בין פרנקו לא'ודו מרשים. קל להאמין שהם חלקו חיים יחד במשך עשורים. קצביהם, שתיקותיהם, הפרעותיהם, עייפותם, השאיפה הרבה שלהם ליציבות וחופש מעבודה, ההומור הקל שלהם זה עם זה, הניסיונות המתוחים שלהם לשטף יחד מעל למיים הרוגעים שלני תמיד שוחה בהם - זהו שותפות במה טעימה ועשירה.

כל זה רק משרת להבטיח שהסיום הטרגי של המחזה היה מחריד מכפי שסטיינבק כיוון במקור, בזמן שהוא ההבעה האולטימטיבית של אהבה וקבלה. תיאטרון עוצמתי בכל דרך.

ג'ים נורטון נהדר כקנדי, הזקן בעל יד אחת שחושש כי בקרוב יפוטר מהחווה. הוא כואב מפגיעות והצטברות של קשים. הרגע שבו חברו הכלבני של שנים רבות נלקח ממנו ונורה הוא כמעט בלתי נסבל לצפייה, כל כך נהדר ונכון נורטון משחק את הסצנה. והאושר שהוא מקרין כשהם מחליטים לכלול אותו בתוכניותיהם ל'מקום שלהם שלהם' הוא חד ומוחש. נורטון עוזר להפוך את הטרגדיה ליותר מורגשת.

ישנה תמיכה ברמה גבוהה נוספת: אלכס מורף מדהים בתור החזיר הנוראי, קרלי, שהטיפול הטיפש שלו באשתו ובכל השאר בחווה מבעיר את אבק השרושה; ג'ים אורטליב הופך את הבוס למטונף ומדויק מספיק; ג'ים פארק מצוין כסלים, הריאליסט שלא נוטה לנסות ולומר דברים כפי שהם אבל גם הוגן ולא מתגונן או ניצולני; ורון סיפאז ג'ונס מציג את כושים, קריגס, של החווה עם פחד, כאב וגאווה באופן שווה.

החוליה החלשה היחידה היא לייטון מיסטר, כאשתו של הקורלי המגבילה. הופעתה קלילה מדי, הן בהקשרים של דמותה והן בעוצמת שאר הקאסט. היא צריכה להיות שווה באש, מופקרת, אבל היא הרבה יותר בת הדודה המסכנה בחברותא זו.

עדיין, החוליה החלשה הזו אינה שוברת את השרשרת של המורכבות המקיפה, ממלאת ובסופו של דבר קובעת את הדמויות הללו.

זוהי הפקה מחודשת מופלאה של מחזה מכורות להפליא.